次世代的EVA：庵野秀明没做的事，他做了一件
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作者/六木
编辑/彼方
“梦是现实的延续，现实是梦的终结。”
不久前，由OPPO出品的限定版EVA主题联名手机在发布过程中放出了一段由CG制作的、以极高的水准展现EVA世界观的宣传广告。其动画制作的精良程度可谓技惊四座。
之后，本片的导演SOMEI烧麦晟以EVA致敬作品的形式，发布了更加完整的短片————《EVANGELION 超•现实》。
这向我们展示出，发布会上出现的那些让人惊叹的影像不仅属于一部广告企划，也是一部由导演团队关于EVA的自主创作。
而学术趴此次也为大家带来了本片导演SOMEI烧麦晟的专访，让他来为我们揭示这部短片背后的故事。
首先，让我们来欣赏完整版的影片吧！
-作者简介-
SOMEI烧麦晟
国内知名动态艺术设计师
-作品截图-
-制作幕后-
-音乐幕后-
-视觉参考-
-导演专访-
学术趴：据了解，本片是在商业项目委托的基础上，您选择继续将其不仅仅作为广告，而作为自发的致敬作品而完成的。这种“不仅仅只做一个广告就好了”的创作欲望，是出于烧麦老师对EVA的一种什么样的感情呢？
SOMEI:嗯嗯，这个项目实际上是在接到OPPO商业需求之前就有计划的一个个人项目哈。因为从小就非常喜欢这部动画片，也是庵野秀明老师的超级粉丝，所以既然开始了有感于EVA相关的创作。就是希望能是一个完整的作品，能做一个彻底的致敬吧~
实际上完整的版本也是基本在发布会前完成了，只是因为版权方的一些原因才没有在那个时候公开，不过也留下了更多时间对完整版进行完善。
学术趴：我们了解到本片的制作中涉及到C4D、Substance Painter和Houdini的多个软件，能简单的谈谈技术上的制作流程吗？
SOMEI:是我们的主要的3d制作平台还是基于C4D + Octane 渲染的流程，包括场景搭建、绑定以及动画、灯光渲染。
Substance Painter 主要是用来制作一些定制化的asset（资产），因为要尽量还原原著，特别是硬表面的部分的材质破损和结构细节。然后输出成贴图，在octane里进行渲染。
Houdini主要是用在了最后的烟尘模拟和地表的破碎上，输出的是abc以及vdb序列，最终导入C4D进行渲染。
学术趴：烧麦老师一直以强大的个人创作能力在业界知名，但从片尾名单中我们能看出，本片是一项牵涉了不少创作人员的项目，从单打独斗到团队合作，烧麦老师自己有什么特别的感受吗？
SOMEI:SoloProduction我觉得是一种可以很好让自己养成全流程思维的方式。这样可以让自己对每一个环节都能够掌控，不会产生依赖性。并且在不断的solo过程中，也会对自身有更清晰的了解，知道在项目流程中，哪些模块是自己不擅长的，或者会有其他更加厉害的伙伴可以帮忙完成。
我觉得（SoloProduction）是为多人合作的项目奠定了基础。在进行复杂项目的时候，就比较清楚自己该请什么样的伙伴进来帮忙。团队合作的魅力在于，你会感觉自己时间成倍的增加了，因为可以同时进行多个模块的制作。
另一方面因为大家都在项目中努力，也会同步地激励自己不能懈怠。当然团队协作的挑战就是需要投入更多的沟通成本，所以这次我也是尽量保证沟通的高效性。
另一个主创张磊本身也有很强的Solo Production的能力，而zaoeyo和MoGroup的合作我们会尽量通过线上视频会议进行沟通，而且一共也就进行了两次，保证高效性。并且最终会对所有学员的制作内容进行监修，以达到统一的产出效果。
学术趴：EVA是一部在工业产品的设定与物件细节的表现上相当精良的作品，从花絮内容能看到，对原片工业设计以及生活细节的考据与还原是一项工作量非常大的任务，而最后的成果也着实令人惊艳。请问在这样的精心还原原作世界的过程中，烧麦老师又有什么特别的经验与故事能够分享的吗？
