这个最有钱的短片展，在关注钱之外的事情

IM第二年，想做“百年老店”。

在宣传片的开头，导演王小帅讲了这样一个故事。

当年他的影片《冬春的日子》入围了柏林青年论坛，一个小道消息说论坛要给最穷的摄制组发一笔奖金，但最后得奖的却不是他们，而是一个俄罗斯的乞丐，他是把乞讨来的钱凑起来去拍的电影。

这是第二届IM两岸青年影展的宣传片，它在影展的各个屏幕上循环播放，仿佛在提醒所有的青年创作者们：只要你想拍电影，钱不能成为你的阻碍。

第二次来到IM影展《打不破的“拍片难”魔咒，大学生能靠短片成为下一个“文牧野”吗？》，毒眸发现，与第一年创作者们普遍苦恼钱和资源的问题不同，今年的创作者们在交流中对经费不足的情况更加淡然，而是更多地去反思拍摄过程中的不成熟。

而这个刚创办两年的影展，也有所成长变化：在终审评委和影展创始人的眼中，今年影展终审作品质量更高，所关注的题材也更多跳出象牙塔，来到现实社会的各个角落。

与此同时，不论是规格还是规模，本届IM两岸青年影展也都相较于去年有了巨大的提升，有来自全球290多所高校的1376部作品报名，扶持资金总额也高达324.5万元。

尽管它依然是全世界奖金最高的短片奖，但这次的奖励不止于钱，而是更多地关注青年影人的持续成长，不想让他们只是昙花一现。

钱不是问题，问题是什么？

每一场放映结束后，几乎一定会有观众提出一个共同的问题：这部片子预算多少？

如果主创透露成本是大几十万，则会引来一片哗然；而如果这部短片只花费了一两万，则会收获不少掌声。

观众的反应仿佛暗示了一个默认前提：在大学生短片领域，穷是应该的，越穷越值得鼓励。这与毒眸去年的感受极为接近，因为短片不处于生产和发行的链条之中，因此能获得的商业回报往往有限，“缺钱”便成为了许多创作者谈及的首当其冲的难题。

但在今年与几部短片主创的交流过程中，不论预算多少的剧组，钱都不是他们认为最大的痛点。

比如聚焦农村题材的剧情短片《镇长的恩人》，据导演王成军介绍，该片一共只花费了1.5万元。在所有的参展影片中，它是预算最少的几个之一。

但对于导演来说，这却并不构成一种落差感，“每个片子拍完都会有遗憾，永远也没有办法准备到最好，只能是在一种巧合的契机下，可能你就去拍了。所以虽然说会遇到各种问题（预算不足），但同时也会有很多惊喜在等着你去探索，比如我们的演员场地，这些都是从前不敢想象的。”

由于讲述的是农村中年人的故事，在寻找演员的阶段，主创们颇费了一番周章，几经波折后联系到了话剧团，才找到了形象特征都比较符合剧本要求的演员。

“整个拍摄中最困难的部分就是拍摄初期的时候寻找演员，因为山西那边这种演员资源比较缺乏，我们当时在网络上挂了很久的招募信息也一直没有找到合适的。”王成军说。

预算为12.5万的《南方伊甸》同样在寻找演员方面遇到了困难，该片讲述了两位青春期少女的离别。项目在开拍四个月前就一直在找演员，“最开始想要素人演员出演，想要那种很自然很干净的感觉，但发现素人演员演技上确实不行。后来去找了学表演的学生，但又觉得表演痕迹过重了。”制片人常爱佳说。

尽管过程不易，但常爱佳也没有把困难归咎于钱，“跟钱无关，我们其实也会认识一些艺人经纪，但那并不是我们想要的，还是通过大量地接收和回复演员建立、面试筛选这样的过程去寻找合适的人。”在她看来，虽然比较繁琐，但会过滤掉一些为了赚钱而来的人。

“成熟的导演也会遇到演员的表演不符合预期的问题，比如一些小朋友演员，他可能只有10岁，导演怎么去跟他沟通，怎么去调教，这也是很重要的导演功课之一。”作为影展特邀嘉宾的演员祖峰认为，与演员的磨合恰恰是一个导演提升自我的过程，“导演导演，一大部分的工作就是指导演员的表演。”

除了找演员，拍摄进程中与各方的沟通问题，也考验着这些初出茅庐的青年电影人们。在《南方伊甸》当中有一场在舞厅的戏，一开始与场地老板商量的时候，老板看都是学生，说好了免费，“结果到拍摄当天，机器一架之后老板看我们阵仗很大，于是在上午拍摄完成后，下午就坐地起价，改口说要五千场地费，后来一顿协商之后才勉强改成了一千。”

这种情况并非孤例，预算27万的《越南公婆上巴黎》也遭遇了类似的窘境。该片讲述了边境农民工夫妻的故事，据导演覃飞凯所述，在拍港口戏的时候，中间停滞了大概两个小时，“因为价格没谈拢，然后那边的器材商就把灯关了。我说那我们不用他们的灯，用自己的灯，结果他们把魔术腿和电池也拿走了。最后没办法还是用了他们的器材，价格又高，质量又不好。”

从演员到场地的各种困难，构成了青年影人成长路上的“九九八十一难”。但之所以需要面对这些困难，某种程度上是创作者们的视野决定的。

福建省广播影视集团卫视中心主任、东南卫视总监、IM青年影展创始人洪雷提到，“今年的参展作品有一个很突出的特征就是，已经在跳出象牙塔，他们所表达的内容已经投向社会现实，而不是以前的在咖啡馆谈情说爱等等这类司空见惯的题材。”不论是演员还是场地，恰恰是因为故事主题越来越走出学校、甚至走出城市，才会带来更艰巨的挑战。

