那些浪漫又有魅力的吉他手用的都是什么琴？
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/山下达郎/
山下达郎现场照片
山下达郎是日本乐坛深受1960年代美国流行与摇滚乐影响，并持续创作优质音乐的音乐人。现在被后人称作City Pop音乐的鼻祖。
他在录音时基本上除了主唱、和音之外，包括在编曲时的吉他、贝斯、电子合成乐器、打击乐器都独自包办，甚至在1980年的专辑《On The Street Corner》 中，包揽了所有和声创作，还独自演绎阿卡贝拉！
听听看山下达郎的阿卡贝拉--《You Belong To Me》
山下达郎 1986年演唱会视频截图
山下达郎在现场用的吉他就是Fender Telecaster琴型。图片上这把应该是一把60s 的Telecaster。这种传统的Fender琴型经历了时代的考验，从50年代出现开始到现在一直经久不衰。
山下达郎的爱琴 “BROWN”
这把吉他叫“BROWN”。是很久以前，山下达郎花了5万日元从朋友那里购买的。按照价格来看，应该是个当时量产型号，也不算名贵。但是我们可以看到山下达郎几乎每场演出都用这把琴。可能当时的吉他用料和做工都很好吧，是那个年代最真实的吉他音色。这也是现在很多人追求元年吉他的原因。
这把琴的音色当然是非常经典的 Tele Tone。我们可以从山下达郎1982年经典专辑《For You》中听到他的声音，非常清脆的Funk扫弦。
听听看山下达郎的经典之作——《Sparkle》
我们可以听到山下达郎专辑里演奏的FUNK是非常干净的。说到Funk扫弦还有个小故事。听说山下达郎在录音时，用的就是这把“BROWN”。为了让扫弦更干净，他在录音室里把吉他的五弦和六弦都卸掉了。没错，我就是听TOMO FUJITA老师说的
Tomo Fujita：我也是听别人说的。
说起这个故事，突然就想起了以前有个图，一位贝斯手把下面三根弦卸掉了，只留了最粗的四弦。（有图有真相
）
听说是某朋克乐队的BASS手
其实四根弦的Telecaster是真实存在的，也许很多人都没见过，Fender经典琴型制作的电声UKULELE。
TeleUkulele
话说回来，山下达郎真的很喜欢TELECASTER。他后来还在现场使用过一把Fender Customshop的Telecaster作为备用琴。就是下图这把日落色的Telecaster。
山下达郎 的 Fender custom shop Telecaste
Tele的音色给人留下的印象就是“明亮”的。琴颈拾音器带金属盖子，声音输出会减少，给人更加“温暖”的感觉。
琴桥拾音器下有金属底座，会改变拾音器磁场分布，相比没有金属底座中低频会更丰富。而且Tele固定琴桥是穿体安装，相比Strat琴型是颤音琴桥固定在配重物上，Tele的声音会更有力，Attack大、音头感强，听感上短促有力，也是我们经常听人说“Twang Twang”的声音。
Fender 60S Telecaster
所以这种音色在乐队合奏时候很有辨识度，尤其是演奏City Pop中Funk风格的节奏扫弦时候非常合适，声音清脆悦耳。
Awosome City Club乐队
现场使用两把 Telecaster吉他
在山下达郎 1984年的专辑《Big Wave》中有一首《Magic Ways》。我们可以听到前奏的Funk扫弦的音色还加了PLATE混响，是经典的80年代味道，甚至有点冲浪音乐的感觉。
山下达郎的经典专辑《Big Wave》
在近几年的不插电演唱会上，山下达郎还会使用一些原声吉他——Gibson Chet Atkins 无音孔版本。这把琴是电箱琴，星星指板品记很独特。是80年代末-90年代初期生产的琴型。
山下达郎 的 Gibson Chet Atkins SST
大家如果仔细看这个琴体就会发现，虽然没有护板，但是在护板位置贴了一块静电吸附的塑料膜，在琴右下角插线口处也贴了一个角。由此看出山下达郎真的很爱惜自己的吉他，怕扫弦和接线会刮花了吉他的漆面。
山下达郎的舞台守护神——哥斯拉
最后再说一个有趣的事～山下达郎每次演出舞台上都会摆两个哥斯拉。有人知道是什么原因吗？难道只是因为很喜欢哥斯拉？
山下达郎的成名作——《Ride On Time》
/角舘 健悟 （Yogee New Waves）/
Yogee New Waves演出照片
Yogee New Waves是日本近年来十分火热的新世代City Pop乐队，在中国也有不少乐迷。乐队2013 年 6 月由角馆健吾 (主唱，吉他) 和矢澤直紀 (贝斯)（于 2017 年 1 月退出）成立。现成员为角舘 健悟（主唱，吉他），粕谷 哲司（鼓），竹村 郁哉（吉他），上野 恒星（贝斯）。
