资本化正在毁掉文艺行业,该下决心应对了!

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文 | 陶叔

发布 | 陶然纪(ID:taoranji2022) 

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资本化正在毁掉文艺行业,该下决心应对了!(上)音频:00:0021:14

在上周的明星丑闻只是表象,文艺行业有问题更严重一文中,陶叔分析得出文艺行业存在的三大严重问题,即急功近利的资本化,僵化割据的封建残余和蠢蠢欲动的挟洋自重。

这篇文章就来谈谈如何应对第一个严重问题:

资本化。

01

2018年11月20日,中国证监会一张决定书把沉寂许久的“小燕子”赵薇重新拉回大众的视野。

该决定书宣布对孔德永、赵薇、黄有龙三人处以5年内市场禁入的纪律处分。

正是这次处分,揭露了文艺行业资本化的一次典型骚操作。陶叔把来龙去脉捋一下,大家就能明白这些人在玩什么游戏了。

2016年12月26日,上市公司万家文化披露,第一大股东万家集团与龙薇传媒签署了股份转让协议,将其持有的公司1亿8500万股(占公司股份总数的29.135%)流通股,以总价30.6亿元的价格转让给龙薇传媒。

万家文化是一家2003年在上海证券交易所上市的文化公司,核心业务是动漫、动画影视,并将文旅动漫作为战略发展方向。而龙薇传媒刚于11月2日成立,注册资本200万元,尚未实缴到位,未开展实际经营活动。

也就是说,龙薇传媒是一家成立不过1个多月的空壳公司。当这个空壳要收购已经上市十几年的公司时,居然就被同意了。

这不合理背后的合理,是因为龙薇传媒的老板是大明星赵薇与其丈夫黄有龙。

转让后,公司的第一大股东将由万家集团变更为龙薇传媒,实际控制人也将由孔德永变更为赵薇。

但是,到2017年2月14日,万家文化再次披露公告称,转让股份的数量由1亿8500万股下降为3200万股,交易金额相应下调为5.3亿元。

再到3月28日,新的披露公告称,双方未能在约定时间内办理完过户登记手续。

同年4月1日,赵薇最后决定,一股都不买了,2.5亿元定金也拿回来。

3个多月的时间里,从大举收购拟变更实际控制人,到转让股份大幅下调,再到愚人节之际的“分手”,完全成了一场“闹剧”。

这场闹剧引起了监管部门的关注,更多幕后得以曝光。

上海证券交易所发出问询函,核心问题是:30.6亿元巨额资金从哪来?

得到的答复是:

收购所需的30.6亿元现金,赵薇方面除了拿出零头的6000万元,其余30亿元全是借来的,杠杆比例高达51倍。

这就是传说中的江湖秘笈“空手套白狼”,没想到被一位柔弱女子耍得炉火纯青。

借来的钱总是要还的,如果这次收购成功,3年后,赵薇需要偿还本息共计约40.35亿元。

看着很多,却根本不用担心。

粗略算一下账吧。按照约定的交易价格,这笔收购合每股为16.5元。消息披露后不久,2017年1月12日万家文化复牌,在赵薇入主的利好刺激下,连续几天大涨,最高价在1月17日达到25元。

仅靠一个收购动作,赵薇方面就能获得15.7亿元的浮盈,轻轻松松还本付息,并且已经小赚大约6亿元。

这不过是第一步。真要让她搞成,发动资源找几个大佬站台背书,再拉几个涨停完全可能。到股价高位的时候抵押股权,或者抛售一部分,这账还用算吗?

但是千算万算,他们没有算到监管会这么快介入。

2016年12月26日披露交易协议,2017年1月3日,上海证券交易所就发出问询函。这就吓跑了潜在的借款方,借不到钱,还搞哪门子收购?

可以想象,赵薇背后有高人,在其指点下定下了发财大计,好几个关键节点都已经打通。为此,她自家庄园的红酒应该喝了不少,最后偃旗息鼓,这酒也就白喝了。

然而,换个角度来想,一个女明星就差点攒起几十亿的局,她凭什么呢?

