演技类综艺，如何走出“黑红”怪圈？
文娱价值官官方账号撰 文丨陈立涓
编 辑丨美 圻
文娱价值官解读：
ID:wenyujiazhiguan
《演员请就位 第三季》开播了，先是原本积极参与宣传的姚笛在节目中“消失”，令观众费解，登上热搜。接着是争议性较强的选手杨子、刘梓晨、徐开骋引爆了相关话题，“杨子许佳琪纣王妲己浴池戏”“刘梓晨演相柳”等被网友激烈地讨论。
从第一季到第二季，《演员请就位》曾经凭借着犀利扎心的导师点评，现场打分时的火爆辩论而话题出圈，也提高了公众对于演员表演、演艺圈生态的关注度。
进入到第三季，《演员请就位》凭借着“争议性选手”而早早预订热搜，不仅是为了完成这一季的流量KPI，更希望被吸引而来的观众，能看到这档节目创新破局的努力。文娱价值官注意到，从赛制到导师设置，《演员请就位 第三季》都在前两季的基础之上设法优化和进阶。回顾各个平台的演技类综艺，几乎都游走在及格线的边缘，很难获得高口碑和大众认可。由此来看，《演员请就位》每一季都像是在刀尖上跳舞。
那么，借由《演员请就位 第三季》（以下简称《演员3》）的全新出发，让我们细数一下演技类综艺的破局之法。
流量来了之后
《演员3》如何破局？
开播之前，《演员3》已经在社交媒体上掀起不小的水花。“姚笛的消失”之所以受到网友极大的关注，也是因为开播前她微博发布《演员3》海报，被解读为借此复出的信号。
节目开播后，争议最大的选手是杨子。第一期令人生理不适的“西门庆”演出，杨子雷倒了导师于佩尔和章子怡，也膈应到每个观看节目的人。节目中与选手“爹味”十足的对话内容，成为网友茶余饭后的话题。从节目效果看，杨子的确贡献了节目热度，但非表演专业的话题是否对节目有价值，值得反思。
非科班出身，没演过戏的整容网红刘梓晨一出场，其他演员纷纷表示疑惑：“他的出现不太合理”。当初赛时，刘梓晨扮演的相柳机械化倒地后，僵硬的演技引发章子怡直言其表现“不叫表演”。
不过，邀请综艺红人、流量爱豆、网红来到节目，也透露出《演员3》希望借此展现当下演艺圈生态现状，通过导师不留情面的点评刮骨疗毒、警醒行业及观众的良苦用心，毕竟只有充分暴露问题，行业才有向上进步的希望。而不少观众都通过专业演员与上述“演员”表现之间的炸裂对比，看清了行业的问题症结之所在。
不仅如此，虽然选手阵容存在争议，但是强大的专业导师阵容、紧紧围绕演技本身的讨论，却让我们感觉到这档节目在流量和话题度之外的坚持。第一期节目看下来，表演专业相关的讨论主要集中在导师们身上。陈凯歌、章子怡、于佩尔等导师的点评，较为客观。尤其是陈凯歌给予选手表演要“举重若轻”的指导建议，受到观众们的认可。
导师杨晓培一上来就犀利质问哪个演员整过容时，惠英红淡定地接话，“我脸上缝过89针，但没一针是为了变美。”这一段轻描淡写地诠释出专业演员的敬业精神，也喜提了该节目的正面热搜。
虽然《演员3》的播出伴随了坊间争议，但文娱价值官还是在节目中看到制作方力求创新的痕迹。
首先是赛制的优化，节目试图还原影视行业真实选角过程，让观众看到演员生态的全貌。这一次，节目还原了真实的演员跑组生态，演员分小组进入不同剧组试戏，争取角色。每获得一个角色，同时获得背后对应的不同分值。演员选择自己适合的赛道，并与自由搭档共同复刻经典影视作品，通过多维度评判，选出进入盛典的演员。
最终，两位导师下场、飞行导师助力，带领进入盛典的演员完成终极影视化作品拍摄任务，选出“年度就位演员”。
这一季的亮点，是法国著名女演员伊莎贝尔·于佩尔的出现。熟悉欧洲电影的文艺青年都知道，邀请到于老师的门道有多深！今年71岁的于佩尔已经出演超过100部电影，曾被凯撒奖提名16次，并以《仪式》和《她》获得凯撒奖最佳女主角奖。请来于佩尔，也是腾讯视频内容制作尝试国际化的一个信号。
娱乐性or专业度
演技类综艺的发展悖论
回顾豆瓣评分发现，《演员请就位》前两季分别是6.5和5.1分。《演员的诞生》5.4分。《我就是演员》分别是6.6和4.9分。《演技派》6.5分。《无限超越班》分别为5.3和3.5分。演技类综艺看上去一直在为及格线而努力。
演技类综艺大多强调“演技回归”，并以鼓励年轻人勇敢地站在舞台上展示演技，追求理想为诉求，那么这类节目释放出来的应该是风格多元的专业表演，和针对演技的探索和讨论。
但是，从《演员的诞生》开始到今天，此类节目的话题性就超出了专业性，这个类型的综艺更像一个巨大的观众忍耐力实验现场。《演员的诞生》试图通过舞台表演重构演员的专业性，结果节目播出却陷入"表演的表演"这一套层结构中。观众既质疑舞台表演的真实性，难以接受综艺化改编对经典作品的“亵渎”。
