在印度电影院蹦迪，鞋都蹦飞了
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“经过艰苦卓绝的战斗，大人终于率军击败了敌人，凯旋归来！”
“小的们，燥起来！跳起来！”
（LILILILIDUDUDUDU~）
每个看过印度电影的国人可能都产生过以下的疑惑：
“情节我都懂，道理我也都懂，可我就是不懂，为啥他们一言不合就要跳舞？”
正像你猜不到印度阅兵式会忽现摩托车杂技表演一样，你也不知印度电影中的角色们何时会忽然跳起舞来。
全球化的背景下，当全世界人的审美口味都越发趋同时，仍有几层坚固的包浆保留在各民族的表面肌理上。当其他国家地区的人对那些跳舞桥段大为不解，甚至加以讪笑时，印度人民则不屑一顾。
“印度电影都是骗人的
今天我在市场跳舞，压根没人跟着我跳”
毕竟，在印度看电影，银幕上一旦舞起来，往往也到了银幕外观众们的舞蹈时间。电影院秒变dancing floor。
初次了解这一事实后，我的内心其实并未产生太大的波动，认为其仍处于“这恒河里”的理解范畴内。
可在我顺藤摸瓜，看了更多印度电影院的现场视频后，我狭隘的理解力溃败了。
原来在印度，电影院可以成为比音乐节、livehouse还要热闹的狂欢之地。
一场完整的印度电影狂欢，有时从入场前就开始了。每逢炙手可热的影星有新片上映，首映的电影院外就会变成庆典现场。
影星的超巨幅形象立牌被置于影院前的广场上，宛若古时的巨型神像。最高的立牌，能达到53米。
为了祝愿影星的新片大卖，粉丝们会用牛奶洗涤其形象立牌，即使是几十米高的立牌也不例外。
立牌下方，接踵摩肩的人群上演着形形色色的庆祝仪式。引吭高歌，就地起舞，燃放爆竹，不一而足。口哨声、呐喊声、音乐声、礼炮声，群响不绝。
但这还仅仅是前戏，真正的高潮在进入影厅后才会上演。
按照印度官方规定，电影开场前必须要全场起立唱国歌（2018年前）。但这种假正经随着电影开场，便会被真性情冲得一干二净。
众所周知，livehouse的舞台前不会有座椅，座椅只会妨碍观众蹦迪的自由度。而在印度影院的热门场次里，座椅同样是碍事的存在。
如果说唱国歌起立更像是被迫从命，那么观影时臀部从座椅起飞则完全是激情使然的自发行为。当音乐奏起，明星主角魅力尽显，让观众们返回座位堪比蜀道难。
尽管银幕是2D的，但3D世界里的观众仍像看现场演出一般涌到这块2D舞台前，把影厅蹦出了一种2.5D音乐节现场的氛围。
尽管印度不会真的下雪，但你至少能在影院见识到由观众掷出的纸片构成的漫天雪景。
跟满场雷动的呼喊尖叫比起来，再高级奢华的杜比音效设备也会相形见绌。恐怕只有超级碗、欧洲杯等顶级体育赛事的观众吼声，才能与之相提并论。
许多曾有幸在印度看过电影的国人，都对印度影院里的沉浸式体验印象极为深刻。除了载歌载舞、尖叫撒花外，实时评论也是经常上演的戏码。例如影院一角忽然有人大声评论电影情节“这不合理”，另一边便有意见相左者反击“这恒河里”，其他观众也纷纷跟着站队，影院上空仿佛飘着无数无形的弹幕。
对于印度的观影盛况，相信多数人都会觉得甚是新鲜有趣，但另一方面，长期受“不大声喧哗、不乱扔东西、不摄屏”等观影礼仪教育的我们也不免会心生怀疑：
闹成这样还能看进去电影吗？这样是不是很没素质？
要回答这些问题，需要厘清印度影院、电影和其他国家地区之间的一些区别。
首先，印度的电影院不只是单纯的电影院，还有一定的剧场、演艺场属性。打个比方，很多印度电影片长都很长，动辄三小时起步，似乎要摧残观众的膀胱。但实际上这些电影放映时是有幕间休息时间的，就跟去剧场看戏剧一样。中场休息期间，还会有小商贩来兜售零食和饮品。
回想下你看话剧、看马戏、看现场演出时的状态，同理，上文提到的观影行为在印度影院都是得到默许的。
另外，印度影院也不是场场都跟演唱会似的。能够上演轰动场面的场次，播放的多半是有大牌明星出演的热门电影。
印度粉丝的狂热，属于放眼全球都能排的上号的那种。
在这个普遍信仰神明的国度，光鲜亮丽的电影明星也成为了粉丝眼中近乎神明的存在，不乏有粉丝会为喜爱的明星建造神坛和寺庙。对于演员而言，这是其人气达到顶峰的一个标志。
演员Amitabh Bachchan的神庙
然而，“神”也有崴脚的时候。例如演员Khushboo Sundar曾就婚前性行为和艾滋病发表过有争议的言论，导致粉丝把为她修的神庙又夷为平地。
粉丝为演员Khushboo Sundar修建的寺庙
粉丝们的宗教行为还表现在明星出现意外状况的时候。
1982年，当Amitabh Bachchan在片场受重伤后，他的粉丝举行了大规模的守夜活动，并去现场祷告，希望偶像早日康复。