SOMEI:嗯，我觉得挖掘那些原片中的细节是一个非常有趣的过程，如果没有做这支影片，其实很多细节也不会察觉到，同时也确实会感觉到作者在做这些设定时候的用心。
比如碇司令房间的天花板和地板上，都有一些符文的刻印。
其实官方并没有说这些刻印的来源是什么，但是如果要还原，仅仅参照动画截图似乎又因为透视的关系缺乏具体的细节。于是我就在网上寻找各种线索，终于在一个西班牙的社交网站上找到了一个网友的讨论。里面说屋顶是生命之树（这个相对还比较好看出来）。
而地板上是一个叫RobertFludd的人在一本关于螺旋宇宙学的著作中画的一个图像：
但同时你会发现庵野秀明又对图进行了一些改动，把里面的螺旋状的符号换成了眼睛的图案。
另外还有比如真嗣的那个随身听。
在现实中其实是有一个原型的 是索尼的SONY WMD-DT1。
庵野秀明又将本身的DAT，改成了SFDAT。
而实际上“DAT” 并不是一个品牌logo，而是一个磁带数字录音的专业格式，其实普通人很少用，非常昂贵。所以从侧面反映出真嗣的经济实力还是可以的，哈哈哈哈。
我觉得挖掘这些细节的过程其实蛮像侦探解密的， 会从一个线索中挖掘到更多的线索，最终看到原作者在构思这些物品时候的一些小心思。
学术趴：我们还知道，有些东西不仅仅是考据得来的。像是在二维动画的画面上，初号机盔甲与莉莉丝的材质显得是干净的，也是让人难以明确的。而本片则通过表现发射台的锈蚀，初号机盔甲金属质感的磨损，指挥室警报显示器的元件等诸多细节的打磨和“做旧”的处理，拥有了一种特摄片风格的真实感。请问这样的主观把控质感与画面风格的部分，导演是怎样思考和决定的呢？
SOMEI:是，我觉得这次创作的核心就是希望以“现实“为目标，这也是这个作品的标题《Evangelion超现实》的原因。
我希望能找到一种平衡，既能表现出真实的肌理和可信的结构，同时也不会如欧美大片那种过于强调复杂性，或者实体化的艺术效果（比如将初号机完全兽化，或者如老版变形金刚的机甲细节），并且希望尽可能保留我自己记忆中的那个原始动画留下的印象，只是看起来更真实了。
所以在初号机的造型上，几乎还是保留了动画版的大型。只是基于部分镜头做了相应的细节优化。
莉莉丝的姿势其实取自于耶稣受难的造型，在原动画中你会看到身上的LCL液体依旧会不断流出。她依旧是活的，但是很久以前便封存于此，所以也需要能在她表面看到时间的痕迹。
于是我们给她呈现的状态是一个庞大的有机体，你能从耳朵、手部的细节看出来它的通透性（我们称之为此表面散射）来体现她的活性，同时又在她的肌理表面做了一些风化的效果来体现她被封存了很长的时间。
而整个EVA的UI系统也是非常有特色的，我们为了能更突出“实”的感觉，在UI的文字表层增加了一层凸起的玻璃，而且它会随着文字的变化而改变。虽然不是一个太可能实现的技术，但是感觉能增加视觉层次。当然，这也是我特别希望未来可以实现的技术，比如可以用到数字键盘上，让触摸产生实体质感。
另外就是整个影片的影调和色调，我是希望能呈现一种90年代的质感，因为那是特摄片最为盛行的时代，而且这种质感会天然的我留下一种现实感，就好像是当时的录像带遗留下来的影像。
学术趴：EVA系列中的名场面很多，在致敬段落的选取上有什么考量吗？
SOMEI:嗯，优先选择的还是自己印象比较深刻的一些场面。最先确定的就是第一个LCL红海的镜头，因为这个场景也是新剧场版的第一个镜头，非常有代表性，而且红海本身也很有特色，对于不熟悉eva的观众来说也能提起一些兴趣。
另外就是经典的初号机启动场景，以及巨型初号机站在城市中的画面。
后面因为希望增加一些关于内心和精神层面的部分，所以加入了比如凌波丽的房间、融化的眼镜、夕阳列车等等。对了，还有就是真实世界中的人群，也是我很早就希望加入进去的一个段落。非常喜欢导演在“真心为你”中的这个设计。
