唐 代 风 尚。

懂美学的人，连颜值都会变高  

在《王朝的女人杨贵妃》开头有这样一段对话

“What’s the heaven’sname in this place?”

“This is the Tang Empire.”

人间烟火，大唐气象，尽在长安

小印继续为大家安利《长安十二时辰》

在这部剧中

可谓高度还原了唐代历史人物的服饰妆容

上至庙堂官员下至布衣百姓

上至国色贵妃下至青楼歌姬

一衣一带，一颦一笑，尽是盛唐气象

生在盛唐，无论男女，都对于美有了相当高的追求

那么今天小印就以《长安十二时辰》为例

教你在唐朝，如何做一名潮流前沿的时尚icon

石竹绣罗衣——盛唐穿搭指南

在剧中，出镜率最高的当属圆领袍。

圆领袍是百姓的便服和官员的常服，唐中书令马周上议：“《礼》无服衫之文，三代之制有深衣。请加襕、袖、褾、襈，为士人上服。开骻者名曰缺骻衫，庶人服之。”长孙无忌又议：“服袍者下加襕，绯、紫、绿皆视其品，庶人以白。”唐士人遂以圆领襕衫为上服。

襕衫，即在圆领袍的衣衫的下摆近膝盖处加一道横襕

唐代圆领袍有两类，一类是开骻，即两侧开叉。一类是闭骻，在下摆处横加一条，以显示追寻祖制。

张小敬为武人，所着为开骻，便于骑马行军

一套标准的圆领袍全套包括圆领袍、腰部穿上蹀躞带（革带）、头上带上幞头、下穿中裤、以及靴子、内穿圆领中衣。

领部系扣还可以解开穿，类似现代大衣的大翻领。

腰束革带

头戴幞头

唐朝官员是以服饰定等级，因此在颜色选择方面，也有诸多讲究。

紫、绯、绿、青四色为尊卑，天子着黄色。

上元元年，敕文武三品以上服紫色，四品深绯，五品浅绯，六品深绿，七品浅绿、八品深青、九品浅青。

官员服饰色卡

而主角李必的造型则是道士打扮，秉承了古代上衣下裳的制度，大致分为：上褐、下裙、外罩帔。

唐代道士共分为七个等级，在张万福的《三洞法服科戒文》中，有如下记载：“一者初入道门，平冠黄帔；二者正一，芙蓉玄冠，黄裙绛褐；三者道德，黄褐玄巾；四者洞神，玄冠青褐；五者洞玄，黄褐玄冠。六者洞真，褐帔用紫纱三十六尺，长短如洞玄法……七者三洞讲法师，如上清衣服，上加九色。”而剧中的李必在玄宗朝，属于少年时期，着浅青色也符合他的人物身份。　

道冠是道士区别于其他人群最明显的表征之一。道门三冠分别是为太清鱼尾冠、玉清莲花冠、上清芙蓉冠。

剧中李必所戴的玉质道冠为上清芙蓉冠，木质的为莲花冠。玉质飘逸，木质沉稳，都是人物形象的极好展示。

仔细观察，李必的簪子也与其他古装影视剧里道士的插法不尽相同。这是为什么呢？

原来中国古代簪子束发，主要分横式和竖式，横式即卯酉簪，竖式即子午簪。

唐朝，道士的道冠还是以子午簪式为主——也就是我们看到的从后往前簪的方式，明清时期才开始有卯酉朝向簪法，且当为从左往右簪。

而唐朝妇女的总体的服饰特征，以小袖短襦、长裙为主，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，腰间系长带，肩披长巾。给人一种俏丽修长的感觉。

最初女性唐装领口并没有开得很低，后来受波斯的影响，服装变成坦胸无领的，才有了我们今天欣赏到的“粉胸半掩疑暗雪”，这也是唐朝国风开放的一大表现。不过，小印要着重解释一下，所谓“慢束罗裙半露胸”是唐代贵族及歌女的特权，并非是平民女子都可以做的。

