乐评人丁太升只站在窗内看窗外

      看到风闻社区发的@尐儍苽 的《乐评人丁太升将华语乐坛歌手划分为7个等级，你认同吗？》，我只能说，丁太升先生是站在窗内看窗外的人，他太忙了，没时间走出窗外。

      中国的所谓现代“主流”音乐是随着与西方的不断交流才开始产生并流行起来的，也可以说是西方的旋律思维在中国的延续和拓展。因为中国原本的音律不是现在这样的，老百姓抒发情感大多是本地流行的山歌、小调。达官贵人才有机会接触或欣赏诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲，大清时期的京剧、昆曲、秦腔等等，严格说，现在在中国大地上流传的所谓“主流”音乐与传统中国的娱乐、抒发是没有多少关系的。

      那中国的流行音乐是什么时间开始流行起来的呢？是从北洋时期开始，民国时期有一部分，李叔同的《送别》就是代表之一。新中国成立后虽然在旋律上也受影响，但也台港澳却有着本质的区别，几乎都是为时代服务、为大众的现实存在服务。改开后，西方主流音乐借道台港澳铺天盖地涌入中国，借鉴、模仿一时成了时尚。但由于台港澳毕竟只是弹丸之地，可采集乃至加工的元素太缺，支撑不了“扛把子”重任，因此大陆也才从本世纪初陆陆续续出现了许多“大咖”，慢慢移位，估计不要20年，中国大陆所谓的“主流”音乐将会碾压台港澳而成为华语乐坛的根基。

      所谓华语乐坛，也要分区域。目前应该分三大块：中国大陆、中国台湾香港和澳门，以及新加坡马来西亚印度尼西亚和大量的华人华侨。但要注意一个现象，随着中国大陆经济军事和文化的崛起，音乐的元素也必将引领整个华语乐坛，这是大势。忽略了这个大势，一切的什么专家、学者、乐评人都是隔靴搔痒。

      众所周知，人们在生产劳动过程中，音乐是不可或缺的存在，一切的娱乐、教育、疏导情绪、增进交流都需要音乐，高兴时需要、沮丧时需要、愤怒时需要、悲哀时需要，就连战争也需要音乐。中国有句俗话：到哪山砍哪山的柴，过哪坡唱哪坡的歌。曾经看到一个帖子，说中国大陆现在的“主流”音乐是西方的舶来品，要驱逐出去，发扬自身的传统乐曲，这样的说法实在因噎废食。虽然中国一段时期羸弱被人家欺负，就连抒发情感的音乐也被人家覆盖，内心不爽但也要面对现实，况且已经“接受”了近100年，你要让现在的人重新去喜欢、去追捧京剧，那才真是“脱了毛的凤凰——又变回鸡去了”，故只能站在现有基础上，慢慢找回曾经失去的中华经典元素、发掘大中华潜藏的文化元素，最后形成独具中国特色的、符合大众审美共情的音乐作品。

      既然不能因噎废食，那就得想出解决问题的办法来。这就要厘清一个事实：我们生活的这块土地叫中国。我们中国是有我们一整套文化、法律和至今仍在遵行的传统伦理和道德的，如果创作出来的作品或导向不符合中国的文化、法律和至今仍在遵行的传统伦理和道德，那就与中国人民需要的娱乐、教育、疏导情绪、增进交流的音乐背道而驰，因此我说，音乐是有其政治属性的。这其实又回归到了两次文艺座谈会倡导的“二为方向”和“双百方针”上了。

      既然我们不能照搬照抄人家的东西，也不能盲目排外原汁原味延续自己的东西，就需要“古为今用”“洋为中用”。当然这里有需要注意一个问题：也就是“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳”的问题，也就是就要结合中国的国情和现状的问题。

      在现下的中国大陆，其实早就有人在这样做了，刘欢先生倡导并一直践行的“中国好歌曲”“中国风”，刀郎先生这几年做的《弹词话本》和《山歌寥哉》，他们无疑就是这批音乐人的代表之一。当下人们纷纷讨论刀郎的音乐现象，各抒己见，火爆全网。但我认为刘欢多年前的一句评论比较中肯，他说“刀郎是以一种很独特的方式出现，而且以前还没人这样做过……我想如果他的歌有人喜欢，那么他就有他存在的价值，我认为我们不应该过多地去评价他。”当然，刘欢先生和刀郎先生的作品也不是十全十美，都有尚有提升的空间，但不能否认他们在来自西方的音乐叙事本土化上做了大量的工作。

      丁太升先生站在“主流”音乐说“主流”音乐，没有走出窗外、跳出圈子、跃升更高的视角去谈华语乐坛，并把音乐圈子的人分成三六九等，我只能说他暂时没有时间去谈这个事，抑或没有忙得赢考虑这个事吧。