为什么《启航：当风起时》还没火？ | 专访导演刘畅
毒眸官方账号“把90年代做成一个漂亮的盒子。”
在昨天之前，或许大部分观众都不知道，吴磊和侯明昊主演的《启航：当风起时》已经播到第三周了。
这是一部以“改革开放”为背景的青春年代剧。故事围绕“萧闯”和“裴庆华”二人的事业和感情展开。尽管豆瓣尚未开分，但近三千条短评几乎都在四星以上，口碑维持在较高的水平。
与口碑相对应的，是开播以来还不是很高的市场热度。在该剧的豆瓣小组里，出现了许多“自来水”剧粉，她们集思广益，给宣传支招提建议，希望《启航：当风起时》能被更多人看到。
有网友猜测，除了剧名有些“劝退”之外，可能是年代剧的标签会让人有刻板印象。是这届观众真的不爱看年代剧了吗？《启航：当风起时》和传统意义上的年代剧又存在哪些区别？”
在昨天更新的内容里，包括“萧闯谢航分手”“侯明昊陪裴庆华吃披萨”等相关话题冲上微博热搜。目前剧集刚刚过半，或许在热度方面将会迎来新的“转机”。借此契机，我们找到了《启航：当风起时》的出品公司小糖人，尝试对上述问题做出解答。
以下是毒眸与《启航：当风起时》导演刘畅的对话实录：
“创造”90年代
毒眸：当时是怎么接触到这个项目的？
刘畅：最开始公司找到我的时候，我看了小说，其实心里挺发怵的。因为那个年代并不是自己擅长的部分，不在舒适区，所以一直很犹豫。
后来在聊剧本的过程中，我觉得比起恢弘的年代大戏，这应该是一个年轻人奋斗的故事。找到这个点之后，自己就兴奋起来了，决定接下这个工作。
毒眸：片头采用了旧电视机的创意，那个年代老电视信号不好时，的确需要“拍几下”，有很多观众在弹幕里计数。这个创意是怎么来的？
刘畅：我们在一步步整理那个年代东西的时候，发现很多有意思的小点，是剧本里加不进去的，需要找一个形式来呈现。因为我们一直有“做小片头”的传统，反正片头曲大家也要跳过，没有意义。所以我们就补拍了很多次，把这些元素拍出来，变成一个片头。
如果直接作为片头呈现，转场会有点生硬，所以就想了一个“拍电视”的方式，这个本来也是属于那个年代的特殊记忆，老电视机信号不好的时候，都是使劲拍。
毒眸：小标题用了一些比较生僻的词汇，比如“竭蹶”“韬晦”等等，这些是怎么想出来的？
刘畅：这个过程还挺艰难的。最开始我想到可以加一个有趣的小标题，就自己写了前六集，感觉已经耗尽了文化水平的储备和百度检索的能力，但我觉得这种形式挺好的，就交给编剧卓越老师，问他能不能凑出36集来，最后他还真想了30个。他跟我说，“再多一集就没有了”。
第一集小标题：峥嵘
毒眸：我们还用了一些画面比例是5:4的老镜头，是为了呈现年代感吗？
刘畅：老镜头主要是用来做不同城市的背景介绍。这部剧涉及到很多城市，但我们没办法拍外景，一是因为30年前的城市环境和现在完全不同，现在已经没有这样的地方可以实地拍摄；第二是因为城市画面很容易穿帮。但如果没有大环境的呈现，观众的代入感就会比较差，所以就想了这个办法，我们从中央电视台买了很多之前的老纪录片。
横店一年有300部古装剧，但现在没有影视基地是为90年代服务的。所以在拍摄前期，我们就确定了要用纪录片素材，在拍摄的时候会单独拍一个镜头，用来过渡素材和真实场景。
毒眸：实拍的场景都选在哪呢？
