太行秋雨润苍颜——周波太行绝壁写生感悟

周波《云上郭亮》 46cmx68cm 2025年

《太行秋雨润苍颜》

文/周波

太行深秋，霜色入墨。当我展纸临崖，试图用笔墨收摄这一山一魄时，笔锋竟在砚边迟疑了——这莽莽苍苍的赤壁丹崖，这嵌在绝壁上的村庄与公路，早已超越了传统山水画的程式，它要求一种新的笔意，一种能凿穿纸背的力道。

周波《云中路》 68cmx68cm 2025年

周波《郭亮天路》 68cmx68cm 2025年

墨色：太行秋山的层次

研墨时特意调淡了秋阳的金黄，以赭石打底，再以淡墨层层罩染。太行山的秋不是江南的明净，而是岩石与植被较量了亿万年后达成的凝重妥协。远山用枯笔擦出嶙峋骨架，近处的山楂树却要用饱满的赭红点染——那些挂在三百米高空的红，是人类在绝境中点燃的灯火。最难的是表现山体的体积感：它不是柔软的土山，而是整块抬升的地壳断面，必须以斧劈皴结合折带皴，让笔锋如地质运动般横向推挤、纵向断裂。

周波《铁壁披云裳》 68cmx46cm 2025年

周波《崖上秋风起》 68cmx68cm 2025年

笔法：绝壁上的生命痕迹

画郭亮村的石屋时，我改用秃笔中锋。那些垒在悬崖边的房舍，与其说是建造，不如说是从山体里生长出来的结石。笔触需沉涩，像老农握钎的手腕一样有不容退让的倔强。而真正考验笔力的，是表现“壁挂公路”那些凿痕——我尝试将毛笔侧锋如凿子般抵住纸面，逆锋推行，让宣纸纤维微微突起，形成类似岩石崩裂的肌理。那些长短不一的凿痕，在画面中成为最震撼的笔触语言：不是描绘，而是刻写。

周波《山里人家》 68cmx68cm 2025年

周波《崖上人家》 68cmx68cm 2025年

周波《空山新雨后》 68cmx68cm 2025年

留白：雾与光的哲学

太行山的云雾最有画意。它们不从溪谷升起，而是突然从千仞绝壁的半腰横生，像时间忘记带走的哈达。我在公路隧道的“窗户”处大量留白，这些不规则的空白不仅是光影，更是呼吸的通道——是石壁对天空的妥协，也是人类意志凿出的光之裂隙。最妙的是秋阳斜射时，光从隧道窗口投在对面崖壁上的光斑，需用极淡的藤黄湿染，边缘要模糊得如同正在融化。

周波《天柱浮云烟》 68cmx68cm 2025年

周波《太行秋雨润苍颜》 68cmx68cm 2025年

周波《关山白龙瀑》 68cmx68cm 2025年

写生状态：与山互为镜像

在崖边写生三日，渐渐懂得郭熙“身即山川而取之”的真意。我不是在画山，而是在记录一场对话：毛笔的提按顿挫，对应着钢钎的凿击；墨色的浓淡干湿，呼应着晨昏的光影流转。当我画到那十三位凿路者的纪念处时，下意识地换用了最粗的狼毫，笔杆抵在掌心有如握钎。那一刻，笔不再是文人雅玩，而是开山的工具；墨不再是烟云供养，而是浸透汗水的碑铭。

周波《太行山里晚炊时》 68cmx46cm 2025年

周波《郭亮洞行走》 68cmx68cm 2025年

周波《会逃寨暮秋》 68cmx46cm 2025年

收拾画具时，太行暮色已如宿墨般沉入谷底。我的写生册里，山是未完成的，路是正在延伸的——就像那支在山风中微颤的毛笔，它凿开的不是一张宣纸，而是我与这片土地之间，一道刚刚开始对话的缝隙。或许所有伟大的风景，最终都会在笔墨中找到它们的金石之声；而所有真正的笔墨，都应该有开凿一条挂壁公路的勇气与孤绝。

2025年年末

周波

周波，中国美术家协会会员，现为广东省人民政府文史研究馆艺术创作中心特约研究员、中国画创作研究院院聘画家、深圳市时代书画院副院长。2019年贾平凹文学艺术馆艺术邀请季获贾平凹提名艺术家。2021年荣获第26届秋季广州国际艺术博览会艺术新锐奖。同年，周波画册《水墨大境·周波山水画集》在岭南美术出版社正式出版。

周波写生太行

周波写生太行

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