易烊千玺演的还是国产片吗?

作者 | 毒Sir

本文由公众号「Sir电影」(ID:dushetv)原创。

  《狂野时代》,开画前预售破亿。

  一个今年国产商业大片都难以实现的数字,今天被一部文艺片做到了。

  噱头绝对有——

  获得戛纳特别奖。

  易烊千玺一人分饰五角,妆造突破巨大。

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  但更多的声音是:

  看不懂。

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  电影到底演了个啥?

  易烊千玺演的怪物是什么?

  为啥死了又活,活了又死?

  所谓的“视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉、意识”篇章又是怎么展开?

  Sir这次尝试,从主角迷影的角度,拆解这狂野时代的五个梦境。

  狂野时代

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  如果你打算进入这部160分钟的“大片”,那么,做好充足的准备。

  01

  “钟楼怪人”

  《狂野时代》开场的第一个故事,展开得并不友好。

  因为这是镜头上表现得最“飘”最“假”的一个。

  恰好,这种“塑料味”就是电影创立之初的样子。

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  电影用剧场式的棚拍,讲述了一个未来科幻的高概念设定:

  未来的人们,为了获得永生,放弃了做梦,变成了高效、秩序、不存在幻想的新新人类。

  而那些还执着于梦境的人们,变成了边缘的“迷魂者”。

  易烊千玺饰演的“迷魂者”,就是这样一个新世界的怪物。

  被舒淇饰演的一身肃穆的“大她者”追踪、抹杀。

  在那个没有梦的年代,电影成为比罂粟花还要危险的禁品。

  电影怪物驮着背、脸部溃烂,恰似早期惊悚片《钟楼怪人》里的卡西莫多、《诺斯费拉图》里的第一个吸血鬼的模样。

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  △ 《诺斯费拉图》

  是什么支撑着怪物在腐败的躯壳之下,依旧有一双天真、活力的眼睛?

  ——电影造梦术。

  “大她者”强行让怪物直视绝对的真实,这杀死了它。

  可她开始好奇怪物的梦,怪物的驼背里,藏着一个放映机,“大她者”在其间塞入了胶卷,由此展开了怪物跨越一百年的五个梦境。

  这第一个电影被逼到最绝境的未来之梦里,却复现了电影史的开始——视觉的奇迹。

  “大她者”走过的棚子。

  摆着电影创始人之一的梅里埃《月球旅行记》里相似的月亮道具。

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  ——就是这枚月亮,最初连接了银幕上的真实与幻想。

  而幕布拉开,是怪物在复现卢米埃尔的《水浇园丁》,影史上第一部电影。

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  他躺在花园底的那个俯拍镜头,恰好构成了早期动画装置费纳奇镜的模样,转动起来会产生动画效果,这也是电影最早期的视觉暂留魔法。

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  易烊千玺饰演的怪物,是心中承载着电影梦的理想主义者。

  “大她者”的这场处刑,却是在未来一个电影已死的年代,找到了电影最初的来处。

  这五个梦,也变成了一场盛大的招魂仪式。

  02

  “意志的失败”

  《狂野时代》的第二个故事“听觉”,发生在20-30年代。

  民国谍战片的背景故事,却用了许多超现实的意象堆叠。

  电影的视觉不再是电影诞生初的花团锦簇,而是阴冷黑沉。

  赵又廷饰演的长官在追踪神秘少年邱默云藏起来的箱子,为此,他反复拷打、虐待、追击邱。

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  他就像那个时代的铁腕政治秩序,强烈地寻求一个立场答案。

  然而,追杀到最后,邱默云的箱子里,只有一台象征着艺术的特雷门琴。

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  邱默云,也是一座活着的特雷门琴。

  他是艺术的欲望,始终和铁腕的长官对抗着。

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  哪怕被掠夺、凌辱、穿上不适合自己的女装。

  那时候的电影也是一样,一面,被政治强占,成为最强的宣教工具。

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  △ 1935年纳粹宣传电影《意志的胜利》

  另一面,用超现实的先锋表达展示对环境扭曲、压抑的控诉。

  邱默云被拷打的房间,鲜明的光影布置,恰似德国表现主义的经典《卡里加里博士的小屋》。

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  △ 20年代德国表现主义电影

  长官封闭了所有的电影院,不让任何人有脱离秩序之外的举动。

  然而,售票的侏儒却给他讲了一个故事:

