凭什么过去13年，它还能被“盘”到包浆？
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《甄嬛传》被网民盘到包浆，对现今国产剧作有多少借鉴意义？
这个问题的答案是无解的。
因为就像郑晓龙说的那样：
“好作品经得住时间考验，不是得奖挣钱”。
作者 | 9527
编辑｜小白
排版 | 板牙
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郑晓龙导演对《甄嬛传》开播13年来始终热度不减这回事，多少还是有些得意的。任何一位编导演，都希望自己的影视作品经久不衰，何况在2011年《甄嬛传》播出的时候，还没有“女频”这个概念。
何止是“女频”？
13年前连电视都有人看。
13年后，随着智能手机的普及，大家开始集体拥抱“网络亚文化”。
这些都离不开科技的发展，以及素人话语权在网络上的比重逐渐增大。
小破站上有位UP主叫“小芃路子野”，目前拥有168.3万粉丝，这个女孩子玩的就是个抽象——
在她的妙手二创中，《三国演义》《叶问》《西游记》《红楼梦》《水浒传》《白蛇传》等人物都被赋予了二次元风格，她把这些人物融到一起，来个关公战秦琼。且每一期都善于捕捉当下网络流行元素，短片时长只有三四分钟，信息量巨大。
我入坑就是因为她的《甄嬛传》，雍正玩花手、安陵容成了毒师、华妃当人间散修、孙答应变成孙悟空，另外还有暴走祺贵人和铁血淳常在，以及“后宫巨人传”。
她不是二创《甄嬛传》的主流，真正的主流还是网民，无论看过没看过这部剧的，手上多少都有几个表情包。
尤其是嬛嬛侧首一笑的gif图。
皇后那句“臣妾做不到啊！”的“箴言”，也几乎成为打工人私下吐槽不可能完成的任务时的必备。
回到严肃话题：
《甄嬛传》被网民盘到包浆，对现今国产剧作有多少借鉴意义？
这个问题的答案是无解的。
因为就像郑晓龙说的那样：
“好作品经得住时间考验，不是得奖挣钱”。
01
网络时代，人性解读
《甄嬛传》在行业内的现实意义有哪些呢？
它是首部在Netfilx上付费收看的中国电视剧，当年大结局播出时收视率破2%，成为收视冠军。同时在欧美日韩，以及港台地区陆续播出，除了传统奖项拿到手软，还获得了第5届海峡影视季“最受台湾观众欢迎大陆电视剧”殊荣。
当年《甄嬛传》热播之时，大街小巷都能看到电视机里放这部剧，出门吃个饭，连酒店包间的电视机上也在放。
应该说即便在今天，《甄嬛传》都很对观众的胃口：
大女主复仇、古装职场、活色生香、男欢女爱。
简单设定，女主从傻白甜一路杀出来，最后成了黑化的皇太后。
这一路，爱起来天崩地裂，恨起来人畜不分。
何况那么些个嫔妃争宠算计，给予了职场打工人多少参考？几番思量？
倒霉的“橘猫”就是老板的现实映像，大家都假装爱戴他，背地里都在算计他。
他傻，又不傻。
天天念叨“菀菀类卿”，无非是老板在公司里的真实心态——
需要崇拜，且需要真心地崇拜，尽管都知道这是不可能的。
从皇后到答应，一层层对他的态度就像副总、部门经理、总监、项目组长和员工一样，每个层级对待“皇上”的角度都不一样。越往上走野心越大，彼此也在相互拉帮结派，但有一点统一：
“皇上”，是最大的那捆“韭菜”。
因此“皇上”就像老板，信错了人也要付出惨痛代价。
这个代价，具体到娱乐化就是网民自发给他“弹脑嘣”。
现在我们谈论“男频”和“女频”，无论题材、类型，《甄嬛传》都具有深远的参考意义，即一定要照顾到观众（网民）的情绪，且一定要有对现实生活的参考意义。
何况本身就基于小说《后宫 甄嬛传》改编的剧作，本身就保留了原著作者对现实社会及女性情感生活的镜像描述。
在十三年里，《甄嬛传》被解读最多的就是人性。
当然，这种解读如果不加文艺化的表述，简单易懂的一句话概括，正是观众自发的总结：
“当一个女人开始化妆时，说明她要发大招了。”
02
