这周他最红，也被嘲最多
Sir电影官方账号作者 | 毒Sir
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这一周，最火的歌是它。
来，一、二、三、唱——
那一天的忧郁，忧郁起来。
那一天的寂寞，寂寞起来。
没错，这就是高分日剧《非自然死亡》里的那首《Lemon》，原唱米津玄师。
被时代少年团翻唱后招来了铺天盖地的群嘲——
而在这些纷飞的负评里，歌词的浅显，已经是最明显，却也最表面的一个问题了。
为什么今天的日娱，突然日娱了起来？
为什么那一天的日本爱豆，突然又爱豆了我们？
今天不只聊《Lemon》，还有从种种迹象中透露出的，正在“卷土重来”的日本艺人。
01
首先，《Lemon（中文版）》最大的问题在哪儿？
填词的不知所谓当然是大家都能立刻指出的。
但在这背后，实际上展现的，是对原曲意境的破坏性改编。
《Lemon》在2018年的爆红，和它所绑定的日剧《非自然死亡》脱不开干系。
作为一部讲述法医与死亡疑点的刑侦剧，《非自然死亡》讲述的，不仅仅是简单的案件重演。
更是死亡的无常与执念，是对“死得明明白白”的过程的具象化。
人可以是善妒的、也可以是功利的；可以是坚强的、也可以是懦弱的；可以为了追求真相而放弃多余情感，也可以为了家人而忍耐剥削与疲惫。
但人唯独不是单一的。
在屡刷这部剧后，Sir觉得动人之极的，是第四集《为了谁而工作》与第八集《家远路迢迢》。
外卖员佐野，为了妻儿的幸福生活而甘愿忍受无休止的加班和出勤。
尽管早已处在动脉破裂的边缘却毫不自知。
在又一个深夜加班，他受厂长命令去送派对用的蜂蜜蛋糕时，重重地摔倒在地。
在他死去之前，他终于第一次有机会，看到头顶夜空燃放的烟花。
前黑道分子三郎，凶神恶煞，有过许多伤人坐牢的前科。
和家庭的关系更是几近断绝。
只能整日在酒馆流连度日。
但即使是这样与社会格格不入的边缘人。
在珍视的小酒馆发生火灾的时候，也毅然地冲进火场，用消防员父亲曾教给他的绳结，尽力援救，直至自己身死火场。
虽然大家都明白，无论是谁，在死后被解剖时，都只是平等的一团肉而已。
已死之人，也不分好坏。
更重要的是生者要珍惜自己在世界上的每分每秒。
但为何而死，为了谁而努力，是永远绕不开的问题。
有意义还是没意义，是否在离去时，感觉到了一丝幸福或者痛苦呢？
而遗留下来的生者，又该如何正视死者与他们的连结？
我明白一切的大道理，但我就是要复仇，不行吗？
在这种对观众无声地设问当中。
《Lemon》登场了。
作为片尾曲，它出现在了每一次情感迸发的终点。
将这份生死之间的呼应，还有五味杂陈的痛苦，唱进观众们的心里。
这意味着，《Lemon》是一首高度风格化，且有着强烈指向性的歌，还带着极大的后劲。
作者米津玄师在创作过程中经历了至亲离世，更是将它多添加了一层私人化的意味。
它可以被用来讲述有关于死亡的各种感受，但唯独不能脱离对生之欲的向往。
在这种情况下，让一群未经世事的少年来演唱这首歌曲，并且包装成酸甜清新的“汽水歌”。
才是最大的违和。
填词与其说是幼稚造作。
不如说是在一个自相矛盾的命题下，不得不进行的无病呻吟。
米津玄师的《Lemon》，侧重的是“涩”。
就如他自己在歌词中写的那样。
那日的悲伤甚至那日的痛苦将所有一切 连同深爱的你一起都化作深深烙印在我心中的苦涩柠檬的香气
是一种跟痛苦的和解。
对死者，也是对自己。
这并不是说，要俗套地原谅所有人，和曾经的伤害握手告别。
而只是将它接受，作为某种事实将其咽下。
还是第八集。
三郎以外的另一条故事线。
将棋老师与妻子美代子大吵一架后，美代子赌气离家，之后便一去不返。
而老头也赌着气，明明知道美代子可能有危险，却不去找寻。
直到三个月后，美代子的骨灰被装在了小盒里送回家。
老头仍然拒绝承认那是与他共同生活多年的妻子。
而是一个劲儿地下将棋。
他在逃避。
只要拒绝承认，仿佛妻子就还生活在遥远的某个地方。
最后，在输掉将棋后，他终于接受了妻子的离去，将她的遗骨接了回来。
他承认了一切，承认了自己的悲伤与悔恨，不再逃避自己心中汹涌的情感。
但《Lemon中文版》呢？
受限于广告曲的题材。
所有这些纠结撕扯的情感被全部省去，变成了青春纯美风。
却还用着原曲的旋律和框架。
像是原剧的熟悉感，和耳旁陌生的声音打了一架。
造成了一种情感的错位。
也许你会说，就只是个广告曲，对它要求那么高干什么。
但这正是最要命的地方。
说穿了，这次《Lemon中文版》引发的群嘲，有相当大的一部分责任要归于策划。
《Lemon》分明是私人印记极重的艺术化流行曲。
却偏偏被拉来重新填词做了饮料广告的推广曲。
每演唱几句还要停下来加一段产品卖点说明。
