看上去越破烂的吉他，你越买不起！
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前段时间一个朋友问我：
“你们吉他手为什么要花好几万买把又破又旧的吉他啊？有的还几十万？”
“我看还有些吉他手，买来好好的吉他，干嘛非要刮花？”
“吉他手都这样烧钱的吗...”
先来和大家澄清一点，咱大可放心，这不是什么奇葩爱好和迷惑行为，吉他手都是正经吉他手，吉他也都是正经吉他
这种看似破烂贵似古董的，其实是——Vintage吉他。
Vintage吉他虽然没有现代吉他华丽的贴面，复杂的电路，严谨的做工，但仍然在世界范围内有很大一批狂热的粉丝和专业玩家。
大众眼中的vintage吉他
吉他手眼中的vintage吉他
那么究竟什么是Vintage吉他？为什么它有如此巨大的魔力？历史上最著名的Vintage吉他都有哪些？传说中如此重要的Vintage吉他真的好吗，又好在哪里？如何用正确的方式看待Vintage吉他？
这些问题就留在下面的文章中和大家慢慢分享。也希望大家可以展示出自己对于复古吉他的观点。
什么是Vintage吉他？
Vintage，中文翻译为「古老的，复古的」。这看起来似乎是一个在任何时候都不会过时的词汇。复古汽车，复古穿搭，复古装修......各种复古的设计在现在人眼里都是一种时髦。
其实在吉他领域，Vintage一词也是早早地流行起来，并且有着举足轻重而且难以替代的地位。不菲的价格，经典的外观，甚至背后不为人知的故事，这些都是Vintage吉他的代名词。
首先，我们需要对Vintage这个词做一个定义——所谓「老琴」，要多少年才算老？
参考Reverb（著名设备评测网站）给出的定义：在吉他界中，一般出产年份在40年以上的吉他就可以用Vintage来形容。也就是在1980年之前之前的作品都可以被称为是Vintage Guitar。
那么纵观吉他生产制造的历史。在20世纪20年代-20世纪70年代初期，得益于各种音乐风格的推动和制琴工艺的进步，这段时间被称为吉他制造业的「黄金时代」。
60年代的Fender吉他车间
20世纪20年代之前，吉他质量普遍较低，而且能留存到现在的作品少之又少。所以几乎没有任何收藏价值。1972年左右，吉他开始通过自动化进行大规模生产，质量明显下降。所以，狭义上讲，20世纪50-60年代是Vintage吉他的最佳生产期。
20世纪50年代生产的Gibson Gold Top
即使是黄金年代，吉他的制造数量也是有限的。随着时间的推移，传统意义上的古董吉他保有量变得越来越少。但是人们对「老物件儿」的热爱却丝毫不减。Vintage这个词也从一个时代符号，逐渐向着一种复古文化发展。
「从这些古董吉他诞生开始，我和我的伙伴们就在冥思苦想如何复刻这些美妙的声音。」日本著名吉他品牌Tokai创始人Tadayouki Adachi这样说。
20世纪60-70年代，以日本工厂为首的各个制琴工作室开始了对于古董吉他的复刻。最初这些复刻吉他只是被作为Fender，Gibson等知名大厂的廉价替代品。但谁知复刻的水准越来越高，一些优化的拾音器，电路带来了更加本真的音色。
1987年，Fender Customshop成立，致力于对Fender之前的经典作品进行复刻。直到现在，依然有很多工作室，如Nash，Don Grosh，Mollon，Olinto等品牌致力于复刻Vintage吉他和贝斯。
Nash复刻的Fender Stratocaster
复刻浪潮的出现，让Vintage Guitar不再单指旧时生产的古董吉他，而是一类具有着经典老式吉他外观或音色特点的吉他统称。
划时代的Vintage吉他们
如果单纯按照时间节点来划分Vintage吉他，那个时代的品牌数目繁多。但是经过大浪淘沙留下来的那些，都是最具有标志性和影响力的。当然也成为了被争相复刻的「原型琴」。
下面我们就来看看那些最具有时代意义和价值的Vintage吉他。
①Fender
相信这个品牌的传奇历史已经无需过多介绍。Leo Fender早期带领Fender创造出很多经典的Vintage吉他型号。这些型号大多数也都被沿用至今，并成为了主流。
Fender吉他最具有收藏和参考价值的时代是1950年-1964年，也就是我们常说的「前CBS时代」。1965年，Fender被CBS（哥伦比亚广播公司）收购，由于人才的短缺和经营理念的差异，使得CBS时期的Fender质量呈现下滑。
在Fender的黄金年代中，当数早期的Broadcaster和Telecaster最为珍贵。Broadcaster的寿命很短，据估计产量不超过200把。现在可以说是千金难求。
1951 Fender Broadcaster
1952 Fender Telecaster