当然，在这种广泛的明星崇拜氛围中，也会出现一些极端的状况。
2011年，演员Rajnikanth在新加坡接受透析治疗。一位粉丝为了把他的肾脏捐给Rajnikanth，不惜服用安眠药自杀。
还有的粉丝为了用牛奶洗涤明星形象板，不惜去商店偷牛奶。已经有牛奶行业的从业者表示这种行为是浪费牛奶，以至于卖牛奶和送牛奶还需要寻求警方看守押运。
粉丝的狂热纵有利害两面，但归根结底其实是电影市场繁荣的一大表现。电影明星们的辉煌背后有着一个强力的事实支撑，那就是印度早已是世界第一大电影生产国和第二大电影出口国，宝莱坞不过是印度电影的半壁江山。
印度的电影产业有南北两个主场。
宝莱坞属于北印度电影的代表，发展较早，底子比较厚。我们熟知的《三傻大闹宝莱坞》、《摔跤吧爸爸》，都是宝莱坞的代表电影。
《摔跤吧爸爸》
多看几部后，不难发现宝莱坞电影的一些特点——内容严肃深刻、情感刻画细腻、整体相对国际化、倾向中产趣味。
而除了宝莱坞外，印度电影还有包括托莱坞、考莱坞在内的不下十个“莱坞”。这些莱坞，撑起了南印度电影的一片天。
和宝莱坞的电影比起来，南印度电影的类型更丰富，内容更接地气，娱乐性也更强，以动作片居多。
前几年在国内上映的《巴霍巴利王》就属于典型的南印度电影。
《巴霍巴利王》
还有4月播出的，由顶流明星Vijay出演的大热电影《Master》也在此列。就特效、动作设计、摄影等角度，南印度电影的工业化其实悄然走到了世界前列。
《Master》
能够促成上文中那种壮观蹦迪场面的，也以南印度电影居多。毕竟观影门槛低，看着热闹爽快。
由于印度人总体受教育水平不是很高，南印度电影为追求受众最大化，尤其讲究夸张的剧情、炫目的场面和热闹的歌舞。
少数靠片段和GIF流传到国内的夸张翘楚，被赋予了一个统称——“开挂电影”。
通俗地看，世界上只有三种国家：嘲笑印度的国家、没印度发达的国家以及印度。如果第三次世界大战开打，印度是“笑话之国”、“开挂国度”的共识，可能是第一类国家组建联盟的基础。
可就国内来说，这里就有一处显而易见的矛盾：
人们一方面认为这里是个肮脏愚蠢猴子狂乱的活地狱，希望阿三大爆炸。但另一方面，人们又前仆后继地赶赴这里，记录自己品尝那些看不上眼的财富密码，啊，不对，是街头小吃。
这种矛盾同样适用于发达英语国家的人看印度电影：一方面，他们恨不得把字典里所有带“傻缺”、“垃圾”、“可笑”含义的单词都扣在这些电影身上。另一方面，他们又乐此不疲地收集这样的片段，上传视频网站谋取流量捷径，不对，是用来供人批判。
可当我实际看完这些视频后，竟发现里面不乏有些段落挺富有无厘头的想象力和创意。
比如说隔空夺枪反击和鬼畜合体。
再比如用枪开枪和回旋杂耍射击。
反观近几年的好莱坞电影，好像找不出它有何胜过印度片的底气——肥胖同性恋素食主义黑人左派、续集的续集的续集的续集、XX侠XXX侠XXXX侠。
后来我回想起小学班主任的教诲：一个没穿裤子的人，往往会先指出别人光着膀子，来转移旁观者的视线。
印度是个充满天然戏剧感的国家。马路上，马车、大象、进口小汽车并行不悖，贵族国际学校的转角就是大片的贫民窟；部分高种姓贵族的生活持平欧美天龙人，偏远乡下的村民们还没享受到厕所和卫生巾自由。
对拍电影的人而言，生活是最好的剧本。对观众而言，他们需要银幕上的故事反映社会问题，更需要电影在难堪的日子里带来快乐。
有部叫《帐篷里的宝莱坞》的纪录片，记录的是一个年轻人子承父业，开车载着老旧的放映机和搭帐篷穿梭于偏远的村庄，流动放映电影。像这样流动影院，让身处偏远地区的人，也得以享受1秒24帧的梦幻。
再结合城里粉丝在影院的尽情寻欢，也就不难理解印度电影年产破千的秘诀。
最近，因为新冠病毒和毛霉菌病的肆虐，印度的电影院已经许久没有开张了。
忆起以前在影院狂欢的场景，孟买青年德赛·周·树人在个人日记里感慨道：
“近来，好长一段时间了，我实在再没有体味过那一夜的兴奋，——也不再从电视上看到那夜似的好戏了。”
参考资料：
https://www.youthkiawaaz.com/2017/03/fans-and-their-hero-worship-in-india/
Tamil Nadu: Ban practice of pouring milk on actors’ cutouts ahead of movie releases, say dealers
https://www.publicbooks.org/indias-fans-and-indias-future/
https://www.cw.com.tw/article/5097631