当时唐朝女子喜穿胡服，以红色为主，颜色艳丽，光彩照人。

其用料多为织锦，领口或袖口镶有花边，金色丝织为主，颜色搭配鲜明，给人一种雍容华贵的美感。

除此之外，唐朝女子间也盛行“中性风”——女着男装。

这种服饰特点展现了服饰审美的中性化特点，这与其开放、开明、宽容、平等的服饰文化氛围关系密切。

翻领也带有典型胡服特征。

“画眉深浅入时无”——盛唐美妆指南

“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。

懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。

照花前后镜，花面交相映。

新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。”

温庭筠的《菩萨蛮》就是唐代女子上妆过程的典型写照。

在发型上，唐代妇女发式可谓丰富多彩，主要分为髻、鬓、鬟。见诸于各类文献记载的唐妇女发髻名目繁多，有云髻、丫髻、螺髻、双垂髻、乌蛮髻、三角髻、峨髻等近百种。

剧中比较典型的有飞仙髻、高髻、双丫髻、堕马髻以及云朵髻、双螺髻等等。

飞仙髻

高髻

双髻

除了发型琳琅缤纷，唐代精致的妆容也久负盛名。

如果想要做一名唐代美妆博主，就需要了解完整的上妆“七步走”。

其一敷铅粉

中国从古至今就以白皙为美，在唐朝，为了凸显自己的貌美肤白，女子们会用铅粉敷脸，经醋化的白铅变得和米粉一样细腻，达到“肤若凝脂”的效果。

唐人也喜欢在铅粉中添加辅料调和使用，比如掺入西域香料，称迎蝶粉。

香妃：叫我吗？

此外，根据不同的皮肤和不同的妆容效果，还有衍生出诸如水银粉、珠粉等。

其二是抹敷脂

唐朝的面妆主要是以红妆为主流，就是将胭脂涂抹于香腮两侧，使面色红润。中国古代的胭脂是从西北焉支山地区所产植物红蓝（即红花）提炼出来的色素。相传最早由匈奴女性使用，后来由张骞传到内地。

唐人将胭脂浅涂与两腮、眼角则为“桃花妆”，厚重者如“血妆”。

“归到院中重洗面，金盆水里泼红泥”，可见唐女子敷面讲求重施粉黛。

其三画黛眉

“黛”是指一种青黑色的颜料，专供女子画眉。盛唐时期，流行把眉毛画得阔而短，形如桂叶或蛾翅。元稹诗云“莫画长眉画短眉”。为了使阔眉画得不显得呆板，妇女们又在画眉时将眉毛边缘处的颜色向外均匀地晕散，称其为“晕眉”。

蛾翅眉

唐中后期，又流行细长的“柳叶眉”，能把人衬得温婉又不失大气，很符合盛唐雍容的审美。

其四贴花钿

花钿的施妆方法分为两种：一种是用金、银珠翠等材料经过加工做成薄片，然后剪成圆、花卉、鸟、蝶等各种形状贴在眉心、额头或脸庞上做妆饰。另一种是用粉脂或各种颜料在脸上，额头上等画出妆饰。尤以梅花为主。

《长安十二时辰》中出现了纹样繁复的花钿，几乎都是以颜料绘制的。

其五描面靥

是在面颊两旁，用丹青、朱红等颜料妆成酒窝，形状如月牙形或钱行,也有用金箔、翠羽及色纸等粘贴于面颊酒窝处。如汉繁钦《弭愁赋》：“点寰的之荧荧，映双辅而相望。”双辅位于嘴角两侧，也即是现今的“酒窝”。

不过小印要为大家科普一下，最初的面靥是在古代宫廷中，天子和诸侯们的妾侍对于生理之事羞于启齿，每当有月事来到，都会以丹点注面部，以其作为醒目的标识。记录侍奉的女官们，看到这个情况，就不会把该有月事女子记录在侍奉册上呈上去。经过一系列的发展，演变成如今见到的唐代代表性妆容。

​其六描斜红

张泌《妆楼记》中记载一个故事：“夜来（薛夜来，一宫女）初入魏宫，一夕，文帝在灯下咏，以水晶七尺屏风障之。夜来至，不觉面触屏上，伤处如晓霞将散，自是宫人俱用胭脂仿画，名晓霞妆。”