如果论保有量和珍贵程度，Broadcaster绝对是Fender的扛把子。但是要是比知名度和影响力，诞生于1954年的Stratocaster才是当之无愧的大哥。
1954 Fender Stratocaster
据统计，Fender Stratocaster是迄今为止被复刻次数最多的吉他琴型。琴体外观设计+创造性的单单单拾音器，我们在很多大牌吉他，如Tom Anderson，Suhr，James Tyler身上都能看到传承和改良的影子。
1963 Fender Stratocaster VS 2015 Fender Customshop
②Gibson
一个和Fender同样传奇，甚至比Fender拥有更悠久历史的品牌。其最最经典的Vintage Style吉他非Gibson Les Paul莫属。
Gibson在1958年-1960年底制造的Les Paul Standard代表了美国电吉他工艺的巅峰。是目前市场上最具有收藏价值的Vintage吉他之一。
这个年代的Les Paul使用了火焰纹枫木贴面，并擦上Cherry Sunburst（中文译为樱桃阳光）的配色，搭配PAF Humbucker拾音器，以及固定琴桥。造就了它独一无二的外观和音色。我们把1958-1960年的Gibson Les Paul Standard称为「Burst」。
PAF拾音器
「Burst」至今大概有1700把的保有量，但是很少可以在交易市场上见到。即使有，售价基本都在数十万美元以上。我们现在也可以经常看到Gibson复刻Les Paul 59或者60型号的吉他。即使是复刻，仍然售价不菲。
1960 Gibson Les Paul "Burst" VS 2020 Gibson Customshop
除此之外，Gibson在20世纪50年代后期制作的Flying V和Explorer在当时生产出来，由于外形太过前卫，不能被当时的玩家所接受，所以在当年只生产了少量就夭折了。虽然之后被很多摇滚乐手重新使用，但是元年的版本已经少之又少。
Gibson Flying V
③原声吉他
说到原声吉他里面的Vintage，就不得不提到Martin。提到Martin就不得不说它的标志性“D型”吉他。1933年到第二次世界大战之前生产的Martin D型吉他被认为是Martin最具收藏价值和影响力的吉他。
1933 Martin D-28
主要原因是第二次世界大战造成乐器保有量大大降低。加之1933年之后的Martin生产线加入了新的技术改良，很多专利技术都被沿用至今。所以这一批Martin D系列可以说弥足珍贵。
1969 Martin VS 2019 Martin
另外同一时代的Gibson SJ系列吉他也有着同样珍稀的属性。木吉他和电吉他相比，更加难以保存，能留存至今的都价格不菲。
1946 Gibson SJ VS 2013 Gibson SJ
除了以上的这些影响了吉他制造业和一代又一代音乐人的Vintage吉他，还有很多品牌，如Gretsch，Rickenbacker也有着很悠久的历史，并在Vintage吉他领域占有着一席之地。
正方：Vintage吉他不可不玩
在聊完Vintage吉他的历史之后，我们把视线转回到Vintage吉他本身。
纵观综艺节目舞台和各种Live现场，我们很容易就可以找到Vintage类吉他的身影。在两季《乐夏》中，Fender和Gibson这两个品牌吉他的使用率甚至超过了80%。
国内外很多录音室乐手都会在录音时也会选择一把Vintage向的吉他/贝斯作为主力琴。
著名贝斯手Nathan East的第一支录音室贝斯——70s Fender P Bass
为什么Vintage吉他/贝斯会受到国内外大牌乐手和职业音乐人的喜爱呢？换句话说，Vintage吉他＆贝斯究竟好在哪里？
首先，我们从琴本身进行分析。
一是音色。早年间的木材没有经过过度的采伐，木材质量相对比较优质。好的木材等级必然会带来优秀的音色表现。
经过30年以上的使用，木材内部成分会变化。刚被砍伐的木材含有沥青、糖分和油脂，这些物质最终会氧化、蒸发和矿化。木质素结合纤维，最终像胶水一样变硬。结果是木材逐渐变得更轻，更硬，反应更快。木材性质的变化也会直接影响到音色。
同理，拾音器会随着使用年限的增加开始消磁，磁柱也多少会有一些磨损。这样的改变会让Vintage吉他的音色变得非常特别，而且不可复制。
二是品质。早期的吉他制作并没有明确「量产」和「定制」的等级概念划分。每一把琴都是由琴师亲手制作完成，这是Vintage吉他品质优秀的重要原因之一。
另外，琴被使用的过程就是一个被筛选的过程。一批被生产出来的吉他很难保证每把品质的相同。但随着逐年的使用，质量音色差的琴被使用者淘汰。现在能被你拿在手里的Vintage吉他就有可能是经过了多位主人筛选后，品质上乘的作品。