Yogee的音乐多以阳光、沙滩、夏天的生活为意向，融合了Rock，Funk，冲浪音乐的复古音乐风格。他们曲风轻松，歌词诙谐，现场表演反响也十分热烈。
Yogee New Waves 新作《SISSOU》里面用中文歌词唱了“再见“
Yogee 乐队的歌几乎都是由主唱角舘健悟一人作词作曲创作，个人色彩非常强，音色也很有辨识度。
Yogee new waves 2017Live现场
值得一提的是，角馆健吾非常喜欢用黄色的复古空心吉他。这也成为了他风格鲜明的舞台特点。我们可以看到他在不同的舞台上都会用黄色的空心琴，虽然是不同的型号。
Yogee new waves 2019中国巡演北京场现场照片
上图中这把吉他就是角馆在2013年乐队成立时购买的Epiphone '62 Sorrento Reissue 复刻款。
角馆健吾在社交网站上晒自己的吉他
这把吉他是不太有名气的 Epiphone Sorento 50 周年纪念复刻款。Sorrento 从 1960 年到 1969 年发行，是等同于 Gibson ES-125T 的 Epiphone款式。拾音器是Gibson的 mini-humbucker。是一个小的双线圈，比一般的双线圈拾音器更明亮。角馆健吾在现场用这把琴演奏的FUNK扫弦非常清脆，让人听不出来是双线圈带来的音色。
Yogee new waves 《to the moon》专辑封面
角馆健吾对这把琴感情也是很深，在2019年的EP《To The Moon》专辑封面也是用了这把吉他的照片。
Yogee new waves 2021FujiRockFestival21‘现场
在最近刚结束的2021 Fuji Rock音乐节上，角馆健吾使用了一把有着稀有橙色的Gibson ES-345吉他，非常少见。据他个人社交网站所述，这是一把1970年制的老琴。
提到半空心电吉他很多人首先都想到ES-335，因为用的人也非常之多。但是345和355就很少见了。 Gibson 在1958年推出了第一款半空心电吉他，也就是知名的ES-335TD。其中“T”代表Thinner，相比于此前L5的琴体更薄。“D”代表Double ，也就是双拾音器。
Gibosn ES-345
在同年335推出之后，Gibson马上又推出了345和355型号。与 ES-335 相比，Gibson ES-345 拥有多项美学改进。由枫木中心块和四分之一锯切的阿迪朗达克云杉制成，轻巧的感觉和扩展的音调能力范围会给演奏者留下深刻印象。指板具有 ES系列中该型号独有的平行四边形镶嵌。除此之外有的345还搭载了立体声输出。
B.B King和他的 Lucille
ES-355则采用了乌木指板，指板镶嵌变为长方形。金属件和做工都有升级。B.B. King 的签名款 Lucille 就是以 ES-355 为原型改造而成。
我们可以看到Es-345与335最大的区别在于，音量旋钮上方多了一个“Varitone”鸡嘴旋钮。这个装置主要功能就是调整吉他输出频率，让音色变化，其电路原理和哇音踏板差不多。这个鸡嘴旋钮与一个陷波滤波器相连，有六组不同的电容，每一档都是预设的频率切割范围。
B.B King喜欢的档位
B.B.King在《The Thrill Is Gone》中就是用2档演奏出来的音色。
Yogee new waves 2018Live现场
我们可以通过现场照片看出，角馆健吾在演奏时使用了6档。其实6档的音色是非常薄的，据考证，第六档的EQ为130Hz处为-20 Db，几乎切掉了所有低频。这样音色更适合角馆健吾现场配合乐队演奏的扫弦节奏。
至于ES-345和355为什么没有Es-335那么流行，我想可能因为工艺复杂，价格更贵，在低端型号上无法量产。还有就是当年Varitone被很多乐手错误认为影响了吉他原本的音色。而现代效果器设备非常多，只要在音色链里加一个EQ均衡效果器就好了，也没必要在吉他上安装这个“多余”的设备了～
Yogee new waves 《Toromi Days》单曲封面
近日Yogee new waves 和落日飞车合作出了一首单曲～梦幻联动双厨狂喜～
我们可以看到，不管是City Pop的鼻祖，还是现在新世代City-Pop乐队里的吉他手，几乎都在使用复古风格的电吉他。这是由于City-Pop音乐正是站在根源音乐的基础上，融合了现代流行音乐元素发展而来的。用复古类吉他更能表现出这种音乐风格的性格。
Neo CityPop 乐队Lucky Tapes的 Live现场
City-Pop的编曲理念是以Funk为主的节奏铺底，加入New wave的合成器作为背景。融合Jazz的和声和配器，R&B风格的人声。