时间一长，形如两条月牙形伤疤的“朝霞妆”便演变成一种特殊的妆式－－斜红。不过在《长安》这部剧中，斜红以及额黄都并未出现。

其七点口脂

唐代唇式都是以浓艳的殷桃小口为主，小巧而且圆润，流行心形、鞍形与一般形，心形是上下唇画成正、倒爱心状，鞍形是上下唇皆画成M字形，一般形上唇依唇形描红，下唇为半圆形，无论哪形的唇脂面积都比嘴唇小。

蹙金妃子小花囊——盛唐装备指南

想成为唐代街拍达人，光了解流行的服饰妆容还不够，配饰也必不可少。

跟随小印一起来看一看《长安十二时辰》剧中几位主演有哪些配饰吧。

对于唐代女性，在高盘发髻上佩戴的插梳是吸睛单品。

最初，女性们在髻前单插一梳，梳上錾刻精致绝美的花朵纹样。之后所插发梳的数量逐渐增加，以两把梳子为一组，上下相对而插。到了晚唐，妇女盛装时，出现了在髻前及其两侧共插三组的情况。“玉蝉金雀三层插，翠髻高丛绿鬓虚。"舞处春风吹落地，归来别赐一头梳”就形象地描绘了这一点。

剧中丁瞳儿即满头插梳，十分华丽

在第一集中与焦遂同时出场的是一只造型奇特的酒器，“鹦鹉杯”。

历史上的鹦鹉杯出土于河南省偃师市杏园村的一座唐墓，高2.5厘米、口径12.5—4.7厘米。其壳青斑绿纹，壳内光莹如云母。唐刘恂《岭表录异》、《艺文类聚》卷七十三均记载说，用这种鹦鹉螺制成的酒杯，可容二升许。

唐骆宾王《荡子从军赋》：“凤凰楼上罢吹箫，鹦鹉杯中休劝酒。”李白《襄阳歌》诗：“鸬鹚杓，鹦鹉杯，百年三万六千日，一日须倾三百杯。”可见，鹦鹉杯在当时颇得嗜酒者的喜爱，也难怪焦遂作为与李太白齐名的“饮中八仙”之一会选择鹦鹉杯作为自己身份的代表。

而在曹破延杀焦遂这段短短的剧情中，又出现另一个关键道具——佩饰“金鱼袋”。

曹破延被焦遂救起后，问起焦遂所佩戴之物是什么，得知是金鱼袋后，他便将焦遂勒杀。

金鱼袋到底是什么？又为什么会促成焦遂丧命呢？

在唐代，唐高祖为避名讳，废止虎符，遂以李、鲤同音，改用鲤鱼形的鱼符，并把鱼符作为实用的符契，可以用作合符、出入宫廷的凭证；又沿古代佩玉、佩印的习惯，规定五品以上官必须随身佩带鱼符，为了装鱼符，又相应地颁发了鱼袋，鱼符就逐渐成为皇上赏赐的物品，凡受赏者都可以佩鱼袋。三品以上佩金鱼袋，五品到三品佩戴银鱼袋。

因此，曹破延得知焦遂腰挂金鱼袋，拥有入宫的权力。

因此，曹破延猜测，焦遂的身份与官府有关。

因此，曹破延勒死了焦遂。

而李必随身佩戴之物中有一样十分特别——拂尘.

拂尘洒脱飘逸，闪展跳跃，起源于汉朝时期，最早用于驱蚊扫灰，在汉魏时期深受士大夫阶层喜爱。在道教文化中，拂尘是道士常用的器物，是道场中的一种法器，然后由道人将其又演变成兵器，属软兵器之类。佛教传入中国后，拂尘也被汉传佛教收为法器，象征扫去烦恼。而李必手执拂尘也为他的形象平添灵气潇洒。

剧中丁瞳儿即满头插梳，十分华丽

可见，无论是服装还是配饰,都是剧中人物形象和情节发展的重要线索。

关于盛唐的时尚风向，你了解了吗？