这才是中国最好的战争片，没有之一

　　大家好，我是大象。

　　最近电影《八佰》在院线热映，借着这个机会，我们来聊聊国产战争片。

　　受制于工业水平、投资成本以及题材敏感等原因，我们的国产战争片数量一直不是很多。

　　可虽然量不大并不意味着没有佳作。

　　今天解说的这部电影，就在当年红遍了大江南北，不过放在今天倒是有些小众了。

　　但经典总是历久弥新，时至今日，虽然我们的战争题材电影越拍越多，工业水平也在不断提高，但我依然觉得，这部1984年的老电影，可能还是中国最好的战争片（《鬼子来了》也非常好，但是没把它当作战争片来类比）。

　　好，话不多说，故事开始。

　　《高山下的花环》改编自作家李存葆的同名小说，是谢晋导演在1984年的作品。

　　电影的上映时间就在对越自卫反击战发生的五年后，当时我们还正处于和越南对峙的第二阶段，十年轮战期。

　　所以当年电影在内地引起巨大轰动时，云南边境线上其实依旧炮声连连。

　　对越自卫反击战是离我们最近的一场大战，这场战争粗略可以分为两个阶段。

　　第一阶段，我军前后只用了一个多月的时间，就迅速攻占了越南北部的20多个重要城市和县镇。

　　谅山一战之后更是直指越南首都河内，吓得越南人差点要迁都。

　　不过打下谅山后，考虑到国内形势和国际大局（主要是为了不影响改革开放和不想在北方再与苏联作战），我军又迅速回撤，开始了战略性的第二阶段：十年轮战。

　　这一期间，昆明、南京、济南、兰州、北京、成都六大军区轮番上阵，边打仗边练军。

　　最后在1989年，中越边境冲突才逐渐平息。

　　《高山下的花环》不是纯粹的大场面战争片，真正的战斗部分只占了不到四分之一的篇幅。

　　电影主要想表现的还是想通过这一场战争，来表达对人民子弟兵和老一辈革命家的歌颂，以及对当时官僚主义现象的猛烈批判。

　　在谢晋导演的作品中，我们经常能看到这种歌颂与批判并存的现象。

　　不会一味地夸 ，也没有一股脑地骂，而是抱着对历史负责的态度剖析出事情的两面，再通过精彩的电影语言，把这两种截然相反的态度表达到极致。

　　犹如快刀切肉，肥瘦分离。在这一点上，中国导演中几乎没有人能超过谢晋。

　　另外，谢导还有一个超强的能力，就是“处理当下”的能力。

　　电影是处理时间的艺术，处理历史、当下和未来。

　　历史与未来都有发挥的空间，可要从正在发生的事件中找到恒久的艺术角度和价值，则需要超强的洞察力。

　　谢导1982年上映的《牧马人》，讲的就是70年代末中国美国往何处去的问题。

　　而1984年上映的本片，则讲的是正在发生的越战。

　　拍这种大事件，一般都需要有一个沉淀的时间。

　　身处其中可能会当局者迷，回过头看才有上帝视角，但谢导的创作方式就实在很硬核，大致相当于是把限时发布的新闻稿直接写出了文学名著的高度。

　　不得不说，谢晋导演应该是八九十年代，中国社会最敏锐的记者、最有洞见的评论员。

　　聊完导演，我们再来看看电影。

　　《高山下的花环》中有着老式电影的工整和严谨，片中对战场上的各种细节就十分考究。

　　比如战前，战士剃光头是为了方便受伤后治疗。

　　轻装急行军时吃饭的锅可以不要，但水壶一定不能丢。

　　还有进战壕的方式应该是用滚不能跳等等......

　　在这些看似不经意的细节中，电影中都做了大量的工作。

　　另外，电影的剧本和表演也都无懈可击。

　　唐国强老师一出场还是个标准的小鲜肉，到老靳时牺牲时，我们已经看不出来是同一个演员了。

　　还有，谁能想到电影中威风凛凛的雷军长，其实就是《茶馆》里的庞公公（演员：童超）。

　　《高山下的花环》距今已经36年，电影中许多台词至今还让人觉得振聋发聩。

　　“中国，是我的，可也是你的。”

　　“干了这杯酒，烈士陵园见！”

　　“他奶奶的！走后门走到了我流血牺牲的战场上！”

　　以及让我感触最深的梁大娘那句：

　　“好啊！你们好啊！中国，能兴旺啊！”

　　梁大娘说，中国有雷军长这样的人才能兴旺。

　　的确没错，但其实梁大娘自己三个儿子，有两个死在了战场上。

　　实际上，中国正是因为有无数个像梁大娘这样的人，才真正用骨肉与血泪，换来了兴旺。

　　那是纯真的年代，梁大娘这样的人在中国有很多，雷军长的故事其实也能找到例子。

　　就是这场对越自卫反击战，原云南保山军分区司令刘斌同志一家，就堪称满门忠烈。

　　刘司令一家六口人，其中五个走上了前线，而且在两个儿子全部壮烈牺牲后，又再次把女婿送上了战场。

　　近代中国多磨砺，但总能星火燎原，春回大地，大概这就是原因。

　　因为威胁恫吓吓不倒，机枪大炮打不断的是整个民族铁骨铮铮的脊梁。