  有一种蛙,因为害怕自己的天敌,不敢大叫。

  而限制它们的结果是,它们发出的声音,只会越来越大。

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  长官最终也没有逃离艺术的蛊惑。

  他最终用刀捅进了自己只能听得见杀戮的耳朵。

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  当世界安静下来的时候,他听到自己与艺术合二为一的圣歌。

  越是压抑的时代夹缝,电影越能激发人们内心的饥渴与恐惧。

  03

  “地狱变”

  第三个故事,“味觉”,来到了50-60年代。

  那是一个即将结算长期大战之后的人类罪责的年代。

  人们需要消化历史,需要一个空间进行心灵的自我拷问。

  电影选择了一座雪夜的庙宇,审判一个疲惫的“罪人”。

  像《罗生门》里的那座城楼。

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  这里,他面对的是一个“牙仙”——

  妖怪幻化成父亲的形象,寄生在他的牙齿里。

  他的牙齿痛苦难忍。

  而妖怪寄生在这里,就是为了品尝世间最苦的滋味。

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  “他不像你这样粗俗”“咬文嚼字跟谁学的”。

  这些台词都在暗示,他的父亲是那个时代的知识分子。

  而那苦是什么?

  这里面就有很多阐释的空间了。

  总之,我们看到电影中“甘”“苦”两个字,要么写在白雪上,要么写在水面划开的浮萍上——

  都是转瞬即逝的“记录”。

  其实这些痛苦并不能写成白纸黑字,只是在那一辈人心中泣血倾诉,太阳一照,流水一转,后人就无从找到痕迹了。

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  04

  “答案在风中飘”

  线索越发清晰,故事越来越好懂,元素也越来越熟悉——

  皮夹克、扑克牌、特异功能。

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  把你瞬间拉到现实中的80-90年代,也毫无疑问地指向了黄金时代的香港电影,光线明媚,色彩饱满。

  “那是一个春天”,属于冒险家们。

  事实上电影中四个穿越梦境,似乎对应着秋、冬、春、夏。

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  春天是啥?

  是相信。

  第一个小情节,地上“长”出一笔巨款:可能是天降横财,更可能是骗子撒的饵。

  那时,冒险家们弯腰就捡。

  要么愿意相信骗子,要么相信自己能够骗过骗子,就像电影中的那沓钱,是骗子间的同行切磋。

  信和骗是一体两面,是“挖金子”和“在金矿旁卖水”一样和谐的生态循环,因为所有人急于涌向成功。

  同一句谎言:“我看透了。”

  有时骗别人,有时骗自己。

  不骗不行啊。

  金子就摆在那里。

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  故事也是如此——

  “迷魂者”变成了小老千,指使流浪女孩(郭沐橙 饰)伪装成特异功能——鼻子能闻出扑克牌,欺骗名为“老爷子”的大人物。

  顺嘴一提,饰演老爷子的是曾饰演高书记的张志坚,这必然不是巧合。

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  之所以“闻”。

  因为嗅觉是五感中唯一直接与大脑相连没有中转的感观,最难伪装,就像《寄生虫》里面,老金一家装得了体面但盖不住味道。

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  嗅觉最不容易说谎,所以最适合用来说谎,也是一体两面。

  电影展现了两种此消彼长的执念:未到来的成功,和已失去的情感。

  “老爷子”明知道骗子多,但依旧愿意相信他们的把戏,想让他们解读已故女儿留下的信;小女孩也不爱钱,她想父亲,只想知道父亲临走时留下的谜语的答案,最后电影意外地揭晓答案:臭屁。

  它被写在了一张兜兜转转又流通回来的钞票上,如此明确的对照让人想起迪伦的歌词:Answer(with money) is blowin’ in the wind。

  它始终都在。

  但正如父亲留下的谜面,爱与梦变成了臭屁——

  “离开了身体,就再也不会回来。”

  05

  “二十世纪最后的夜晚”

