问题地图和金马奖，台湾娱乐圈的“作妖记”

最近，电视剧《亲爱的，热爱的》，因为用错了地图，被大家拉出来批评了一顿。

事情的起因，是电视剧第39集里出现了张中国地图，但是，这个地图里的中国缺少了台湾、海南、藏南、阿克赛钦等地方，不是完整的中国地图。

这些位置的政治争端，除了很熟悉政治和地理的人，一般人都未必知道。

一个地方画错都很难得了，四个地方全部画错，这么精准地用错图，很难让人相信是无意的。

更“巧合”的是，有消息传出，这部剧真正的导演，是之前给台独站过台的瞿友宁。而这部剧为了过审，在申报导演名字时，悄悄换了个人。

在电影后续宣传的演职人员列表里，本该放在第一位的导演名字，的确莫名其妙地消失了。

这两件事又这么“巧合”地加一块，网友们都觉得，这部剧地图弄错绝不是疏忽，而是刻意为之。

其实，大家的猜测并不是空穴来风，台湾演艺界的人喜欢把政治掺杂到艺术里，搞一些小动作，早就不是一两次了。

去年台湾省金马奖的风波，大家应该还历历在目。

因为去年的事，今年7月底，台湾省金马奖的报名截止时，大家发现，金马奖这个号称“最权威的华语电影奖”、“华语界的奥斯卡”，一下子冷了下来。

今年报名参加金马奖的片子数量暴跌，剧情长片足足比上届少了80部。

而且，今年的金鸡奖和金马奖安排在了同一个时间段，艺人们必须做出选择，去参加了金鸡奖，就必然不能去金马奖。

这几天，台湾当局不断叫嚣说，这是大陆在抵制金马奖，是“打压艺术工作者的言论自由”，抵制金马奖是大陆的损失。

但其实，最喜欢用政治问题打压艺人的，恰恰是台湾省自己。

这几十年中国影视的成长历史，就是在台湾资本和政治的打压下，一点一点崛起反超的历史。

1

1982年，港台影视圈和内地影视圈第一次合作，拍了两部经典的电影——《垂帘听政》和《火烧圆明园》，由台湾导演执导。

戏里的主角是内地的刘晓庆和香港的梁家辉，那个时候，刘晓庆早已成名，而后来的影帝梁家辉，此时只是一个新人。

但是，双方在拍戏中的待遇却是天差地别，让刘晓庆心里很不平衡。

按道理，一个剧组一起拍戏，吃饭肯定也是一起的。然而，当时大陆和港台的剧组人员，吃饭却是分开的。

大陆这边的演员伙食很差，刘晓庆作为主演，都只有两个馒头加一个咸菜，经常吃不饱，要自己掏钱买饭吃，而港台那边的伙食就好很多，演员都有一辆餐车，鸡鸭鱼肉都有。

这让刘晓庆羡慕不已，每次看到港台那边的餐车都咽唾沫。

终于有一天，刘晓庆饿得实在受不了了，当场哭了起来。

因为她年纪小，导演副导演制片主任一窝蜂全围过去问她：怎么了怎么了？发生什么事了？

刘晓庆哭着说我要吃米饭吃肉，大家就赶紧给她拿饭拿肉，刘晓庆说我一个人吃不行，要大家都吃饭吃肉。

梁家辉有高档的酒店住，酒店给梁家辉的饭票多得吃不完，梁家辉总拿来冲厕所。

刘晓庆实在太饿，她就趁梁家辉不在的时候，偷梁家辉的饭票去打饭吃。

那个时代，是香港、台湾的影视从设备到出品完全碾压大陆的时代。

而台湾的资本又控制了香港的影视，因此，台湾就利用这个优势，打压大陆和亲近大陆的艺人。

后来，凭借在这两部电影中的出色表现，梁家辉拿到了香港金像奖，也成为了金像奖历史上最年轻的影帝。

但是，就因为和大陆合作拍了电影，台湾文化局要梁家辉写反共的悔过书，梁家辉不肯昧着良心写，台湾资本控制的影视界就不给梁家辉戏拍。

梁家辉堂堂影帝，最后只能去香港街头摆摊卖自己设计的工艺品糊口。

中国的观众们从来都是把港台当一家人看，无论是香港还是台湾的艺人，只要能拍出好作品，大家都愿意砸钱支持他们。

