它是京都动画灾难的「幸存者」，也是灾难创伤的诉说者

​　　人脑并不单单储存记忆，它还能编排、幻想、重构，一个个辗转难眠的夜晚，便是脑子在不断回闪，并给予绝望、希望、再一次绝望以此不断往复的时刻。这一系列精神上的活动，或许早已脱离创伤事件本身，但它们对一个人产生的精神伤害可以远甚于外部真正发生的人事物。

　　就像在预告片里嘉德丽雅说的：“薇尔莉特依然忘不掉少校，这样下去，我担心她会被她自己的这份感情所伤。”

　　（《紫罗兰》新剧场版预告片）

　　预告片也以此巧妙地建立起一个悬念。它告诉我们这是薇尔莉特最后的一封信、最后一段旅程，而少女在启程时所不知道的，也是作为观众的我们所不知道到的，是大海另一头的岛屿上到底是否有少校在等着她。预告频频让我们看见少校的身影，但我们无从得知这是真实发生的故事，还是少女脑中思念到极致的幻想。

　　预告结尾薇尔莉特流着泪说出了一句不完整的话：“已经/不用再…（もう…）” 她想说的是“已经不可能了少校真的已经不在了”？还是，“我已经不用再彷徨了因为我爱的人终于回来了”？

　　（《紫罗兰》电影版预告片）

　　少女在此刻体会的是希望还是绝望？我们无从得知。预告片用一个多义的”もう…”为观众埋下了两种差距极大的剧情发展的可能性。而这个悬念也让我们短暂地拥有了薇尔莉特，一个战争幸存者的视角，去感受一个不存在的人在我们脑中激起的，希望与绝望交织的彷徨。

　　美化的“战争元记忆”

　　“日本战争电影通过对‘战争景观’进行主观性再现……将战争美化、浪漫化，形塑为没有‘战争元经历’的‘想象共同体’”。

　　《紫罗兰》的故事固然是美好的，我们陪同薇尔莉特一同成长，寻找关于爱的故事碎片。但是如果我们跳脱开故事情节，将视野稍微拉大——回到开头的提问，《紫罗兰》是否真的是一部反战题材作品？或许可以说是，但也不全是。

　　在《紫罗兰》以战争故事的基础上，京阿尼给我们造了一个童话般的世界。而区别于《紫罗兰》与大多数战争影视的，恰恰就是这份“童话”感。

　　少女与恋爱感十足的最新海报

　　《紫罗兰》的世界构建于一个虚拟的时空。时间上，虽说影片的服饰、建筑风格好似坐落于维多利亚时期，但影片并没有将它的“战后”依托在一场历史中存在的战争之上；空间上，影片提到的昂谢尔王国、阿斯特赖亚国等等也更是我们现实中不曾有过的国家。换言之，《紫罗兰》的故事发生于一个架空的世界——这是一个非常巧妙的设定。

　　这样的时空设定赋予影片的是一种普适性——《紫罗兰》创伤与反战的内核本便是普适的，对和平的呼声与追求可以正确地作用于绝大多数观众。在此之上，虚拟的时空让观众不必代入真实的战争历史，以及其附带的战胜战败国立场。在虚拟世界里，观众可以不带顾忌地观赏、吸收、理解、争论，这让《紫罗兰》达到了政治立场上的普适。

　　精美的画风勾勒出童话般的世界

　　再有，京都动画操刀《紫罗兰》，将他们过往擅长的“精致”、“童话”、“少女”的视觉风格充分展现在了《紫罗兰》的制作上。这种童话画风和对战争场面省略性的描绘让影片除了政治立场的普适外，还达到了年龄上的普适，这在日本动画中可以说屡见不鲜。

　　例如前文提到的《在这世界的角落》，影片立于二战与广岛遭受核爆的灰暗历史，但与战争的残酷形成巨大反差的是影片童话般的画面——矮矮的砖瓦房，绿油油的田地；浪花被画成欢腾跳跃的兔子，连战机发射的导弹都变成了纸上艳丽的色彩；铃是一个普通家庭傻里傻气的少女，小小的身子，有着一副又奶又甜的嗓音，一犯傻两眼一眯小脑瓜一歪，整个画面温暖到让人觉得这是一个复古的乌托邦世界。

　　天然呆铃（《在这世界的角落》）

　　《紫罗兰》和《在这世界的角落》，以及《当风吹起的时候》《乔瓦尼之岛》等等影片，它们的共通之处在于用一种温馨的画面包裹残酷的战争故事。如此的处理让影片可以面向低龄观众传播，让他们在不被伤害的同时对战争有所学习。

　　但从另一个角度上看，虚拟化与童话化的表现形式可以看作是一种对战争的模糊化处理。作为二战的侵略方与战败方，日本在历史舞台上是应被问责的。但日漫对战争题材习惯性的处理方法——小人物、低龄化、虚拟化、童话化，好似让问责不再成立（或者说，让观众忘记问责）。

　　加之，日本战争电影或者动画对战争的选择性呈现，如《萤火虫之墓》的背景事件神户大空袭、《在这世界的角落》中铃目睹的广岛核爆、以及《永远的0》中在太平洋战争里阵亡的飞行员… 不可否认这些事件对民众和家庭来说是苦难，但频繁聚焦于此的影视作品则是在有倾向性地将日本塑造成战争的受害一方。

　　《在这世界的角落》铃眼中的广岛核爆

　　日本人习惯性地站在受害者的角度讲述个人生存和家庭之间的故事。甚至很多作品中都故意隐去了战争、暴力的施行角色，我们需要知道反战败≠反战。

　　就如日本战争电影研究学者陶赋雯所提：“日本战争电影通过对‘战争景观’进行主观性再现……将战争美化、浪漫化，形塑为没有‘战争元经历’的‘想象共同体’”。

　　当然，反战的核心与美化的视觉一定程度上是匹配的。美好的画面让观众在理解内容之前，已然心生了一种对和平的向往。但这是否表示战争的残酷与错误不再需要被记住？而战争题材的日漫是否也因此失去了战争影视应有批判与锋芒？

　　当美化的战争（不需被问责的战争）主导国民记忆，真实的战争历史将被抹去，至此“美化后的战争”便成为了真正的“战争元经历“。

　　结语

　　时至今日，大量的文学与影视作品回扣于战争与创伤的大母题。作品的目的种种，为了记录，为了反思，为了教育，以及许多更加商业化政治化导向的理由，就像《紫罗兰》《在这世界的角落》这些近年出现的并带有一定影响力的动画作品，将视角对准战后的个体和家庭，展现这些人的精神创伤治愈过程。它们无疑在一定程度上都是反对战争、追求美好的优秀作品。

　　但需要注意的是，这些作品的批判性往往可能不够深刻，且带有主观美化的嫌疑。在21世纪的当下，越来越多的观众不曾亲历战争，我们的战争记忆不是亲眼目睹的战争记忆。我们所拥有的“想象的共同体”，是一种由教育、书本、影视所共同构建的画面。而在新媒体前所未有扩张的这个时代，几乎是影视教会了我们何为战场、何为创伤。

　　就像电影学者Joshua Hirsch曾用这样一句话描述电影塑造历史记忆的作用，它也同样适用于动画——“电影既是历史上创伤的传递者，也是一种后创伤时代的历史记忆。”