学术趴：除了CG部分外，导演不仅致敬式的使用了EVA特色的文字内容表现，还插入了疫情期间的实拍影像画面，关于这部分的内容，导演有着什么样的表达上的考量呢？
SOMEI:嗯嗯，实拍段落是旧剧场版《真心为你》中出现的一个形式，当时让我非常的震撼，所以这次我也希望用这样的方式去致敬一下。
当时因为本身是一个和手机联名的产品广告，我也一直在思考如何建立EVA和手机的连接，因为版权方规定不能让手机出现在EVA的世界观里面。而当时正值疫情比较严重的时期，在那样的情况下我们不得不彼此隔离。
我本身也是武汉人，所以在这个特殊的时期我们更迫切的需要了解家人的情况，并彼此去报平安，我几乎会每天和武汉的家人通话，并且在艰难关头基本的生活服务也都是通过手机这个媒介来完成的。它本身就是我们这个时代用来抵御“灾难”的工具。因此我希望去捕捉一些在口罩下面的笑容，去体现在不得不彼此隔离的情况下，我们依旧可以通过“手机”这种看不见彼此的方式来给予对方力量去面对灾难。
就像在这场疫情的时候，尽管我们自己也很不安，但是每逢家人来电话，我都会毫不犹豫的说自己很好以及一些鼓励家人的话，来让家人安心。我觉得这就是人类A.T.Field（心之壁）的力量吧——正因为你无法看懂我，所以我可以强装勇气而给你力量。不知道当时绫波丽在说出“我会保护你”的时候，自己内心是否也有些许不安。
而手机就是使用这种A.T.Field的媒介，就如同初号机一样。这一整段实拍的段落其实算是真嗣在喊出“我来驾驶”后心里从不安到逐渐获得力量的心理活动那个写照（人群从不安的状态，到逐渐露出了笑容），直到丽说出“我来保护你”后，彻底觉醒，刨除一切不安，全力面对。
学术趴：本片的音乐也特别有EVA系列所拥有的末世感的韵味，能向大家分享一些音乐合作上的经历吗？
SOMEI:这次的音乐是找的伦敦的Kambiz合作，他的人非常的nice，很耐心的配合我完成了很多音乐上的调整。
其实音乐也经历了几次大的改动，最开始的时候我本来设想的是比较偏美式预告的形式，以音效和气氛音为主，但是出来的效果会让我感觉整个影片似乎很流水账，也没有什么情绪温度。
情绪来源于音乐，而古典音乐也是EVA系列影片中非常重要的一个元素。于是我们加入了小提琴和钢琴的旋律。这些旋律是Kambiz自己写的，非常厉害。他原本给的demo 是合成器做的小提琴，其实我觉得还不错了，但他坚持说一定要让小提琴手亲自录制，这样效果会好很多。最开始我本以为我不太能分辨，但是当他替换了小提琴手录制的版本后，能感觉到音乐的灵动和温度感大大增强了。
实拍部分的配乐师选用了真心为你那段的原版曲目：【 Jesus BleibetMeine】
这是一首非常让人平静的歌曲，我个人非常喜欢。
学术趴：从成长历程来看，作为一名动态视觉艺术家，EVA系列在视觉上给您造成了什么样的影响呢？
SOMEI:嗯，我觉得EVA 是一个非常具有张力和尖锐性的作品，无论从造型上，剧情尺度上，探讨的哲学内核上以及本身的动画作画上，都是如此。这种张力感应该影响了我对于动态设计的感觉吧，会比较偏好富有张力的创作，很难做出安静的东西，哈哈。
学术趴：如今当初痴迷过EVA系列的青年们许多也都已经长大了。作为一名已经长大的孩子，也作为已经投入到动态影像创作行业当中的从业者，EVA对如今的您以及您的创作来说还意味着什么呢？
SOMEI:我觉得依旧是我心里一个无法被替代的信仰般的存在，我相信随着年龄的增长我对它还会有新的解读，也希望未来还能参与到与它相关的创作中吧。
非常感谢烧麦老师能给我们带来如此精良的影片，让我们能通过另一种视觉风格去感受初号机屹立于大地之上的气势。EVA系列历经二十五年的历史到如今依然焕发着生机，既离不开作品本身的深度，也离不开像烧麦老师一样的粉丝们那持久不变的热情。
