年度尬剧《摇滚狂花》真的摇滚吗？
哎呀音乐官方账号相信大家最近基本被一部叫做《摇滚狂花》的剧集刷屏了。
无论你是否看过这部剧，或多或少都从各类视频、文字类媒体的动态中看到类似的评价：
「很久没见到脏话抽烟喝酒出现在影视剧里」
「新颖的女性人设、主角混不吝、实在是太摇滚了！」
但另一方面，有一部分人对这部剧中呈现的摇滚基调却并不买账——豹纹、皮衣、烟熏妆，喝酒、抽烟、打架、飙脏话，剧中充斥着刻板印象的摇滚标签。
不少人调侃剧组「恐怕只看过乐夏」，根本不了解摇滚现场应该是什么样，这使得很多乐迷看过一集之后就匆匆弃剧。
那么从摇滚乐迷的角度看，《摇滚狂花》到底怎么样？抱着这样的疑问，我看完了整部作品，也顺带着聊一聊「摇滚」在这部剧里究竟扮演着怎样的角色。
在《摇滚狂花》这部剧中，主要有两个着力点：1是「摇滚」，2则是「女性」。
从标题中的「狂花」，包括在剧情中曾提及到经典女权电影《末路狂花》，都在强调这是一部女性作品。
但我却觉得，主创既不懂摇滚，也不懂女性。
在第十集的片尾，编剧说：「彭莱之前是明星，但是丢掉了自己，她现在所谓的失败却让她成为一个活生生的人，成为一个母亲，成为一个女性。」
在我听来这番话语未免过于刺耳——仿佛摇滚明星和女性两个身份不能共存，在追梦路上坚持生下孩子也不算成为母亲，只有事业失意之后才能找到自己。
而剧情中，除了主角之外，陈月表面光鲜却并不顺心，许多也生意失败，最后每个女性角色都要拉郎配，难道这就是主创定义中女性该有的样子？
尤其这部剧的导演和编剧都是男性，而恰好剧中让彭莱和白天家庭破裂的两位父亲，都几乎是隐身的状态，形成了某种割裂感：要贴上女性主题的标签，但却呈现男性思维的创作。
所以在我看来，主创只是把女性当作一个卖点，而没有去更深层次地挖掘这个标题的内涵。
在摇滚层面上，这部剧对摇滚的了解与描摹是有的，但也仅此而已，剧情的表现更多地反映出主创对摇滚文化的了解非常浅薄，对于现在的音乐环境了解也不深。
剧中的主角是一帮从九十年代走过来的音乐人，烟不离手、酗酒成性，脏话脱口而出，看不惯了就去跟人干架……在过去那个年代，这样的反应未必就不真实，毕竟窦唯也是去烧过卓伟的车的。
没人能够定义玩摇滚的人应该是什么样子，就算是现在可能都有这样的人存在。
但剧中不时冒出脚趾抠地的台词——比如安哲对罗医生说的「你是真不了解彭莱的酒量，像你这种根本不玩摇滚的人，是不可能懂她的」
先不吐槽酒量和摇滚有什么关系，恕我直言，这种把摇滚念叨在嘴里，彰显优越感的行为恰恰是最不摇滚的。
说的难听一点可以借用用大张伟的话：你玩摇滚乐为什么要装呢？
整部剧仅仅给我们呈现了这样的「刺头」形象：成长于不幸福的原生家庭，叛逆、缺爱、没礼貌，仿佛这就是摇滚乐手唯一的面向。
如果把彭莱看作上一个世代摇滚乐手的缩影，勉强还说得过去，然而新一代的乐手身上也并无任何成熟之处——职业乐手安哲三番五次跟人起冲突，完全没看出来职业在哪里；
而白天比起彭莱更是有过之而无不及，往好了说是拽姐，往坏了说跟混账也没什么区别——烧房子、扔东西，把人往河里推，要不是有主角光环，彭莱不知道要挂上几回了。
又或者彭莱最后的内心独白——「我之所以搞摇滚，就是因为我要刀枪不入地过完这一生」，别的尚且不说，这让靠唱情歌发家的摇滚祖师爷披头士情何以堪。
即便抛开人物塑造中过于 drama 的桥段和尴尬的台词，也很难说这些乐手有多重视音乐。
也许是因为主创团队理所当然的认为：创作音乐和演奏音乐这些事情很简单。
白天作为一个节奏都弹不稳的贝斯手，中间还把胳膊摔断歇了大半个月，结果迅速变成够格的贝斯兼主唱，还突发奇想给乐队加入了电子元素。
（贝斯手：？？我又被黑了！？）
彭莱回国开的第一个专场，没和乐队一起排练，没提前去试音，到了场地直接开唱，这是十分离谱的。
这或许可以解释为：这些人物私下花了很多时间苦练，剧集篇幅有限，不能完全展现出来。
但即使是经常被诟病”一群天才的故事“的乐队神作《BECK》，也大量刻画了练琴、创作过程的艰辛：为了能尽快成为合格的吉他手，主角小雄练琴练到手指流血。乐队成员为了凑录制专辑的费用，全员打工，贝斯手甚至去工地搬砖了……