但是台湾的演艺圈有些人特别小家子气，总是把“台湾的”和“大陆的”分得清清楚楚，明里暗里歧视大陆的艺人，从来不觉得大陆的和他们的是一家人。

台资的影视公司不仅打压大陆艺人，还总是在自己的电影里把大陆拍成妖魔鬼怪。

1990年，台湾刚解除“白色恐怖”，宣布要缓和两岸关系，不再对大陆搞文化封杀。第二年，电影界就马上表示，要制作一些“反映大陆生活的电影”。

两岸分隔40年，台湾百姓对大陆充满了好奇，“大陆题材”电影自然万众瞩目。

1990年，这部电影上映了，还获得了金马奖提名，名字叫《贩母案考》。

影片第一幕，就是一个村干部打扮的人，拉着一个女初中生站到秤上：“这位同志年轻啊，初中生女秀才，只要700块！”

村干部正在拐卖妇女，还一边用政治语录，跟买家讨价还价。

而本片的女主角，为了给儿子凑彩礼钱卖身。因为她长相普通，按斤卖得比猪肉都便宜。

随后，女主角被七个穷光棍凑钱买走，成了他们“共有的老婆”。

经历过白色恐怖的台湾观众看到这一幕，无一例外，想到的就是国民党污蔑大陆的政治口号——共产共妻。

导演还生怕观众不联想，在拐卖新娘的“婚礼”上，编剧故意给“村干部”加了台词，让他一边念着改革开放，一边帮村长儿子强娶少女。

片子虽然特别强调“真实故事”，可由始至终，剧组都说不出故事的来源。片子里的场景，也是生搬硬套，显然一点都不了解大陆。

比如剧中标语，还按民国惯例从右往左写。

这是个鬼的“反映大陆真实生活”。

金庸小说《射雕英雄传》在台湾出版时，因为“射雕”让人联想到毛主席那句“只识弯弓射大雕”，被改名为《大漠英雄传》。

直到1988年台湾翻拍电视剧时，在出版社和金庸先生的强烈建议下，片子才改回了原来的名字，可台湾硬是要画蛇添足地再加个括号，写上《大漠英雄传》。

台湾文化审查部门还一度规定，电影中只要出现了超过10个的大陆场景，不管内容是啥，都有可能遭遇删除。

很多电影作品，就因为大陆元素太多被整没了，包括台湾自己拍的。

1990年，台湾导演朱延平拉着刘德华等港台明星，拍了部歌颂国军在缅甸“反攻大陆英勇事迹”的“台湾主旋律”电影。

没想到，这么根正苗“蓝”的片子，就因为出现了太多云南省的镜头，居然被台湾文化部门给禁播了。

后来，台湾还搞了个“一半原则”：如果电影的演职人员超过一半来自大陆，片子也将被禁播。

台湾汤臣公司出品的《霸王别姬》，就因为陈凯歌、张丰毅、巩俐等大陆影人太多了，被台湾政府赶出了台湾市场，还被金马奖拒之门外。

到了后来，两岸关系缓和，大陆和台湾经常一起合拍影视剧。

但是，在合拍的影视剧里，常常能看到大陆的一线演员，去给港台演员做配角，哪怕对方只是刚出道的新人，演技远不如自己。

有的有名气的内地演员，演完戏之后还被港台演员联合起来泼脏水，闹得正是风光无限之时慢慢淡出演艺圈，多年没有什么戏可演。

那时候大陆影视圈和台湾影视圈的关系，就是舔狗和女神的关系。

2

2016年，在第53届金马奖上，男女影帝、最佳导演和最佳剧情片四个最重要的大奖全部被大陆拿到。

这届金马奖选完台湾人就炸了，都在骂金马奖扯淡，被文化侵略，都是大陆拿奖。

台湾节目的主持人发问：“难道我们是在颁百花奖吗？”

主持人吐槽说，金马奖本来是去“统战对岸”，结果现在被对岸统战。

还有艺人建议，为了防止这种现象再出现，以后搞两个金马奖——中华民国自由地区的金马奖，还有中华民国沦陷重灾区的金马奖。

2016年还不是台湾网友炸锅的第一次，2012年金马奖主要奖项被大陆电影人拿走后，台湾就有人不高兴，呼吁取消金马奖；2014年大陆电影横扫金马奖，拿走15个大奖，台湾只保有4座，消息出来，台湾人也是一片哀嚎。