赵薇曾高调晒出自己在法国买下的葡萄酒庄园,而恰恰是法国最具国际影响的思想大师皮埃尔·布尔迪厄的理论,可以解释她的能量从何而来。

皮埃尔·布尔迪厄

布尔迪厄扩展了马克思政治经济学中对于“资本”的定义,提出了社会资本、文化资本和经济资本之间的区分和相互作用,并将社会资本、文化资本归纳为“象征资本”。

布尔迪厄认为,经济资本可以轻易、有效地转换成象征资本,同时象征资本虽然不是即时性,但最终也可以转换成经济资本。

这样,我们就能明白,赵薇的操作,运用的正是将她所拥有的社会影响力这类象征资本,通过一套复杂的操作转化为经济资本。也就是我们俗称的“变现”。

而资本化游戏,就给了高居文艺行业金字塔尖的人物一个十分便捷的“变现”途径。

挖空心思通过资本化变现,整个文艺行业都为之陷入癫狂。

虽然赵薇玩砸了,但是玩成了的,倒真有不少。

DMG就是其中一个。

02

2019年10月10日,深交所决定,印纪传媒(DMG)终止上市。该股票最后一个交易日9月11日收盘价为0.55元/股,从最高峰的26.7元/股,已经跌去了97.9%。终止上市时,套死了3.45万户股东。

说起这家影视公司,大家可能比较陌生,但是一提它曾经的作品,你就会明白:原来是它啊!

2009年,作为《建国大业》的11家联合出品方之一,DMG正式进军电影业。广告公司出身的DMG,帮助客户一汽奥迪与片方达成了营销合作。

2010年,出品电影《杜拉拉升职记》。DMG找来了15 家客户通过植入式广告、联合推广以及后产品开发等多种模式与影片达成合作。

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真正使DMG声名鹊起的是2013年参与出品《钢铁侠3》,尽管该片的中国特供版招来观众骂声,但内地票房达到了7.54亿元,成为当年进口片的票房冠军。

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用电影打响名气后,DMG把目标瞄向了上市。当时国内影视公司上市已经热火朝天,IPO审查更加严格并且排队时间相当长。

2014年3月,阿里影业借壳文化中国登陆港股,打开了新的思路。

4月,DMG如法炮制,借壳猪肉加工企业高金食品成功在深交所上市。

此后DMG参与制作、宣发诸多知名影视作品,包括《北平无战事》《刺刀英雄》《克拉恋人》《大军师司马懿之军师联盟》《长安十二时辰》等。

从2014年至2017年,DMG业绩承诺完成比率为101.44%、100.74%、104.01%、100.04%,完成程度之精准令人惊叹。

高管股份锁定期之后,DMG的走向逐渐诡异。

2017年起,DMG实控人肖文革三次减持,共套现24亿元。与此同时,业绩出现明显滑坡。

财报显示,2017年DMG全年营业收入约为21.88亿元,同比减少12.69%。2018年更是出现17.86亿元亏损。

负面新闻不断。一方面是公司高管接连辞职,甚至有独立董事向深交所举报违法行为。另一方面是传出肖文革好赌,赌输了数十亿级别以上的巨额资产。

种种传闻真假难辨,直到2019年2月,DMG前高管Chris Fenton在美国发起诉讼,才把谜底揭开。

在起诉书中,Chris Fenton称,DMG的实控人除了肖文革,还有美国人丹·密茨,以及他的妻子,曾经获得过全国女子体操全能冠军的吴冰。

因为中国法律对上市公司股东公民身份的限制,丹·密茨和同为美国人的吴冰的股份由肖文革以及其他被DMG雇佣的中国代理人代持。

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从左至右,丹·密茨、吴冰和肖文革

2015年底,吴冰接替肖文革成为DMG董事长,同时担任总经理一职,后又兼任财务总监和董事会秘书。此后的时间,吴冰一直身兼这4个重要职务。

在起诉书中,Chris Fenton指控吴冰、丹·密茨、肖文革和DMG的美国公司,将大股东的部分股权质押融资贷款转移到海外。

这些资金被用来购买各种资产,包括:

美国比弗利山庄的豪宅(价值5000万美元),多架私人飞机——包括价值2500万美元的庞巴迪挑战者850,和价值3000万美元的庞巴迪全球Global Express,还有宾利、法拉利、劳斯莱斯等多辆豪车。

市场的疑惑最终随着这位深知内情的美国人的爆料得到证实,DMG的股价从此一泄如注,直至2019年10月被深交所强制中止交易。

DMG这座庙穷了塌了,三位富方丈结局如何呢?