放下装扮，感同身受
倘若做个也许不太恰当的剧作爆红现象类比，另外一部于2015年播出的《太子妃升职记》也可成为参考。
这部剧诞生在真正的网络时代，上线48小时播放量突破千万，开播9天累计播放破亿，平均每集弹幕超过6万条。
此外，它成就了彼时名不见经传的女主演张天爱，使其正式进入当红艺人之列。
《太子妃升职记》的出圈较之《甄嬛传》更显得简单粗暴——
糟糕的布景、简陋的道具，在寻常剧组和出品方对此避而不谈的情况下，《太子妃升职记》却乐于敞开让人评价，甚至带头自嘲。对于观众来说，这种“亲和”的姿态让人卸下了观剧前的防备——
反正就是冲着乐子来的，看看也无妨。
不料一见之下，通俗易懂。
大家在接受既定的穿越背景的前提下，观剧多了一层理解。
但《太子妃升职记》的案例无法复刻，它始于逆营销的宣传策略，迎合的是当时观众“眼前一亮”的猎奇心态。
今天再用这种方式做宣传，可能就只有“嘎子偷狗”这种噱头了。
而且该剧也没有像《甄嬛传》那样形成足够的长尾效应，除了撑起颜值的演员不够多，就是剧作质量上较之“正统”而言尚缺乏几分余味。
抛开类型暂不讨论，《甄嬛传》的硬件设置（服化道及布景）以及领衔主演的知名度确实不可同日而语，何况在剧情设计上，角色也并非“一镜到底”式的解读。
比如人人骂作“绿茶”的安陵容，可怜与可恨并存。华妃娘娘是该剧第三顺位“奇葩”，但年世兰最后的哭喊也博得几分理解。女主一路上升时遭遇的反派角色绝非简单的脸谱化塑造，结合宫斗的残酷性，每个人的变化都有着合理的解释。
对于观众来说，渴望看到的是温情与残忍并存，爱情与现实交织的感触。这些仅凭简单的“爽”是无法支撑剧情和人物的。
仅以“甄嬛”的心路历程转变为例：
入宫——恩宠——排挤——冷遇——争斗——黑化——成功。
每个阶段人物的眼神举止都在变化，每个阶段陪伴她成长和阻挠她成功的人也敌友莫测，她对“橘猫”的观感变化，也经历了“仰视——平视——俯视”的变化。
这些变化都随着剧情渐变，观众看来不会有突兀感，甚至会在很多情境的设计中感同身受。
至此，众多演员精彩的演技功不可没，《甄嬛传》自身过硬的内容呈现也让其在十三年间不断为人津津乐道。
网络时代，让人们对《甄嬛传》的记忆延续至今。
03
文化通俗，理解经典
2022年10月，“温太医”的扮演者张晓龙在中央美术学院上网课。
学生们纷纷戏精上身，在“温太医”讲课的时候，大家把头像换成了《甄嬛传》里的人物，并一直说着剧中的经典台词。
“温太医”也不含糊，直接来了句“各位小主万福金安”，接着讲课……
无论对《甄嬛传》是否有感，大多数人都知道它是一部能够影响到网络社交的国产电视剧，这一点包括郑晓龙在内的所有主创及演职人员可能都没想到。
包括“温太医”在内的“遭遇”，也是网络亚文化之于影视剧创作的推力，它不仅让众多当年主演或参演《甄嬛传》的演员们红极一时，也让观众（网民）在观看其他同类型电视剧时多少都会拿来做对比。
可以预测的是，即便再过十年，关于《甄嬛传》有关的网梗囧图和金句依然会流传在网络上，因为情感、权谋、职场等这些话题不会消失。
某瓣上，《甄嬛传》仍然保持在9.4，可见人们对其的肯定。
2024年10月29日媒体采访导演郑晓龙时，问到“一说经典很多人都不敢触碰了，就像很难有人能重新拍好《甄嬛传》？”
郑晓龙的回答是“《甄嬛传》已经拍完了，但是后来类似的剧也有人拍……创作总是不同的。”
他的回答侧面诠释了“创作精品剧”的理念——
剧作呈现的着力点在于传递和接纳。
传递想要表达的主题，并让观众有选择性地接纳主题中蕴含的思想。
无论观众最终如何解读，网民如何二创，都基于剧作本身过硬的品质。
《甄嬛传》播出至今，能让人们从各种角度理解它，诠释它，无论雅俗，都是对作品的肯定。
对于现在的网络而言，玩梗能玩很久，何况它契合人性。
在国产电视剧中，由《甄嬛传》诞生的网络亚文化必然是一个值得研究的案例。