而这些最能体现到成长的过程，在《摇滚狂花》中被轻飘飘地被抹去了。其中少有的彬彬在家用鼓垫练习的情节，也只是为了剧情冲突服务。
我们仿佛看到的是音乐天才突然开窍，做音乐好像是一件丝毫不费力的事情。
非要说的话，只能说这部剧的主题并不是摇滚乐，只不过是把母女和解的旧酒，塞进摇滚这个新瓶里。
不过说完了缺点，本剧仍然有一些可取之处。
尽管摇滚只是一个噱头，但主创在音乐上还是去贴合了这个主题的——高源担任音乐总策划，范博担任音乐顾问，OST 阵容包括脑浊、Joyside、浪乐队、堆填区、布偶和窦佳嫄，还是颇具诚意的。
然而整部剧集中的OST就不那么尽如人意了，例如剧集中狂花乐队的音乐作品，很难想象她们当年是靠这些作品红极一时的。
反倒是窦佳嫄和 1AO 为白天乐队创作的两首歌，像是一支年轻乐队会做的东西。就算抛开“窦唯女儿”的这个身份，她也让人们听到她的音乐也一样有自己的精彩。
在 OST 阵容里，像Joyside也是解散多年后再度重组的，其实也完全可以挑一些他们的经典歌曲翻唱，如果要写新歌，一定要写得像样才行。
这一点同样可以参考《BECK》：同样是乐队题材，OST 同样是全新的创作，但《Moon On the Water》成了让人回味无穷的经典。
而除却一些吐槽的片段后，这部剧在摇滚方面还是做了一些功课的。
比如说，许多在 1998 年认识了在五道口卖打口碟的彭莱，而彭莱回忆中乐队最早安营扎寨的树村，也正是 1998 年开始初见规模的。2003 年树村拆迁，在剧中狂花乐队 2007 年正值巅峰时解散，时间线上也捋得顺。
许多看上的这张打口碟，则是 Metallica 1996 年发行的第六张专辑《Load》。
这是 Metallica 谋求转型的一张作品，但评价上却有些两极分化，这跟这部剧现在的境遇倒是不谋而合。
可以说这张唱片在剧集中的出现让主角的着装风格显得更有逻辑——很多乐迷吐槽怎么一提到摇滚就是长发跟皮衣，但对于这帮听着 Metallica 玩乐队的人可能确实如此，不信你看：
至于很多人吐槽的摇滚现场拉横幅、举灯牌不合理，我倒觉得不是什么大问题。因为按照剧中的设定，狂花是主流明星级别的乐队，如果你去看崔健、伍佰 & China Blue 这种量级的摇滚演唱会，带灯牌的可能并不在少数。
没人能定义到底该怎么摇滚，一味嘲讽带灯牌的乐迷，在我看来反而不够摇滚了。
剧中也有不少国内滚圈的彩蛋：许多国内的知名乐手都客串了这部剧：包括 Rustic 全员、Joyside 贝斯手刘昊和吉他手刘虹位、脑浊乐队主唱王囝和鼓手许林、浪乐队主唱范博、龙神道键盘手臧鸿飞以及前郑钧乐队吉他手夏炎等人。
你还能在这里寻觅到经典摇滚乐的影子：第四集中彭莱从二手市场买了扇旧门，上面贴着英国摇滚乐队 The Clash 的演出海报。
The Clash 是英国朋克狂潮中最重要的一支乐队，最经典的《London Calling》封面正是主唱 Joe Strummer 砸琴的瞬间。不知道主创是不是想暗示观众，在舞台上砸琴对摇滚明星来说算不上什么。
有点用心，但是不多。
如果抛开摇滚和女性的视角，《摇滚狂花》或许还算过得去：反套路的人设和剧情确实有一些惊喜之处，7.4 分的豆瓣评分在国产剧中，也是还可以的成绩。
可它的「反套路」，第一个套路的就是摇滚乐迷和女性观众：
标题和海报让你以为这是讲女性乐手的摇滚之路，结果发现原来讲的是亲情；
当你期盼故事能展现出两代音乐人的碰撞，它展现给你的只是母女间的摩擦。
但这一切其实不用摇滚这个由头也一样能成立。
剧情的推进看似反套路，但其实仍然囿于套路：我们是不是一定要跟自己的原生家庭和解？
而女性音乐人真正的困境却被忽略——譬如为什么音乐行业中的女性创作者如此稀缺，为什么全世界的女子乐队都没有几个能成的，又为什么全女子乐队会被当作噱头，这些都是值得挖掘的点。
尽管这不是主创想要展现的主题，但我也会觉得是有些可惜的。
我也期盼着，我们能少一些「标题党」的创作，多一些对要刻画的群体了解更深入的影视剧。这不限于摇滚也不限于女性，不论什么样的题材，我想真诚或许才是创作首先要做的事情。
（完）
文中图片来自网络