丹·密茨从公司上市之后就淡出日常经营,长居美国。吴冰也早已出国,每当国内监管机构对其发出问询时,她的回答是积极配合解决问题,并且澄清自己没有“跑路”,只是因身患疾病而几年无法回国。而肖文革则留在国内,因为众多的债务纠纷,已被边控。

好一个忠诚的中国人帮助两位美国朋友实现财富自由,自己却无法脱身的故事。

DMG的上市退市,就是中国诸多影视公司资本化闹剧的一个缩影。

它不是第一个,也绝不是最后一个。

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03

再说一个,北京文化。

在影视圈,北京文化是一个神奇的存在,被称为“爆款制造机”。因为《战狼2》《流浪地球》《我不是药神》《你好!李焕英》等爆款电影,都是北京文化为主出品的。

如果押中一个爆款,可以说是运气,而接连押中爆款,就确实有点神奇了。北京文化及其操盘手董事长兼总裁宋歌,就是凭这样骄人的战绩封神,成为行业敬仰的高峰。

但是这个高峰却一夕崩塌。

2020年4月29日晚间,自称为北京文化原副董事长娄晓曦的微博用户,实名举报北京文化董事长宋歌,并附上了向证监会、深交所递交的“举报信”部分截图。

娄晓曦在微博中称:

“实名举报北京文化系统性财务造假!举报高管宋歌、张云龙涉嫌背信损害上市公司利益罪,欺诈发行债券罪,违规披露、不披露重要信息罪,职务侵占罪!举报材料已获证监会受理。

北京文化2020年4月29日发布公告,巨亏20多亿、倒改2018年审计报告、低价出售世纪伙伴,试图粉饰太平、把财务造假的‘罪’改成‘错’,欺瞒监管机构、侵害广大股东利益。”

后来曝光的更多细节,印证了一条规律:

成功的上市公司各有各的精彩,爆雷的却千篇一律。

2013年,宋歌创办了摩天轮文化传媒,同年后者被北京文化收购,之后宋歌出任北京文化的董事长和总裁。

北京文化的前身是“京西旅游”,1998年登陆深交所主板。

宋歌此前在影视行业已经有很大的影响力,北京文化收购其公司,本质上就是借助他的力量转型为影视公司。

宋歌上任以后,放出两个大招。一个是不断押中爆款,凭借着在《心花路放》《战狼2》《我不是药神》等项目上的成功,北京文化迅速跻身一线影视公司。

另一个则是大举收购。北京文化2014年分别以13.5亿、7.5亿收购娄晓曦的世纪伙伴和王京花的星河文化,其中娄晓曦曾为华谊兄弟影视剧负责人,王京花也是金牌经纪人。

摩天轮文化、世纪伙伴和星河文化三家公司此后成为北京文化利润贡献的主力,占到84%左右。

凭借超强的业绩,在收购之后2014年至2017年的锁定期内,北京文化财报显示上述三家公司累计业绩均压线完成承诺。

就在对赌完成后,北京文化业绩马上变脸,公司2018年至2020年净利润分别为1.25亿元、-23.06亿元和-7.67亿元。

在2019年,北京文化遭遇股东累计减持超过100次,是A股市场连续被减持最多的公司。在2020年12月17日公告中,北京文化已经无控股股东,无实际控制人。

由此引发的内部矛盾愈演愈烈,最终出现了娄晓曦实名举报宋歌事件发生。

到2021年8月底,北京文化涉嫌财务造假一事由北京证监局调查完毕并作出处罚:

对北京文化给予警告,并处以60万元罚款;对时任董事长宋歌、董事张云龙等17人给予警告,并分别处以3万元至30万元不等的罚款。同时,认定时任副董事长娄晓曦为造假行为主要实施者,采取3年证券市场禁入措施。

经过一系列风波,在该年10月底,北京文化在一场激烈的换届选举后,宋歌等人被逐出董事会,公司被资方派出的代表掌握实际经营。

一家曾经无比辉煌的影视上市公司,锁定期一过就崩坏,把一手好牌打得稀烂,多么相似的剧本!