三是情怀。很多乐手和玩家在描述Vintage吉他时，总会用「对味儿」这个听上去虚无缥缈的词来描述。如果你从上一个Part的试听中并没有听出新琴和老琴音色的差别，那你就可以简单地用情怀去理解。
有些玩家可能深受某一时代音色的影响。那最直接的方式就是购买一把从那个时代流传下来的吉他。时代情怀的加成对于玩家们的选择影响还是非常大的，而且为了一把琴背后的历史和故事买单，实在没有花钱的不是~
其次，我们从人的角度去理解。
对于制琴师来说，Vintage吉他是一个值得去深入探讨的课题。几乎所有世界知名的制琴师们都对Vintage吉他有过钻研和了解。Fender的Masterbuilder Todd Krause这样形容Vintage吉他的制作——「这个过程就好像是在为建造楼房储备圆木」。
Fender Masterbuilder Yuriy Shishkov
对于乐手来说，一把Vintage类的吉他，是现场和录音棚内稳定品质的保障。虽然没有多么特立独行的音色，但经过多辈乐手检验的音色，至少不会错。
Pino Palladino和他的Fender P Bass
那么对于广大的吉他玩家来讲，笔者认为Vintage类的吉他是不可不玩的。虽然它们的结构简单，音色可调性也不像现代吉他那样「万金油」。但经典毕竟还是经典，长此以往我们的音色审美会得到丰富和提升，有助于我们构建正确的音色观念。
反方：Vintage吉他不可乱玩
然而Vintage吉他也不是只有优点。Vintage这个词本身就代表了缺陷——由于年代久远造成的状态损失，技术落后导致和现代工艺的差距；科技缺陷引起的功能单一等等。
到这里可能有人要问：既然Vintage吉他有利有弊，那么我应该买一把Vintage吉他吗？首先，Vintage吉他不是能乱玩的东西。
究竟应该选择怎样一把琴，应该根据自己的演奏水平，演奏风格，设备知识储备，以及当下的设备需求来决定。如果你是一个新派重型乐手，那三单的Fender一定不适合你；如果你刚刚入门吉他，那何必花几万块选一个三四十年的老家伙来练手呢？......
如果你真的决定选择一把Vintage吉他，要注意避坑。
①琴的年份要确认：制作年份是一把琴的身份证。我们在选购时要根据这个年份的琴所具有的特征，判断信息和报价是否准确，以防买到半旧琴（虽然也是老琴，但是并没有介绍中的年代悠久）。
②琴的状态要保证：古董吉他的状态是影响其价格的最重要因素。最理想的状态是整琴部件均为原装，没有暗病和维修，木材状态良好，各部件均可正常调节，配件齐全。其中有任何一项缺失，都会对价格造成或多或少的影响。
一旦觉得你的经验不足以支撑你做出上面的准确判断，那就尽量不要挑选古董吉他。有财力，有情怀，有经验，这才是选择Vintage吉他的标准。如果你喜欢这种Vintage的感觉，可以选择一把复刻的全新吉他。
2018年生产的Gibson Les Paul 59复刻款
关于Vintage吉他的利弊和选择，没有一个所谓的最优解或者标准答案。每个人都持着自己的立场和观点。说到底就是要多听，多看，多弹，积累相关知识。根据自己的需求和经验做出正确的选择。
番外篇：做旧那些事儿
在Vintage文化中不得不提的内容就是做旧。准确来讲，做旧就是通过人为的加工，使吉他在外观上产生不同程度的使用痕迹，使一把全新的吉他看上去更接近老式古董吉他。
就拿Fender举例，Fender的做旧按照程度不同分为五个档次——
①N.O.S（New Old Stock）：做旧程度最轻，模仿的是从六十年代被生产出来，就一直被很好地保存，没有使用过的吉他。漆面因为长时间存放，会产生些许的裂纹；
②Closet Classic：模仿的是藏在祖母阁楼里的古董吉他，从未使用过，但由于放置导致漆面和护板会微微变色，一样也有漆裂现象，呈现一种微旧的状态。
③Journeyman Relic：模仿的是经常带着吉他出去旅行演出，有比较多的使用痕迹，但勤于保养的状态。
④Relic：模仿的是经过30-40年使用的吉他，使用痕迹明显，有一些划痕凹陷掉漆，甚至是灼伤的情况。
⑤Heavy Relic：俗称的战斗成色，从漆面到金属件都充满了长时间使用的痕迹。如果你看过SRV或者Jeff Beck的吉他，你自然会懂。
这些做旧可不是随心所欲的产物，每一处木材的打磨和每一颗金属件的锈化都需要显得合理自然。比如枫木指板掉漆导致的黑色磨损痕迹；琴背面被衣服纽扣和铆钉划伤的痕迹；琴体后上部被手肘关节磨损产生的自然掉漆；琴头及背带扣附近因磕碰产生的小坑；琴体后下部与腿和背带摩擦掉漆等等......
做旧后的吉他在音色和使用上，与做旧之前几乎没有任何变化（也有人认为把漆面打薄会让木材共振更好）。只是更换了一个具有特色且独一无二的外观，仅此而已。
你更喜欢外形做旧的Vintage吉他，还是外形花哨的Morden吉他呢？来评论区聊聊啊~
（完）
文中图片来自网络