2018年上线的《我就是演员》是目前评分较高的作品，尤其第一季请到了韩雪、左小青、任素汐等优秀的演员，选手们的表演展示令人印象深刻，也创造出这档节目的最高分6.6分。后面两季开始出现口碑下滑的原因，首先是节目没有优化升级，如果只是保留原有的水准，观众很快就会出现“审美疲劳”，这也是综N代的痛点。
《演员请就位》第一季，我们更多记住的是郭敬明和李成儒对峙的金句，和争执名场面。第二季则上升到尔冬升、陈凯歌、郭敬明三个导演的互相排斥，制造出多个热搜话题。难怪观众评价这类节目不属于演员，是为导演而做的。
《无限超越班》的创新性其实更强，引入香港TVB的培训模式，还原艺考面试全过程：自我介绍+各种即兴环节+施压式聊天，原本很有特点的节目模式，因为引入歌手、带货主播，加上过度玩梗，导致第二季评分从第一季的5.3下滑到3.5。
回顾演技类综艺节目，我们发现此类节目在内容创作、行业生态和观众需求之间往往存在多重矛盾。首先就是问题较为集中的选角争议，为了节目效果，让流量与话题先行，引入争议性选手的加入，通过负面话题快速吸引流量。
本来是表演和演技为主场的舞台上，表演却沦为陪衬，导师之间的矛盾、导师与学员的冲突，节目核心逐渐偏离对表演艺术的探讨，观众往往记不住演技高光时刻，而是节目中的毒舌点评余音绕梁。
自2017年《演员的诞生》节目出圈后，同类节目一拥而上，但节目模式始终没有实质上的创新：“导师骂人+选手卖惨+翻拍经典”，观众对重复的程式化赛制失去兴趣。而新生代观众的代际审美差异，也造成市场出现“审美疲劳”的现象。
正如章子怡在节目中提出的问题：“为什么都要当演员？难道这是最低级的职业？”看着网红、综艺咖、短剧演员们纷纷来这档节目蹭流量，而非以提升演技为诉求，这些热爱表演艺术的导师，也会对身份突兀的学员心生疑惑。
市场需要新鲜血液
内容破局需回归初心
市场就不再需要演技类综艺了吗？
当然不是！
市场需要的是调整制作初心，从“哪里出发，抵达哪里”才是目前行业最应该审视的母题。
评分8.0的韩国演技类综艺《演员学校》，是韩国首档以“演员职业化教育”为核心的综艺，由资深演员（如金喜爱、金相庆）担任导师，通过高强度训练选拔新人演员。这档节目以去娱乐化的真实成长叙事，在训练和选拔过程汇总弱化竞争，强调协作精神为主旨。
导师不断强调“演员是传递人性的职业，而非明星光环”；而学员因拒绝经纪公司“整容换机会”的要求获得更多观众的喜爱。同样是演技类综艺，《演员学校》没有任何抓马、玩梗，只是输出演艺行业的正向价值观，同样获得了较高的评价和收视成绩。
如果说，“综艺解决不了系统性困境”的局限性，那么也可以看看《戏剧新生活》为演员带来的新机遇。这档综艺更贴近真人秀模式，黄磊和赖声川等导师担任评审，七位热爱舞台的“无名”戏剧人——刘晓晔、修睿、吴彼、赵晓苏、刘晓邑、丁一滕和刘添祺在乌镇边生活、边排戏、边演戏，通过回归剧场创作本质，构建"去综艺化"的创作共同体，重获专业尊严。
节目中毫无冲突矛盾，演员们仅通过质朴的生活细节，就收获到大批粉丝的喜爱，这档节目目前豆瓣评分为9.2分。节目过后，修睿、刘晓晔、吴彼、丁一滕也终于被行业看到，并被导演们争相邀约合作。
演员登上真人秀综艺的终极诉求，一定是“被看到”。
虽然话题性较强的综艺让演员被媒体和观众认识，但如果并非专业素养和职业精神层面的传播，这样的“看到”毫无价值。反观《演员请就位2》，他的演技和努力被尔冬升和陈凯歌导演欣赏并赞赏。2022年，丁程鑫就参与了尔冬升导演的《海的尽头是草原》拍摄。2024年，丁程鑫又出演了陆阳导演的《刺杀小说家》。“被看到”让丁程鑫这样尊重和热爱表演的演员站上了更大的舞台。
资深经纪人Sam对文娱价值官透露，当下市场上的演员储备已经超出需求量，其中不乏踏实磨炼演技的新人，所以年轻演员急需被发掘的舞台。演技类综艺的确是经纪公司最重视的合作内容，但是由于为了节目效果，剧本泛滥、制造矛盾冲突话题、热度高质量低的问题图穷匕见。“我们是很矛盾的心态，又想送新人去参加，又怕他们因为负面话题被贴上标签后，导演反而不喜欢用了。”
《演员请就位》的出发点极为可贵，就是为默默精进的演员提供发光的机会，从第一季到第三季，我们也看到节目的创新与探索。赛制上的升级，让演员充分展示自己的即兴发挥实力，同时暴露出非专业性的弊病。犀利提问环节直戳人心，导师也成了观众的嘴替，毕竟我们对整容脸、带货、综艺咖等娱乐圈“痼疾”已经忍无可忍。
当惠英红淡淡地说出自己脸上89针是怎么来的，陈凯歌对渴望提升演技的演员大加鼓励，章子怡始终强调演员的品格，文娱价值官感受到这档节目希望融入正能量的意图。
《演员3》的开局虽然伴随争议，但毕竟才播出一期，后续如果内容能够低开高走，回归探索和提升演员演技的初心，为新人提供被看到的舞台，那它仍有机会为演技类综艺，破局翻盘。