像这样用大把资金进行收购,红红火火大干几年大家伙上岸完事,留下一地鸡毛的,业内岂止北京文化一家。

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04

大举收购闹出动静最大的,还是数老牌的影视上市企业:

华谊兄弟。

作为文艺行业放开后历史最悠久的民营电影公司,华谊兄弟在过去20多年间先后推出了百余部电影作品,创造了多个票房奇迹。

其中包括曾占据国内票房领先的《手机》、《天下无贼》、《宝贝计划》、《集结号》、《非诚勿扰》系列、《功夫之王》、《风声》、《唐山大地震》、《狄仁杰之通天帝国》、《画皮2》、《十二生肖》、《西游降魔篇》、《狄仁杰之神都龙王》、《私人订制》等,总票房逾150亿,是国内商业成绩最好的民营影视公司。

2009年10月30日,华谊兄弟在创业板上市,号称“中国影视娱乐第一股”。

到2015年时,华谊的市值达到900多亿。

在掌握大量资金之后,华谊除了进入游戏、实景娱乐等领域进行多元化拓展之外,最引起轰动的就是斥巨资收购影视名人的空壳公司。

2016年,华谊兄弟以7.56亿元买下了李晨、冯绍峰、Angelababy、郑恺、杜淳、陈赫等6人共同持股的浙江东阳浩翰影视公司70%的股份。随后,又收购了冯小刚旗下浙江东阳美拉传媒公司70%的股权,作价10.5亿元。

如此大手笔,换来的其实都是刚成立不久的“空壳”公司:

东阳浩瀚在被收购时成立才一天,东阳美拉也是在2015年9月份才成立。

华谊兄弟买这几个空壳据说是相当高明的一个局,要用资本来绑定艺人。

比如,收购完成后,东阳美拉负有一项业绩对赌承诺:2016年的业绩目标为税后净利润不低于1亿元,此后每年以15%的比例增长,承诺期限5年,未实现目标的差额部分要求冯小刚方以现金的方式补足。

实际上,即便东阳美拉5年利润全部为零,冯小刚方需要补偿华谊兄弟的利润也只有5亿元左右,远远低于收购价。

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王忠军(左)、王忠磊(右)和冯小刚

最终冯小刚业绩对赌失败,补偿华谊兄弟2.35亿元,“含泪”拿走8.15亿元。

一系列离谱的决策带来的就是业绩的全面溃败。

2018年至2021年,华谊兄弟营业收入分别为38.14亿元、22.44亿元、15亿元、13.99亿元,净利润分别为-11.69亿元、-39.78亿元、-10.48亿元、-2.46亿元。

2022年上半年,华谊兄弟实现营业收入2.12亿元,同比下降63.4%;净利润-1.92亿元,同比下降281.82%。

粗略算来,华谊兄弟近4年半已累计亏损超过66亿元。

在2021年3月,华谊兄弟董事长王中军接受新东方老板俞敏洪的采访。

俞敏洪犀利地抛出一个问题:

你会有世态炎凉的感觉吗?

对面的王中军笑着说:

被逼债时,会有你刚才说的那种感觉。

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王总的笑中带着凄苦,但目光中又透露着坚毅,体现出一个经历大风大浪的成熟男人的魅力。

很久没有拿得出手作品的这家公司,终于甩开行业里那些只会抠图演戏、把挤眉弄眼当演技的后辈,由老板亲自上场示范了一场最好的表演。

只是他在表演世态炎凉的感叹之余,是否感受过股民身陷他家挖出的巨坑之中的那种透心凉意。

而大名鼎鼎的导演冯小刚,在配合完成对中国股民的竭泽而渔以后,却对表演越来越没有耐心。

他发表这样一段高论:

“现在垃圾遍地,也和大批的垃圾观众有关。如果你不给它捧这个场,制片人就不会制作这垃圾电影。”

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也得感谢冯小刚,让我们明白了资本化捧出的一帮文艺贵族,到底是如何看待人民群众的。

骂观众垃圾的冯导,古道热肠亲自下场拉抬后辈。华谊兄弟出品,由他担任男主角的电影《老炮儿》,目的就是捧出吴亦凡与李易峰这两位新人。

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冯小刚完成资本任务力捧的两位,一位成了强奸犯,另一位成了知名嫖客。不知道在他眼里算不算垃圾。

实际上,从2009年开始,中国文艺行业在资本化狂飙席卷之下,满眼狼藉,遍地垃圾。

05

看了上面的案例,大家是否可以得出以下结论:

影视公司不上市时兢兢业业,佳作不断。上市以后,憋足一口气,苦熬四五年,压着线完成业绩。等到上岸,各种骚操作让人觉得智商完全不在线,最后玩完拉倒,留给市场一个烂摊子。

最后的烂摊子也还有剩余价值。找个合适时机,由某个大明星出面,组个大局,发一波利好消息,又能再割几茬新鲜韭菜。

情况基本是这么个情况。

是不是以偏概全呢?影视上市公司整体都是这么点出息,像华策影视、唐德影视、文投控股、幸福蓝海、光线传媒、慈文传媒,都在走下坡路。

现在中国影视行业的中流砥柱是哪家公司呢?

就博纳影业还有点努力的样子。

但它刚刚上市,而且是第二次上市。

博纳影业最初很有志气,不屑与一众土鳖在国内股市的槽里拱食,于2010年赴美上市。不料遭遇“水土不服”,上市首日即破发,此后股价一直萎靡,市值最高时仅有60亿元。比起国内影视公司动辄几百亿的市值,这货就得扔。

2016年,博纳影业狠下一条心私有化,自纳斯达克退市。此后,开启了A股的漫漫征程。

但是遭遇政策与疫情的一系列不顺,博纳影业直到今年8月才如愿再次上市。

恰恰在准备上市这段时间,博纳影业佳作大作不断,如《湄公河行动》《红海行动》《中国机长》《无双》《中国医生》《长津湖》。

上市目的达到之后,又将是怎样的表现呢?

看到这里,大家是否已经琢磨出一点味出来了。

怎么没上市的挺努力挺正常,上市了的就出幺蛾子?

要弄清这其中的关系,需要把资本化的作用与危害都弄清楚。

06

想弄清楚背后的原因,大家要先明白资本化的作用是什么。

陶叔曾经在元宇宙能成功吗?用技术发展规律推理一下一文中对资本化的作用进行过概括。

简单来说,最重要的作用就是加速!

通过资本化,企业可以快速获得大量资金,从而加大投入达到5年、10年甚至20年以后才能实现的生产规模,夺取市场竞争中的优势地位。

资本化所起到的加速作用,有非常多的成功案例。比如互联网、搜索引擎、智能手机、新能源车等。

在这些技术尚未成熟,还不具备造血能力之时,资本及时出现,提供充足的现金支持研发,不断烧钱搞营销做大规模,把技术发展这条坑坑洼洼的路生生用钱填平,让技术不仅能够走得顺利,还能跑能跳,这才成就了当今这个丰富的技术产品世界。

应该说,这是资本化促进生产力发展的积极作用。

但是资本化并非万能,它有两个明显的局限。

第一个局限,是无法突破市场规模的天花板。

资本的投入只能让企业更多更快地进行生产。如果市场需求已经达到饱和,或者因为消费能力的限制无法产生有效需求,再多的投入就变成浪费。

这个局限最终造成的破坏,就是我们熟悉的资本主义的经济危机,大量的产品因为无法获得足够的利润而被销毁。

第二个局限,是无法完全覆盖风险。

这在科技领域很常见,钱投下去,耗了几年,却发现有技术瓶颈突破不了,最终换来的就是一堆废纸。

甚至技术研究虽然有成果,但方向走错了,同样一场空。比如日本在新能源汽车上押宝氢燃料电池,现在又得回头来搞锂电池。

这两个局限在文艺领域,同样体现得非常明显。

中国的电影票房在2019年达到历史最高,共计642.66亿元,同比增长5.4%。同年,世界单一市场年度电影票房最高的美国是112.7亿美元,合人民币788.9亿。

乐观估计在数年之内,中国电影年度票房应该能够超越美国。但是,这个市场也将在千亿规模停留相当长的时间,增长空间并不大。

而在电视剧领域。中国是世界上电视剧第一生产大国。一年的电视剧产量在15000集左右,但最后能播出的,只有9000集左右。剩下的6000多集,因为各种原因只能被积压了,很可能永远不见天日。

这些数据都说明,影视市场的规模是有限的,资本再怎么折腾,中国人也总共只有那么多时间看电影看电视。

因此,影视上市公司从股市融到大量资金后,面对的就是一个增长空间有限的市场。

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资本是逐利的,要求的投资回报摆在那,这些公司该怎么办?