从评委的角度，耿军导演也对这样的“自由”表达了赞许，“我有几部印象特别深刻的作品，其中包括《越南公婆上巴黎》，我觉得创作者还在校期间就能把边框打开，把棋子下到棋盘之外，以内心里觉得怎么好就怎么弄为前提，而不是从学校的条框出发，在条框里边玩耍，这个特别打动我。”

至于钱，耿军导演表示，钱对于所有导演都一样，“到现在我们拍片该找不到钱还是找不到，（和年轻人）没什么区别。”

本质上来说，每个剧组都会觉得有了更多的预算在很多地方能够更有余力，完成度可以更高。但对于今年这些入围的青年影人来说，钱不会成为挂在嘴边的借口，更多的反思和遗憾都来自于拍摄过程中不成熟的处理。

尽管第一届IM两岸青年影展就已经是全球奖金最高的短片展了，但今年参展的主创们也有并非冲着奖金而来的。“当时投的时候还不知道有这么多奖金，更多的是想借这个机会来看一看，大家差不多的年纪在世界各地拍出来的片子是什么样的，拓展一下眼界。”常爱佳说。

而在覃飞凯眼中，曝光的机会更加重要，“让更多的人看到我的片子对于我来说是非常重要的，可以得到更多客观的评价，也可能因此认识更多的人。并且，我也不希望影展只是我们这群人在自娱自乐，希望更多大众也能参与进来给予我们一些反馈。”

在耿军导演看来，导演自洽的过程，可能比获取外在的资源更困难。“我们创作人都会有一段时间会自我怀疑。比如自己写一个剧本先写了个一两年，这个时间里他不是真的都在写，很多时候是内心在判断在挣扎，他可能写出了很多个方案自己都不满意，但他要把这事给做成，就还得继续绞尽脑汁地想。我觉得这个过程可能比外界那些东西还要难明白。”耿军说。

因此，钱之外，创作者构思与拍摄中要面临的挣扎也是重大挑战。于是今年的IM两岸青年影展除了在扶持资金上延续支持以外，也开始试图从更多的维度帮助青年影人继续创作之路。

有一也要有二

在IM主办方的规划中，IM两岸青年影展是要往“百年老店”的方向走的。“我们期待把IM做成全球华人大学生一定要参加的一个影展，可能这个专业学生入学第一天就想我在三年级、二年级是不是可以拿出一个片子来参加IM。”IM青年影展创始人洪雷表示。

而想要成为“百年老店”，只靠高额的奖金是不足够的，IM给出的答案是：持续性。

这种持续首先体现在对第一届参与者的关注和帮扶。今年的IM首次举办了“生生不息”创作训练营，对去年IM两岸青年影展的120强选手开放，征集他们正在进行的长片项目，最终入围了8组青年电影人。他们在为期四天的时间里，接受了训练营导师们的手把手教学。

“可以感受到作者们在创作上的一些企图心，还有他们对于周遭的关心，我觉得这是最难得的。”“生生不息”创作训练营总策划陈玲珍表示，“不管是纪录片，还是故事片，他们都是由土地出发，真情实感地去观察他周遭的人、事物。”

有三组作品在结营之后荣获了“生生不息"创作训练营优选提案，并各自获得十万元的扶持资金。获奖的青年导演杨娟也在结营仪式上表达了自己的感激之情，她认为最大的收获不是奖杯，而是知识范围以外的东西——和其他创作者交流，因为交流的过程就是学习的过程。“当然，从导师这里收获得最多，他们提供了我解决现今困境的思路，也给了我未来创作的思路。”杨娟说。

持续性的另一个方向，是面向下一届的。在今年颁奖典礼的最后，作为影展评委会主席的王小帅导演也公布了一个“惊喜”：决定给予获最佳影片奖的青年影人在平潭拍摄第一部长片的机会，由本人亲自担任监制，作为明年IM影展的开幕影片。

导演艾买提·麦麦提凭借他的短片《手风琴》拿到了这个奖励，骤然面对惊喜的他显得有些懵，“压力很大，但会尽自己所能。”

对年轻创作者的大力扶持的背后，是平潭综合实验区对“青年短片”影展的信心。在谈及为何举办专注于“大学生”和“短片”领域的影展时，创始人洪雷表示：“只有把根扎得更深，才能以后更有枝繁叶茂的可能，我们（IM影展）会继续深耕于此。”

但同时，IM也并不排斥其他的尝试，“比如说这些参赛的大学生，有可能明年就毕业，或者今年已经毕业了。我们会思考，有没有可能再加入其他的资源，继续支持他们。”

将短片变成长片就是支持的方式之一。“因为我们整合了平潭和电视台等各方面的资源，整合力量会稍微大一点，推进速度也希望会快一点。所以，我们有可能是一年、两年的节奏，希望能开始推长片，希望他们的第一部长片是从我们这边孵化成长起来的。”

这背后是当地政府的政策支持。据平潭综合实验区管委会副主任陈训明介绍，按照平潭影视产业发展规划，未来要打造3个影视基地，现有花了8.3亿打造的竹屿湾影视基地，还有全国唯一的台湾风情影视基地。未来还要打造一个电影世界的影视基地，努力对标奥兰多环球影城打造更多具有国际品质的影视产业综合体。

在这样的基础下，让IM有信心不局限于一年做一场为期一周的“聚会”，而是更深入到青年影人的成长过程中，做到“持续性”地支持。奖金，奖励的是上一部作品的出色，但如何让青年电影人的下一部作品更出彩，才是电影产业更加期待的事。

“向着海风，野蛮生长”这是本届IM两岸青年影展的主题，走过两届的IM，海风依然盛，但汇集于此的青年影人的生长，却不再“野蛮”。

文 | 刘南豆

编辑 | 张颖