这么多年过去了，台湾省依然对大陆抱有强烈的敌意。

按照大陆这边的规定，台湾人参加大陆影视不受数量限制，大陆引进台湾的影视也不做数量限制。

但是台湾的规定却很奇怪，美国大片引入台湾没有数量限制，但是大陆的电影引进台湾却有，一年只能进10部，需要“随机”抽签决定。

像《红海行动》和《战狼2》这样的电影，无论怎么“随机”都不可能被选中。

图：2018年大陆电影进台湾部分抽签结果

但是，港台地区的影视被大陆超越是历史的大潮，哪怕台湾再怎么设限设卡，也改变不了这个结果。

早在港台影视碾压大陆的时代，台湾电影界就有人说：“未来的台湾电影，还得要北望神州”。

他们这话没有说错。1990年８月，台湾电影《妈妈再爱我一次》在大陆公映时，就靠着极其感人的故事，拿下了２亿元人民币的票房。

1990年的大陆还比较穷，一张电影票才1块钱不到，全国电影院还没普及开，但这部片子依然能有2亿观众、破纪录的票房。

而在经济更发达的台湾，哪怕票价比大陆贵10倍，同时代最卖座的片子，在台北只有1个亿，全岛也只有3亿左右。

而且，哪怕在几十年前，大陆也只是经济落后而已，大陆的人才一点不比港台的差。

即使是在最困难、最落后的时期，主要依靠大陆艺人的班底，一样可以做出顶级的电影。

比如被台湾逼得出走的《霸王别姬》，就是在大陆影人的努力下大放异彩的。

制作之初，台湾汤臣影业的老板徐枫表示，想找大陆的陈凯歌执导本片，台湾名导演侯孝贤马上表示反对。

图：著名影人徐枫

因为当时，侯孝贤刚看了陈凯歌作品《孩子王》，片子放到一半，侯孝贤就对片子低端的技术、通俗的拍摄手法，显得很不耐烦。

“太闷了，不知道想表达什么？”，侯孝贤一边说着一边中途离场。

显然，这个自诩擅长艺术片的国际名导演，并不认为陈凯歌能拍好极具艺术气质的《霸王别姬》。

应该说，侯孝贤的评价其实还算中肯。他纵横国际影坛多年，知道培养人才、完成拍摄需要的时间，以大陆当时的条件，陈凯歌等人压根不可能做到。

但大陆电影人就是办到了。

图：著名导演侯孝贤

当时，国内政治风气还不明朗，为了保证能过审，陈凯歌等编导在本来写一部剧就很紧迫的时间里，硬是准备了2套剧本。

要是一次没拍过，他们就准备拍两次。

定好要拍了，剧组一商量才发现最大的问题：没钱。

最开始，陈凯歌是想请著名演员尊龙扮演“程蝶衣”。因为尊龙会唱京剧，他的成名作《蝴蝶君》就是演男扮女装的花旦。

用尊龙不仅好宣传，角色跟“程蝶衣”也不谋而合，这个形象简直就是为他量身定做的。

然而，陈凯歌没用尊龙，因为尊龙开价太高。

当时，尊龙光是片酬就要1000万。由于他在世界各地都有工作，没法提前确定他每次来中国拍戏是从哪出发，必须同时买好几个地方的国际机票。

另外，跟刘晓庆剧组的香港演员一样，尊龙拍戏时也得住高档酒店、请保镖和厨师，甚至连刷牙的水都得空运。

针对请尊龙预算这事，缺钱的剧组发起了投票，最后大家决定：把钱省到拍摄上，换报价更低的张国荣。

因为张国荣没有学过京剧，每天开拍前，还得苦练4个小时的京剧基本功。

为了这部电影，全剧组都拿出了玩命的劲头。

为了拍好电影，尚未成名的陈凯歌，经常在片场打断当时已经名闻海外的张国荣，和他讨论要怎么调整更好。

拍到日本兵入城欺负“程蝶衣”这一幕，陈凯歌总觉得不满意：“蝶衣的妆容应更凌乱些，这样才有被蹂躏感。”

为了拍出效果，陈凯歌要助手亲张国荣几口弄出口红印，吓得助手连连拒绝。

陈凯歌情急之下，自己揽过张国荣猛亲，将他脸上的胭脂口红弄得一片凌乱。这次重拍，诞生了片中的经典镜头。

上映后，单是这一个镜头，就让不少观众潸然泪下。

扮演男二号“段小楼”的张丰毅，有场“被师父打”的戏。拍这种镜头，一般用替身挨打、再拍演员露脸，花点胶片钱，演员就能少受苦。

然而，为了省钱和保证表演效果，已经是国内成名演员的张丰毅，二话没说就脱了裤子，让“师父”结结实实打一顿。

《霸王别姬》二次送审时，邓小平看了样片。广电部门问起里面涉及政治敏感，能不能上映时，邓小平大度地说：“我看没啥，改一改，放。”