第一种出路,是多元化经营。

这就是上篇中介绍的华谊兄弟的选择,也是相对有良心的做法。

2009年华谊兄弟上市后,王中军开始大力推行“去电影化”战略。当时他表示,“未来如果只做票房的话,我觉得这个企业就走偏了。华谊一定不能只做电影”。

此后,华谊兄弟开始四面开花,进军电影小镇、游戏、股权投资等多个领域,并逐步形成影视娱乐、品牌授权与实景娱乐、互联网娱乐、产业投资四大业务板块。

当然,最后我们看到华谊兄弟的结局是邯郸学步,多元化没成功,自己的老巢电影也被端了。

第二种出路,是咬牙拼几年,上岸了事。

因为影视公司是强资源属性,公司的高管团队是否认真做事决定了一家公司的价值。因此,影视公司在上市时都有股份锁定期,为的就是保证锁定期公司有稳定的利润增长。

但是锁定期一结束,面对行业增长的瓶颈,这帮惯于编剧本讲故事的人精们,提早看过了大结局,当然不顾一切地将手里的股份套现上岸。

等这些人离场,历史再辉煌的公司,都会变成被吸干的一副“药渣”。

这就是许多影视上市公司锁定期一过就崩坏的根本原因。

那存不存在第三种出路,就是走出国门开拓更广阔的市场呢?

那是真把他们想得太好了。这帮人在国内耍耍横骂骂观众还行,让他们出国去跟统治世界的西方抢市场,哪有那个胆?

除了市场存在天花板,这个行业还有一个无法避免的巨大风险——艺人的“过气”。

谁能保证现在炙手可热的小鲜肉、小鲜花3年、5年、10年以后还能那么红?

要是再吸个毒、嫖个娼、偷个税之类的被曝个光,呀,简直不敢想!

在这种不确定的恐惧支配之下,艺人们最优的选择就是尽快、尽可能多的变现。而资本化恰恰给了他们可乘之机。

在前面里提到的王中军与俞敏洪的对话中,他还提到了一件对华谊伤害很大的事,就是金牌经纪人王京花的出走。

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王京花为什么要走?艺人的保鲜期有限,她得找个更快能赚钱的地。

再往前翻,还可以看到王京花最后找到的大金主就是宋歌。

宋歌给了王京花7.5亿,给了娄晓曦13.5亿。而这两人以前都是华谊的骨干。

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7.5亿,拼上4年挣这么多可以了,还要啥自行车啊!

即使王中军多年以后还对王京花的背叛忿忿不平,但是她手下那些艺人可就爱她爱得要紧。

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得罪一个老板,收获这么多人的爱,值了!值了!

正是在这样的行业规则压力下,华谊兄弟只能有样学样,买下了艺人的空壳公司。其实质就是把艺人们十几年才能挣到的钱,压缩到5年之内给。

艺人们当然开心啦 ,当然要高呼资本万岁。从此他们就可以去当贵族,给观众摆臭脸。

但影视公司提前支付买下的是艺人价值的巨大风险。冯小刚没有完成对赌,只赚走了8.15亿,就是因为他过气了嘛。

而这些风险最终都传递到股市,由股民来承担。这些冤大头的股民,可能还要被骂成“垃圾观众”,更是冤大头中的冤大头。

一面是增长乏力有限的市场,一面是心急火燎要变现的艺人,如果你是上市公司老板,在扛着资本超高利润要求的压力时,会选择怎么办?

几经磨合,这个行业内的玩家们终于达成了默契,形成了一种“高级”玩法:

每当有一家新影视公司上市,大家伙就赶忙过来帮帮场子,力出一孔,把业绩做得漂漂亮亮的。影视公司则投桃报李,付给艺人们天价报酬。

等到捱过锁定期,众人从此了无牵挂,约定青山常在,江湖再见。

江湖不远,再见时又是另一家公司上市之时。

既然总盘子只有这么大,那就轮流做庄,击鼓传花

就这样重复重复再重复,不断有人上岸,圈里的玩家每翻滚一轮,就大赚一次。只要你有资格留在这个圈子里,每过一段时间就能这么玩上一回。

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开心吗?开心。难怪叫娱乐圈,每个人都很欢乐,都有美好的未来。

这就是为什么影视公司没上市的挺努力挺正常,上市了的就出幺蛾子的真正原因。这就是文艺行业资本化的真相。

看他们起高楼,看他们宴宾朋,看他们楼塌了。本来还有点幸灾乐祸,后来才恍然大悟,他们糟践的压根是我们放在股市里的钱!