这几乎是宿命的不重合。
二者的共同点，从一开始就只剩下了歌名。
02
虽然《Lemon》的汉化并不成功，但这一首歌也如一些人调侃的“如果不是时代少年团，谁知道米津玄师啊”。
还记得Sir开头说是日本艺人的“卷土重来”。
为什么？
要说内地观众迷上的第一波流行文化，不是什么韩国欧巴，也不是好莱坞。
甚至不是香港电影和台湾流行乐。
而是来自日本。
1978年，改开后第一部日本引进片，高仓健主演的《追捕》，观影人次一举创下8亿的奇迹。
硬汉风的高仓健，不仅让亿万中国少女魂牵梦绕，更成为一代中国男性心目中的男性标杆。
张艺谋多年后专门为高仓健订制了一部的《千里走单骑》。
而80年代初的《血疑》，更是国人的偶像剧启蒙。
大家第一次嗑起CP，就成真了。
山口百惠和三浦友和，在当时就是顶流的存在。
剧中女主的发型被争相模仿，称为“幸子头”。
△《二十四城记》
陈思诚的《唐探3》，请来了一大批日本老艺人，就是为了给咱爸妈老一辈人来场情怀杀。
△由上至下：三浦友和、铃木保奈美、妻夫木聪
只是后来，随着日本娱乐产业走出巅峰期，以及我们政策的调整（比如电视频道不再播出日本动画）。
才逐渐和我们疏离。
但近年来，一个新的趋势是——
日娱作品和艺人来到中国，正在变得越来越频繁。
从《乘风破浪的姐姐4》里一鸣惊人的美依礼芽，到《披荆斩棘的哥哥4》中引发热度的雅Miyavi，还有B站上那一水儿的明星入驻问候……
还有电影。
仅仅这个春天，就有多部日影引进和重映。
《攻壳机动队》和《幽灵公主》Sir重刷了好几遍，《情书》也以纪念中山美穗的名义重映。
甚至连拖了几年的《EVA·终》，也准备在内地定档了。
比起很多年没见过的韩国电影，以及口碑和票房都断崖下跌的好莱坞电影。
日本引进片，已经是近几年来从数量、票房、口碑各方面，都最稳定输出的了。
但不得不说，日娱要重现当年在中国的盛况，还有很大的差距。
相比起全球火热的韩娱。
日娱的态势始终是一种风景这边独好式的自娱自乐。
强大的自造血能力，让它在经济好的时候，自然能够出海进行主动的文化输出。
而到了衰退期，它也能够退回本土，保证市场的自洽运转。
本土市场的过度饱和，让那些难以曝光的艺人们不得不将目光投向了海外。
欧美存在着语言隔阂与文化差异。
硬融的下场，已经有无数前辈做过示范。
所以，中国就成了那些小有名气的日娱艺人们开拓的主战场。
既有着相近的东亚文化，又有着广泛的人口基数，还有亟待发掘的消费潜力。
于是，他们自然与内娱的综艺节目一拍即合。
像是《浪姐4》里靠着一曲《极乐净土》拿下断层top的美依礼芽。
在参加《浪姐4》以前，她在本土基本处于查无此人的状态。
等到她在《浪姐》的舞台上，大放异彩之后。
也始终是一种墙内开花墙外香的态势。
还有雅Miyavi。
虽然他在日本的摇滚圈里算是成名已久的大人物。
但被更多的中国观众们认知，还是依靠《披荆斩棘的哥哥4》。
出圈的一大热点，也是靠着敢说，会说的直言人设。
日娱艺人们在这类综艺中的生态位。
就是扮演一个有着完备职业素养+过硬业务能力+处事得体的理想形象。
回应的，就是观众们对“整顿内娱”的期待。
内娱的观众们似乎总是被两种矛盾的心态来回撕扯。
要么，想见到的是纯粹的“外来户吊打内娱”。
把桌子直接掀翻了事。
要么，就是像去年《歌手2024》播出时那一条条热搜一样。
等待着“六旬老太守国门”这样的“悲壮”的剧情出现。
本质上，这都是一种对自家娱乐圈的恨铁不成钢。
更多的，是像《Lemon（中文版）》这样，购买版权后进行重新填词的翻唱与翻拍。
但在缺乏成熟体系的环境下，又很容易翻车。
归根结底。
日娱在当前版本的国内环境下还是太小众了。
尽管粉丝们大多都有着不俗的消费能力和热情。
同人文化、二次元、漫展之类的形式在国内也如火如荼。
但它依旧属于一种小众的狂热。
对于更多的观众们来说，日娱艺人在国内活动的一大意义。
就是为了证明内娱的泡沫是怎样的不堪。
本质上，这还是一种当成工具人的想法。
而对于艺人们而言呢？
这只是正常的市场商业行为。
在可预见的未来。
日娱艺人们前来中国活动的机会会越来越多。
工藤静香、山下智久、还有许多许多。
但如果内地的品牌方和综艺，继续这种不求甚解，只顾宣传和打造人设的制作方式的话。
那么即使引入的作品再好，受邀活动的艺人们再敬业。
最终也不过沦为人们投向本就萎靡的内娱的一件件投枪。
他们原有的价值，稳定的素养与文化交流的意味。
都让步于商业逻辑和那些刻板的人设下。
就像《Lemon》原版里那些讨论死亡与包容，颓唐与振作的歌词。
最后都变成了广告曲中青春酸涩的轻描淡写一样。
这种流于表面的引入和活动，又有多大的价值呢？
可惜了。