刘畅：像他们住的宿舍、学校和公司这些场景，大部分都是老厂房改造的，现场搭景。像天津师范大学、南开大学这些学校里，都有很适合的场景，但因为疫情都不让进去拍摄，所以只能找相似的楼重新布置。
特效量也很大，小到办公室窗外的景色，大到像北京站，全都得靠特效。其实这部剧的特效技术并不难，就是比较繁琐。现场拍摄的时候，所有人都得盯着，哪里都有可能穿帮。远处有没有车？那个路口过不过车？哪里有空调外机？哪条路上有盲道？这些都要事无巨细地记下来，记漏了要再挑、再擦。
毒眸：剧里出现了很多周润发的电影场面、台词，还有一些经典老歌，这个是你的偏好吗？
刘畅：这些元素是必然会出现的，提到90年代，这些都是绕不开的经典回忆，就像现在《披荆斩棘的哥哥》里，“大湾区”还是那么火，证明大家都对那个年代有情怀。
让萧闯去“喜欢周润发的电影”，是为了给这个人物找一个支点，让他的性格和行动有可信的逻辑支撑，比如很讲义气，有“大哥”派头，不然他会看起来有点无厘头和莫名其妙。
毒眸：这次邀请做过《你好李焕英》《火锅英雄》等电影的彭飞老师来负责配乐，是出于什么样的考量？
刘畅：这是彭飞老师第一次做剧集配乐。他真的太好了。在说服他加入的过程中的确费了一些周折，因为他的电影票房已经那么高了，作品都那么优秀，我们的预算也不是很充足，所以就是给他看片，反复和他聊，用诚意打动他。而且我觉得他会很偏爱那个年代，他自己喜欢听的音乐很多也都是那个年代的，所以兴趣也占很大原因。
毒眸：这部剧在片尾的设置上和《棋魂》有点像，都是旋律感比较强的片尾曲前奏搭配一个画面，我们会特别在意每一集结束到哪里吗？
刘畅：会，我们刚刚解决了这个问题，和平台沟通把“跳过片尾曲”的功能推迟了15秒。因为网剧每一集的时长要求没有固定的那么死，有50多分钟一集的，也有39分钟、43分钟一集的，我们会尽量让每一集落在有悬念的点，或者情感比较高潮的点上，用这类情节作为结尾，配上片尾曲的前奏，情绪自然而然就有了。
做一个“漂亮的盒子”
毒眸：现在播出的情况在预期之内吗？有没有考虑过年代戏可能跟观众有点距离？
刘畅：稍微有点出乎意料，心里有一些落差。但19集之后剧情可能会有一个小幅度的高潮。
因为无论是题材还是剧名，都有一点点“劝退”观众，但看过的朋友其实都知道，虽然是年代剧，但是我们尽量地避免了那些印象中年代剧“不好看”的部分，选择了有趣的、大家会感到新鲜的部分。
毒眸：像萧闯在剧里的造型，其实是非常潮的，符合那个年代的感觉。
刘畅：对，在剧本创作的过程中，我们就开始和造型团队沟通，前四个月一直在不停地碰方案。我们的造型团队做过很多类似感觉的文艺电影，比如《南方车站的聚会》《江湖儿女》，造型老师本人也是个特别爱美的女孩儿，因为之前几部戏都是比较现代的题材，她也“憋坏了”，在这种比较新鲜的类型题材和年代背景之下，她也有很多有意思的想法想表达。
毒眸：剧中有个情节是，谢航从上海回来之后，和父母起了很激烈的冲突，父母觉得她不应该放弃银行的工作，和给她介绍工作的男朋友。这种观念会不会和现在的价值观有冲突？会担心观众无法接受那个年代的人物性格和处事方式吗？
刘畅：这种其实不算冲突，即使是在现在，如果有人辞掉了银行的工作，前途未卜的时候，他的家人也不会同意的，银行再不景气也是铁饭碗。