文艺行业资本化红红火火十几年,上市公司风水轮流转。台上还是那些面孔,只是他们越来越富得流油,作品越来越敷衍了事,对群众越来越鄙夷不屑。吃着人民的供养,寄几葛把寄几葛当“贵族”,不能批评,喜欢教训人民。

这样的资本化,是人民需要的吗?

07

当初,决策层对文艺领域引入资本化是充满期待的。

2011年10月18日,十七届六中全会通过了《中共中央关于深化文化体制改革 推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》。

决定中列举了文化领域存在的问题,包括:

“我国文化发展同经济社会发展和人民日益增长的精神文化需求还不完全适应”“有影响的精品力作还不够多,文化产品创作生产引导力度需要加大”“文化产业规模不大、结构不合理,束缚文化生产力发展的体制机制问题尚未根本解决;

文化走出去较为薄弱,中华文化国际影响力需要进一步增强;文化人才队伍建设急需加强”等。

决定确立了文化改革发展奋斗目标,包括:

“适应人民需要的文化产品更加丰富,精品力作不断涌现”“文化产业成为国民经济支柱性产业,整体实力和国际竞争力显著增强,公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局全面形成;

文化管理体制和文化产品生产经营机制充满活力、富有效率,以民族文化为主体、吸收外来有益文化、推动中华文化走向世界的文化开放格局进一步完善;高素质文化人才队伍发展壮大,文化繁荣发展的人才保障更加有力”等。

为了实现这些目标,决定提出的改革措施就包括推进文化领域的资本化:

“在国家许可范围内,引导社会资本以多种形式投资文化产业,参与国有经营性文化单位转企改制,参与重大文化产业项目实施和文化产业园区建设,在投资核准、信用贷款、土地使用、税收优惠、上市融资、发行债券、对外贸易和申请专项资金等方面给予支持,营造公平参与市场竞争、同等受到法律保护的体制和法制环境。”

“加大财政、税收、金融、用地等方面对文化产业的政策扶持力度,鼓励文化企业和社会资本对接,对文化内容创意生产、非物质文化遗产项目经营实行税收优惠。”

而在经过十几年的发展后,决策层对资本化的积极消极两方面作用,有了更加深刻的认识。

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转变从2020年开始。

2020年12月11日召开的中央经济工作会议,在公报中首次明确提出“强化反垄断和防止资本无序扩张”,表明了既充分发挥资本在推动生产力发展中的积极作用,又要防止资本无序扩张的态度。

2021年12月8日召开的中央经济工作会议,再次强调“要正确认识和把握资本的特性和行为规律”、“要为资本设置‘红绿灯’,依法加强对资本的有效监管,防止资本野蛮生长”。

这就说明决策层对资本的认识达到了新的高度:

一方面,资本追求利润最大化,可以推动人类社会向前发展;另一方面,如果没有有效的制度、规则加以约束,资本无序扩张会给社会经济带来巨大伤害。

发挥资本的积极作用,约束和管控其无序扩张的负面效应,是直接影响国家经济安全的大事。

而能够从国家层面对资本进行约束,正是我国社会主义制度的核心优势之一。

如何处理国家和资本之间的关系,革命先驱很早就进行关注,并提出了重要见解。

孙中山早年游历欧洲,亲眼目睹因资本垄断造成的两极分化和社会危机,故而在三民主义的民生主义中,着重强调要“节制资本”。

教员继承了孙中山节制资本的思想,在《新民主主义论》等文章中提出对私人资本主义经济采取利用、限制、改造的政策。

建国之后,人们更多注意到,教员强调中国要避免走资本主义道路的一面,但是往往忽略,他也提出要承认和利用资本主义因素,同时又要运用社会主义国家政权,约束和限制其负面作用,让其为社会主义服务。

这些思想生动体现在他关于资本主义的两次讲话上。

一次是1956年12月说的:

“可以消灭了资本主义,又搞资本主义”。

另一次是1974年在长沙同周恩来彻夜长谈时所说:

要研究列宁说的“没有资本家的资本主义国家”、“我国现在实行的是商品制度,工资制度也不平等,有八级工资制,等等。这只能在无产阶级专政下加以限制”。

在实践中,教员始终反对两种倾向。一种是超越历史阶段消灭商品交换、私营经济和价值规律。另一种是无原则地全盘接受资本主义制度的体系和价值观。

改革开放40多年的实践,对资本化的认识是一个螺旋上升的过程。

“防止资本无序扩张”和“要为资本设置‘红绿灯’,依法加强对资本的有效监管,防止资本野蛮生长”等论断的提出,标志着我国经济建设将在全新的理论指导下进入新的阶段。

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对资本无序扩张的负面效应的防范,首先在教育领域使出霹雳手段。

陶叔曾在双减政策,明面是在做减法,最终是为了做加法一文中,对“双减”政策的出台背景进行过详细分析。

因为疯狂的资本化,我国的教培市场一年收取家长的学费高达1.43万亿,比当年的军费还要高。

但是这个行业给社会带来了什么?

他们让来补习的孩子们增强了考试能力,就会推高整体的考试难度。然而全国每年中考、高考的优质教育名额是不可能随之增加的,只是向参加补课的学生倾斜而已。

为了让自己的孩子拥有这样的竞争力,家长就不得不花钱让孩子补课,把教育的成本拔高一大截,这跟大米涨价有什么区别呢?

这个过程虽然创造了不少高薪职位,但这些优秀人才的努力并没有花在国家想让他们花的地方。

在国家层面,每年获得优质教育资源的学生数量没有变,但这个产出的难度更高,过程让家长更焦虑,孩子学习压力更大更痛苦——这就是大家越来越熟悉的“内卷”。

这种内卷GDP产生的浪费又和倒牛奶有什么区别呢?

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最终,决策层痛下决心,放弃这种给人民带来痛苦的无效经济,双减政策横空出世。

这个政策其实是双管齐下。一管是“堵”,不再允许义务教育阶段的学科类课外培训。另一管则是“疏”,所有校外培训机构转变为非营利机构,这就完全断了资本化的可能。

正是因为资本被当头一盆冷水,彻底失去了对这个行业的热情,长期无法解决的学生负担问题才得到彻底的解决。

有了教育行业的成功示范,我们再来看文艺行业。

十几年的文艺行业资本化确实起到了繁荣市场的作用,但其负面影响同样巨大。

资本只能起到加速作用,将10年的钱用3、5年挣到,文艺领域却根本实现不了资本追求的长期高利润,也不能加速出多么巨大的进步。

正是因为存在便捷的资本化渠道,这个行业人心浮躁,完全无视市场的天花板,挖空心思编造毫无依据的增长谎言。

正是因为存在便捷的资本化渠道,这个行业玩弄击鼓传花的游戏,快速变现原本十几年才能赚到的钱,放大经营风险坑害股民。

正是因为存在便捷的资本化渠道,这个行业挤占了大量的社会资金,在造成浪费的同时截留关键经济领域的融资。

正是因为存在便捷的资本化渠道,这个行业轻易拿走天价报酬,骄奢淫逸,带歪了社会风气与价值取向。

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文艺行业资本化最失败之处,就是刺激了人性中最丑陋的一面,玷污了文化艺术对社会精神文明的引领作用。

国家对明星的天价片酬问题进行了严厉打击,在“堵”的方面已经启动。

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但是,这些天价片酬的源头是在哪?不就是文艺行业急功近利的资本化游戏吗?

扬汤止沸不如釜底抽薪,“疏”的方面需要跟上,文艺行业该明确禁止资本化了!

切断文艺行业的资本化渠道,让资金流向亟需发展的高科技、生态等关键领域,真正实现“高质量发展”。

切断文艺行业的资本化渠道,让从业人员调整心态,杜绝挣大钱挣快钱的浮躁,真正用心创造作品,真正用心深入生活,真正用心尊重人民。

切断文艺行业的资本化渠道,让行业赚钱变难,感觉到压力,从而产生动力,不仅不能在国内躺平,没事就瞎哼唧,更要走出国门,跟西方文化霸权扳扳腕子,抢抢食。

是时候下这个决心了!

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