张旭东|90年代中国文艺：徘徊在“自我猎奇”与“都市怀旧”中

8月4日，我们邀请到了纽约大学比较文学系和东亚研究系教授、北京大学中文系教授张旭东做客观天下讲坛。在讲坛上，张老师讲述了改革开放四十年来，中国文化与思想的演变脉络。

张旭东 教授

在此，我们精选了一些讲座片段。关于90年代中国文艺的特征，张教授做了如下叙述。感兴趣的同学戳视频吧：

90年代（文艺界）虽然我说没有什么大亮点，但有个小亮点非常亮，1994年中国电影横扫世界四大艺术电影节，大满贯！这是西方媒体报道的“中国电影大满贯”，加纳电影节、柏林电影节、威尼斯电影节、东京电影节全被中国人拿了，不可想象。80年代除了第五代有几个亮点，一般对电影的估计是很悲观的，基本上认为中国电影和中国足球是差不多的，没想到90年代中国电影这么大的起色，但是很快就过去了。

为什么？80年代第五代导演非常追求“国际电影节电影”，film festival film,“3F”电影，很成功，但是认同的是国际的标准，中国的影像被诟病是拍给外国人看的，是一种自我猎奇的眼光，像《大红灯笼高高挂》这种，自我民俗化，变成一种影像奇观，在外面很叫座。《霸王别姬》算好的，但是也有这样的一些，也可能有，也有这样的嫌疑，包括《活着》，《活着》没有在国内公映，但大家都看过这个DVD很有名，也有一点点这样的倾向。虽然都是很好的电影，但有一点这样的倾向。

《大红灯笼高高挂》剧照

第四个跟上海有关叫上海怀旧，上海怀旧我觉得不是地域形象这是全国形象，但是用上海怀旧可以把这个问题特别讲清楚，就是说上海在怀旧的时候，自己本身就属于世界市场，就是国际资本的一部分，就是中产阶级生产生活方式的一部分，我们是被打断的，所以我们现在往前走就是往后走，往后走就是往前走，我们可以独立于民族国家，独立于民族解放，独立于社会主义建设，我们有一种“孤岛”一样的全球化形象，这是上海人的这种伤感，但是伤感里面有点自负，有一点认同这种普遍性，我虽然在中国，但是我活在另一个时空，这是90年代。

我们刚才说90年代非常复杂，有的认同这个，有的认同那个，有上有下，有左有右，有内有外，但是上海怀旧提供了一个非常有意思的解决方式，我虽然在上海，生活在弄堂里，但是我同时生活在30年代上海，生活在30年代上海所代表的国际资本，半殖民地社会的那种普遍的高雅或者中产的精神状态，那么我跟国家保持若即若离的关系，我跟农村保持若即若离的关系、跟工业化、跟无产阶级也保持若即若离的关系，但是我离中国人想要的但还没有达到的那种生活方式，我其实离得很近。我甚至说已经早就在那种生活方式了，所以我的大跃进实际上是回到自己习惯的生活方式，这带来非常有意思的时空想象、价值重构，所以王安忆的《长恨歌》，我觉得这十年是非常突出的文艺作品，意义非常丰富。

老上海

问问观友们，你印象中的90年代是这样的嘛？