《霸王别姬》一上映，连一贯反华的《纽约时报》也惊呼：“这是中国电影史上的一个新高峰，也是中国电影史上的旷世巨作”。

《霸王别姬》问世之后，在国际上斩获无数荣誉，拿奖拿到手软，至今都依然是不朽经典。

除了市场和人才上的潜力，大陆的土地上，更有着台湾和香港远比不上的文化底蕴和自然资源。

小时候咱们看的TVB拍的金庸剧，无论是剧本还是演员的演技都非常出色，但是因为香港的局限性，有些大场面，TVB无论如何也拍不出来。

比如90后很熟悉的张智霖版的《射雕英雄传》，原著里很多情节是在大草原上出现的，但是香港没有大草原，只能找香港大屿山的荒地来凑数。

因为荒地空间太小，驰骋欧亚大陆的成吉思汗，在这儿连马都骑不了。这场面，像是退休老头在郊游。

虽然演员们的演技十分出彩，可没有了背景的衬托，原著里称雄草原的成吉思汗，终究是差了那么一点意思。

而大陆在翻拍金庸剧的时候，就不存在这种问题。

张纪中版的《射雕英雄传》，明显在剧本和演员演技上逊色不少，但为了拍出草原的壮阔，剧组真就去了内蒙草原。

看演员在真的大草原上驰骋和在大屿山上散步，那感受完全不一样。

到了大陆翻拍《天龙八部》的时候，和TVB版的已经是各有千秋了，在拍摄雁门关、还施水阁、缥缈峰、少室山这些地方时，03版的明显大气很多。

两个版本的雁门关

说到底，台湾省一个小岛，香港一个城市，怎么可能比得过文化底蕴深厚，又人才济济的大陆呢？

四小龙终归只是小龙，无论如何也变不成通天彻地的真龙。

从90年代开始，台湾有很多导演就把精力放在拍“禁片”、“艺术片”上，靠噱头和“创作勇气”到国际上拿奖。

但是这样的电影脱离群众，就算能拿奖，台湾省群众也不爱看。

2015年，台湾观众对着本土代表作《刺客聂隐娘》手足无措，他们不知道台湾人自己都看不懂的东西，怎么就成了台湾电影代表。

而相对应的，从2008年的《画皮》开始，大陆演员当主角逐渐开始成为主流，大陆的作品的质量，也开始一点点反超港台的。

到了最近几年，《红海行动》、《我不是药神》、《流浪地球》、《琅琊榜》、《长安十二时辰》……内地的好影视越来越多，不仅把港台影视甩在了身后，还有了正面和好莱坞大片对抗的能力。

在内地电影总票房的榜单上，大陆的电影已经占据了大多数。

台湾只剩下了金马奖，有些人接受不了现实，就在金马奖上搞小动作来恶心人。

哪吒目前的总票房已经杀入前十

3

2013年的第50届金马奖颁奖典礼上，就发生过这么一个事：

当年金马奖的主持人是黄渤和郑裕玲，一上来，为了活跃气氛，郑裕玲就拿黄渤开玩笑，说黄渤头发怎么吹歪了，是外面风很大吗？

黄渤很机智地回答说：“这是一种心情的外在表现，大家可以看到，今天我的心情有多么澎湃。”

结果，郑裕玲继续从黄渤的着装上调侃说：

“今天晚上你穿的是，睡衣吧？因为我五年没有来金马奖了，不过你嘛……，你看看台下，梁朝伟啊，刘德华啊，成龙啊，他们都穿得很隆重的。”

黄渤又回应说：“对对对，因为他们是客人嘛，客人到别人家里面，当然要穿得隆重一点。

你有五年没来，这五年我一直在金马奖，我已经把金马奖变得像家一样，回到家里穿什么？对不对？”

黄渤这两次回答都很巧妙，把气氛调动起来了。

没想到，轮到蔡康永说话的时候，他突然针对黄渤之前的这句话怼了一句：“还有黄渤，这是我家，不是你家。”

