这届港星的走红，全是“蓄谋已久”？

新·演员的自我修养。

作者｜冼豆豆

编辑｜晶晶

排版 | 苏沫

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《夜王》的热映像一阵旋风，大家在讨论黄子华“临老发围”的时候，也让廖子妤、王丹妮、杨偲泳这些在内地观众看起来不太熟悉的新名字跳出港圈，进入更广阔的大众视野。

一时间，赞誉纷至沓来，说这些年轻演员是横空出世，是港娱新希望。但在我看来，这世上哪有什么横空出世，所有突如其来的机会，其实都是“蓄谋已久”的耕耘。

如果你以为这是一群靠着运气被资本砸中的幸运儿，那就大错特错了。这群所谓的新生代，其实早就在港娱的迷雾中潜伏多年，他们不仅不新，反而是在片场和舞台的摸爬滚打中，磨出了一身老茧的老兵。

刘俊谦就是最好的例子。《九龙城寨之围城》里的信一甩出一把蝴蝶刀，刘俊谦用略带忧郁又坚毅的脸庞占据无数影迷的手机屏保时，内地观众终于有了一种久违的兴奋感：香港电影好像又有新的大帅哥撑场面了？

大家通过《九龙城寨》认识他时，以为他是幸运地接到了天降大饼。可实际上，早在2012年就从香港演艺学院戏剧学院毕业的他，已经在剧场和电视圈辗转了整整十二年。

刘俊谦是舞台剧出身，拿过香港小剧场奖的最佳男主角，在黄子华的舞台剧《前度》里跟这位子华神同台竞技而不怯场。在ViuTV的《玛嘉烈与大卫系列》里，他早就用细腻的演技把都市爱情的纠葛演得入木三分。甚至在2020年，他就凭《幻爱》拿下了香港电影评论学会大奖的最佳男主角，那部电影里他饰演一个患有幻听的精神病患者，眼神里的脆弱与挣扎早已预示了他的潜力。只是在那个港片相对沉寂的年份，这些奖项的声量未能翻过罗湖（注：罗湖站，深圳与香港的地铁交接站）。直到信一这个角色出现，把他过去十几年积攒的能量一次性引爆。这不是幸运，是厚积薄发。

再看看黄子华身边的那些御用面孔。王丹妮在《毒舌大状》里饰演那位绝望而无助的母亲时，很多人惊叹于这个模特的演技。但她的履历表上，并非只有《梅艳芳》一部作品。正是因为有《梅艳芳》里那极具挑战的扮演，她为了还原传奇花了大量时间学习唱歌和舞蹈，才让她在面对法庭戏时有了更深的共情能力。尽管凭借梅艳芳一角她提名了金像奖最佳新演员，但真正让她走入大众心里的，是那种从模特转型演员后的沉静力量。

同样，来自马来西亚的廖子妤，早在2014年就提名了金像奖最佳新演员，她在《骨妹》里的细腻，在《梅艳芳》里饰演梅爱芳的隐忍，都是一步一个脚印踩出来的。2022年，她终于凭《梅艳芳》拿下金像奖最佳女配角，站在领奖台上哽咽着说谢谢时，没人记得这已经是她来港打拼的第八年。

这些新演员，他们不是突然出现在黄子华身边的，而是在多年配角甚至配角的生涯中，练就了能与众多资深演员对戏的气场。

至于杨偲泳，顶着ViuTV小花名号出道的她，一度被人质疑只有甜美的外表。但在《毒舌大状》里，她饰演的方家军虽然戏份不多，却利落干脆，毫不拖泥带水。为了演好《私家侦探》里的古惑女，她可以专门去学马来西亚口音，可以在水里被折腾到喝进无数脏水。她在《不日成婚》里的搞笑放得开，在《暖男爸爸》里的松弛自然，都证明她不只是个花瓶。这种敬业和拼命，放在八九十年代的香港武打片场，叫龙虎武师精神；放在现在，叫演员的自我修养。

这就是当下港娱新生代最有趣的现象，他们不再有前辈那种一夜成名的传奇色彩，却多了一份在行业寒冬里抱团取暖、默默耕耘的踏实感。

得益于香港电影近年来的题材转向，从过去纯粹的大佬械斗，转向了《白日之下》《年少日记》这类关注社会现实的小成本电影，这让新生代演员们有了更多发挥文戏和内心戏的空间。尔冬升导演曾一针见血地指出，这批年轻人学历高、没有明星包袱，甚至愿意为了角色扮丑扮蠢，这在以前是不可想象的。

因为他们明白，在这个时代，光靠一张脸已经撑不起票房了。

他们正在经历一种不同于前辈的养成模式。老一辈演员大多从片场底层做起，而这一代如刘俊谦、周嘉洛等人，大多经过系统的科班训练，或者在电视台的剧集里日复一日地磨砺。

TVB出身的周嘉洛，凭借《爱·回家之开心速递》里的金城安深入人心，拿下万千星辉最佳男配角，但他也时刻警惕被定型，努力在《痞子无间道》等作品中寻找脱离星爷影子的表演方式。从处境剧走到正剧主角，他花了近十年。

所谓的发围，在粤语里是指作物生长、蔓延开来。用在香港这批新生代演员身上再合适不过。他们的根系早已在舞台剧、在电视台、在独立电影这片看似贫瘠但充满养分的土壤里疯狂生长，只等一场春雨，便会破土而出。

所以，别再把他们当作需要怜悯的港娱遗孤了。他们是拿着旧船票，却执意要登上新客船的旅行者。内娱还在迷恋抢流量与争番位时，这群早已习惯在片场深耕扎根的香港年轻人，正在用最笨拙也最真诚的方式，一点点擦亮那块曾经蒙尘的东方荷里活的招牌。

刘俊谦、廖子妤、王丹妮、杨偲泳……请记住这些名字。他们的突围不是结束，而是终于轮到他们开场。