但你说的这个问题的确存在，因为90年代的人的观念放在现在的确会让人难以接受，我们看当时的剧就知道。当时还没有各种各样的思潮沉淀下来，社会也更混乱更复杂。举个例子，前两天我看王志文的剧，他出去跟别的女孩约会，还嫌他老婆给他搭的衣服不好看，其实那可能是真正的90年代发生的事，但放在现在的语境下，就显得不太合适。
所以我们尽量把人物的身份和性格做的复杂一些，但是价值观内核还是按现代人的逻辑去组织和设计。我们希望把90年代做成一个漂亮的盒子，把现在年轻人的故事装进去，然后让这两者尽量地融洽。
毒眸：去掉原著里“三角恋”的戏份，也是出于这种考虑吗？
刘畅：原著里萧闯、谢航和裴庆华是有一点偏三角恋，人物关系更复杂一些。谭媛这个角色是编剧新加的，因为我们毕竟不是恋爱戏，没必要把爱情做得那么复杂、那么狗血，会给其它内容带来风险，如果说情感的话，最重要的还是两个人之间的友情，还有他们奋斗的故事。另外我会觉得大家现在不太爱看三角恋的事儿了，对三个人都是伤害。
毒眸：现在有一些争议，是觉得爱情戏的部分过多了，特别是萧闯这个角色，感觉有点“恋爱脑”。在事业戏和爱情戏的配比上，这部剧是怎么安排的呢？
刘畅：我们有粗略地计算过，希望爱情戏的篇幅不要超过事业戏，最后呈现上也做到了这一点。前面爱情戏比较密集，是为了建立人物关系，从第19集谢航和萧闯分手以后开始，萧闯南下广州，谭媛后面也出国了，事业戏的篇幅就会明显变多。
至于萧闯“恋爱脑”这个设置，是我们有意为之。包括现在观众的吐槽，也在预期之内。这是萧闯人物成长的一部分。其实也就是3～5集的内容，他最开始平衡不好事业和谢航之间的关系，后面就明白过来了，开始专心奋斗，故事就会变成另外的样子。
之前跟我们另外一位导演马一鸣交流，我问她，你觉得这个剧好看的点在哪？她说就是“男生狠狠地搞事业，女生狠狠地搞事业，男生和女生手握手狠狠地搞事业”。
毒眸：这次和吴磊、侯明昊二位青年演员合作的感受如何？
刘畅：我们的沟通非常多。每一集剧本他们都会很认真地给我反馈，这是对角色负责任的一种表现。后面我们已经充分地互相信任，他俩会以书面的形式给我提意见，比如哪些台词或动作的设计，我也不需要给他们反馈，到了正式拍摄的时候，他们就知道哪些是修改过的，哪些没有。所以整个过程都非常愉快。
而且他俩私底下关系非常好，在给剧本提意见的时候，几乎不提跟对方有关的，都是只提有关自己角色的，我觉得这是很良性的模式，也是抱着一种开放的心态去和他们探讨，在某场戏的处理上是否有更好的方式。
毒眸：像《棋魂》和《启航》都是属于青春题材的范畴，但是都叠加了一些新的元素，像竞技题材或者是创业题材，这会是青春剧未来的发展方向吗？
刘畅：我从来不认为青春剧是一个类型，可能只有美国青春喜剧算是一个真正的类型，国内的青春剧从来只是一个伪类型。从影视批评的角度讲，没有这样的类型。我们现在所说的青春剧，其实就是讲年轻人的故事，因为那个阶段最特殊，人从孩子变成大人的过程，会让人物本身发生变化。
毒眸：你在尝试为自己塑造某种固定的标签或风格吗？比如片头曲片尾曲的固定风格，以及你本人会客串出镜这些习惯，会贯穿你的所有作品。
刘畅：其实也没有，我在拼命摆脱“只会拍青春剧”的标签，可能悬疑犯罪之类的类型都会比较想尝试。其实我不太知道自己的风格到底是什么，我很少思考别人的东西，更多靠本能和生活的经验去拍戏，可能渐渐的就有点独特的气质了，但我也不知道是什么。
文 | 张嘉琦
编辑 | 张友发