  在尾声前的最后一场梦,是一个30分钟的长镜头,元素丰富、动线复杂、节奏紧凑。

  男孩与女孩,相遇与救赎,殉情与解放,像一场纵火般的《少年的你》。

  这是毕赣拍长镜头设计强度最高的一次,他无比隆重地“致敬”了自己,也在盖棺定论前找回了主题:

  末日。

  从化身为混混的“迷魂者”和化名“邰肇玫”的吸血鬼少女(李庚希 饰)相遇,不知道彼此名字,不知道彼此年纪,他决定解放她,并决定在日出时殉情。

  永恒变得只在瞬间中存在。

  度过了政治管控、打砸抢烧、功利主义,“迷魂人”(或者说电影)最后的“死因”才慢慢浮出水面,娱乐。

  但就像片中那颗瞬间烂掉的苹果。

  什么也留不下来。

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  电影反复告诉你:马上世界末日。

  它骗你。

  已经末日了——

  灯永远亮着,音乐永远不关,舞永远跳不完,停下来一秒,就得面对空荡荡的自己,那是物质丰盈带来的精神匮乏。

  吸血鬼首领罗先生,是舞厅的话事人,象征着现代社会的享乐主义,拥有极权:只允许女孩喝自己处理过的血。

  他担心“人们开始思考意义”,那很危险。

  所以只能像永远停不下来的跑步机。

  并非结束一切。

  末日真相是,永无结束的享乐之夜。

  这也是为什么在最后,“迷魂者”和“邰肇玫”选择在日出中殉情,以死亡的方式逃离。

  这一章,是触觉。

  是以触摸彼此的方式,让双脚踩回大地。

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  那么电影呢?

  其实最能揭示主题的,是一段快进镜头。

  整个晚上,人们在快进镜头中脚步繁忙、来去匆匆,而再远处的幕布上是已经不能让人们驻足的,以正常速度播放的《园丁浇水》。

  老电影变慢了。

  因为人们太快了。

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  于是,穿越的梦境结束于新世纪的日出中。

  接下来。

  电影进入尾声,毕赣为他眼中的电影,补办了葬礼。

  06

  “剧终”

  是的。

  毕赣应该比我们悲观。

  在他眼中,21世纪到来时,电影艺术可能就已经死了。

  我们口中的市场繁荣的只是它正在腐烂的躯体,更悲观的是,电影史或许也只是文明长河中的昙花一现。

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  电影中反复出现的一个意象:蜡烛。

  每过一个章节它便融化一点,直到最后一丝也不剩,整部电影写的是“迷魂者”之死。

  是电影的倒计时。

  最后一点蜡烛融化后,舒淇饰演的“大她者”给“迷魂者”下葬,把他重新装扮成最有尊严的模样:

  一个捡拾野花、思考意义的怪物。

  从此“迷魂者”不再需要取悦任何人,只负责做回一只安静的、死去的怪兽。

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  别太难过了。

  《狂野时代》最耐人寻味的是——

  观点悲观,但态度是释然的、解放的。

  是“那就这样吧”。

  最后一场戏把一切说透:

  一个蜡做的电影院,发着光的人们排队检票,屏息等待大银幕。

  灯灭,幕布亮起,只有两个大字:

  剧终。

  两个字,高度概括了所有创作意图:

  毕赣操办了一场名为剧终的典礼,并准备了一份充满想象力又无比诚实的逝者生平,那些发着光的人们就是买票的你,补个份子,送它一程。

  正如他所说——

  事实上,每位去看我电影的人,几乎就和这部电影中的电影怪物是同样的存在——因为他们都是我通过这部电影带出的某种生态的一部分。

  《艺术作品还是催眠电影?毕赣《狂野时代》戛纳首映评论两极》

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  在这个结尾中,电影院也是蜡做的,古典精美,像凝固的时间。

  但。

  随着观众们散去,蜡也跟着彻底融化。

  又能怎么办呢?

  燃烧注定了毁灭。

  但不燃烧。

  它又该如何照亮你?

  所以,在那座毁掉的电影院里,Sir仿佛看到了主持人毕赣,装也要装出来的一抹微笑,说:

  再见,我的朋友。

  你照亮过黑夜。

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