蔡康永这话一说出来，台下的艺人们马上变了脸色，黄渤一边笑一边晃动身体缓解尴尬。

因为蔡康永这一句话看似简单，其实暗藏机锋。

金马奖是台湾省的奖，蔡康永这句话意思是说台湾是台湾，黄渤作为大陆人，别把台湾当成自己的。

这话是在给黄渤挖坑，黄渤如果说错了话，就容易变成政治问题。

台下刘德华等人凝重的表情，也证明了这一点。

没想到，黄渤的临场反应堪称完美。

黄渤几乎没有任何的停顿，很快回击道：“也没有，其实我刚才看到，就是你也不是一个人在战斗，刚才还有一匹马跟你一起。”

“这么久了，只看到人骑马，还没看到马骑人。”

黄渤这话连消带打，一语双关。他说没看到马骑人，是因为当时蔡康永走红毯的时候，穿的是一身奇怪的背上有匹马的服装，看上去就像是马骑人。

其次，这句“只见过人骑马，没见过马骑人”，也是在回怼蔡康永在政治问题上本末倒置，暗含的意思是大陆和台湾的关系，终究是以“一国”为前提的，只有“中国台湾”，谁听说过“台湾中国”？中国必须放在台湾前面，台湾就是中国的。

这话一下子不仅消除了现场的尴尬，更是巧妙地回击了对方语句里的政治问题，赢得满堂喝彩。

这个桥段也在事后无数次地被网友们拿出来，当做临场反应快的经典案例。

完整视频如下：

大陆的影视成为中国影视的主力之后。不少台湾影视圈的人，要靠着大陆的市场才有钱赚，不少本来瞧不起台湾演艺圈的人，也必须暂时放下自己的偏见，乖乖地按照大陆的标准来。

毕竟，没有人愿意跟钱过不去。

在演艺圈整体不行的情况下，金马奖必须依靠大陆的知名艺人，才能引发自己的关注度。

但是金马奖又不愿意摆正了心态，公正地只从电影水平上评判，因为一旦这样做了，台湾人又要不高兴。

他们只能矮子里面拔高个儿，尽量在主要奖项被拿走的同时，给一些台湾水平不够的电影强行颁奖，给自己留面子。

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2016年，豆瓣4.0的烂片《摆渡人》，却被提名7项金马奖，一度引发网友群嘲。

2018年的金马奖，更是这种心态的一个集中表现。

2018年的金马奖上，内地影片大获全胜。《我不是药神》连续斩获最佳男演员，最佳新人导演和最佳原创剧本奖。

只有最佳纪录片奖，被心照不宣地颁给了一个台湾片子。

当这部片子的导演上台发言时，这个父亲是马来西亚的，母亲是印度尼西亚的所谓“台湾人”，站在讲台上，发表了迄今为止金马奖最为丑陋的一次发言：

“我希望我们的国家（指台湾省），能够被当作独立的个体来看待。”

这话让现场不少人陷入尴尬的沉默。

段奕宏铁青着脸，一言不发。

李安满脸的尴尬写在脸上，既不笑也不鼓掌，本来，如果不是他老着脸去请巩俐，巩俐是绝对不会去参加去年的金马奖的。

又一次被恶心到的巩俐，在台下沉默不语，拒绝上台颁奖。

原定巩俐、李安两个人一起颁奖的流程，变成了李安独自一人颁奖。

随后，当晚的金马奖晚宴，所有的大陆导演、演员全部不出席，以示抗议。

但是，台湾“文化部”部长和蔡英文，先后在社交平台上发文，支持这位女导演的台独言论。

这个女导演领奖时候的发言不是临场发挥，而是早有预谋。

徐峥在《我不是药神》里的表现有目共睹，这原本是实至名归的一个影帝，但是台湾人这样一闹之后，徐峥的影帝奖杯再无人记得，还莫名其妙被一些不理智的网友辱骂。

不过，台湾再怎么利用电影闹腾，也改变不了大势。

今年的金马奖势必会成为一个分水岭。

如果没有有名的电影，没有知名的艺人，那无论金马奖怎么选，也只能是局限在一个省的小圈子内，自娱自乐罢了。

不是大陆的艺人离不开金马奖，而是金马奖离不开大陆艺人。

回归常态的台湾演艺界，再也不可能以一个省的资源和人才，起到决定整个中国演艺圈风向的能力，这就是历史的大潮。

而同演艺圈一样，台湾也势必会在历史的大潮中，逐渐退回到它应有的位置——中国的一个省。

某些台湾的导演、艺人之所以成不了气候，不仅仅是输在一张地图上，更是输在了自己的格局上，太小家子气。

金马奖，能当几个师？