李星文前瞻白玉兰奖：古偶剧入围重要奖项，不稀奇

■ 本期轮值毒叔 ■

■谭飞&李星文■

谭飞:我们上期谈了你心中的最佳剧集、导演、编剧，那么下面我们来看最佳男演员的抉择，星文老师在录制之前给我表达了他内心对此奖项的独特看法。我们来看提名的这几位，《南来北往》中的丁勇岱，《漫长的季节》中的范伟，《繁花》中的胡歌、《问苍茫》中的王仁君，《追风者》中的王阳。

李星文:我们上一期说到“双雄会”，那么这个“双雄会”在最佳男主角的竞争上就更加明显了。我觉得胡歌的表演和范伟的表演是在所有作品里高一格的。虽然其他几位演员也都很优秀，但是就综合的实力来看，我觉得应该是不具备跟这两人竞争的可能性。我觉得范伟和胡歌双双都奉献了“灵魂表演”，他们和角色之间是一种非他莫属的关系，是一种天作之合的关系。因为本身《漫长的季节》和《繁花》就是神作，而最能体现神作之神韵的就是这两位男主角。所以如果从专业角度来说，假设这个奖项产生一个“双黄蛋”，我也能接受。

谭飞:下面接着来谈最佳女主角的奖项，这好像也有一些争议，提名分别是《故乡，别来无恙》中的任素汐、《繁花》中的唐嫣、《外婆的新世界》中的闫妮、《长相思》第一季中的杨紫和《不完美受害人》中的周迅。其实这个名单里面，除了杨紫之外，其他几位都是奖项常客。不管是电视剧还是电影的奖都容易拿到，星文，你怎么看这几位，你的“心水”是谁？

李星文:我还是选择唐嫣，这回她完成了一个双重的救赎，戏里头是汪小姐的救赎，由一个娇小姐变成了一个抗击打能力非常强、能成事、精明的商人，戏外唐嫣也完成了自己演员生涯的救赎。以前有一种可能不大准确的，但是一直贴在唐嫣身上的标签，说唐嫣是“傻白甜”，但是她演了这个角色之后应该没人敢再说唐嫣“傻白甜”了。唐嫣由此也变成了一个优秀的演员，她展示了自己的实力。所以这个戏内戏外的人物成长的弧光是独一份的，我觉得应该给她，其他的优秀演员戏中没有这个弧光。

谭飞:好，说到最佳男配角，提名的这几个演员都是好演员，分别是《漫长的季节》中的陈明昊、《繁花》中的董勇、《大江大河之岁月如歌》中的董子健、《欢颜》中的廖凡和《繁城之下》中的宁理，星文老师的选择是谁呢？

李星文:这其实也有点难选，《繁花》和《漫长的季节》的男主角是贡献了“灵魂表演”，但其实最佳男配的提名里头也有两位是“灵魂表演”，就是董勇饰演的范总和陈明昊饰演的马队，甚至可以把秦昊放进来，秦昊演的彪子也是“灵魂表演”，当然秦昊这次没在这个名单上，那我们就说马队和范总。比如说《繁花》的第一个收视热潮和网友玩梗，就是范总带起来的，范总的一声“安妮”，一下就让年轻观众疯了，就达到了一个无远弗届的传播效果。

谭飞:对，《繁花》第一个传播高潮的源头就是那个。

李星文:到后来你会发现董勇从头到尾都一直是能量十足，他演这个角色特别费嗓子，一直在吵，因为王家卫让他每一场戏都吵30遍，玩命地吵，玩命地“飞”。所以董勇也是完成了一个打破刻板印象的角色，他非常好。陈明昊演刑警队长时可能还是个常规演法，但是演老年马队跳拉丁舞的时候，一下就让人认不出来了，就是神来之笔的感觉。

谭飞:跳得也很好。

李星文:以至于我怀疑他在场外本身就是一个拉丁舞高手，其实人家是现学的，所以他们真是入了角色的“窍”了，又做了许许多多的功课和付出，这俩人让我有点难以取舍。

谭飞:从这一点看，其实他俩都有点颠覆观众原本对他们的认知，原来观众对陈明昊的认知可能不是这样的，而董勇就更颠覆了。

李星文:陈明昊也是一本正经的或者带点土匪气的感觉，谁能想到还能变成那么风骚的老年马队。

谭飞:好多人也看好宁理，因为宁理也是一个非常有特色的演员。

李星文:如果宁理饰演的李丰田（《无证之罪》）来评奖，那这三个人我就更无法取舍了。虽然《繁城之下》也是个好作品，但是它的量级和那两部作品比较还是有差距的。咱们老说水涨船高，作品是水，那演员的演出就是船，现在那两部剧的水位显然高得多，你在一个水位低的船上，可能就很难达到他们那个高度。

谭飞:像今年的金像奖有一个比较好玩的花絮，《毒舌律师》拿了最佳电影奖，但是没有拿其他的单项奖。黄子华就很生气地说，（既然评委觉得）《毒舌律师》的表演又不是最好的，导演又不是最好的，那凭什么把最佳电影奖颁给《毒舌律师》？你怎么看待这个事儿？比如，《繁花》评的奖太多了，那这个奖是不是应该给陈明昊？能说明《漫长的季节》本来就好，你觉得这个逻辑是成立的吗？

李星文:这个难题交给评委会去解决，我只是提供一些专业参考，因为我们是可以把两个人都选进去的。

谭飞:好的，那几选一的重任就交给评委会。我们来看最佳女配角的评选，这次争议比较大的是《繁花》中的范湉湉，因为她的戏份不算多。其他提名是《问心》中的陈冲、《南来北往》中的姜妍、《装腔启示录》中的倪虹洁、《问苍茫》中的宋佳，这几位你是什么看法呢？

李星文:我个人倾向于《南来北往》的姜妍，因为她演的姚儿，确实是一个非常不掩饰她对人生幸福的设计和追求的角色，甚至在我们传统的视角看来，她有些虚荣、势利，但是也无比真实，而且最后还有漂亮的一翻儿。她最后嫁给了毒贩贾金龙（李乃文饰），在毒贩被公安干警抓捕以后，她的人生也遇挫了，遇挫以后当街烤羊肉串，结果遇见了“初恋男友”，但是“初恋男友”在此时已经发达了，这是一个对白月光当街打脸的桥段。

谭飞:分手后的“初恋男友”在广东混回来，挣钱了，结果“初恋”却变化极大。

李星文:当街打脸这个桥段其实是在结尾引起了女性观众的巨大反弹，她们觉得这么真实的、且为自己打算的女性没错，不应该最后被当街打脸。那这个事也可以讨论一下，因为我们知道咱们中国电视剧的价值导向就是，坏人必被惩罚，好人要得好报，灰色地带的人也不能过得太舒服。

而姜妍这个角色在剧里算是一个“灰色”人物，所以按这个创作规律来说，她被打脸是很正常的一件事情。这也确实显示了我们当代女性思潮和伸张女权的特色，那就形成了一个网络传播事件。我觉得演得很好，再加上有这么一个渗透力很强的传播事件，所以我觉得该给她颁最佳女配角奖。

谭飞:过去我对姜妍的观察是，大家的注意力集中在她的长相和身材上，而这次大家的讨论点基本就在她的好演技上，其实对一个演员来说是一个挺大的突破。

李星文:演得确实好。

谭飞:星文是一个非常资深的电视剧专家，那后面这两个奖项其实也不应该被忽略，就是最佳摄影奖和最佳美术奖。星文，你对这两个奖有什么看法？在我看来《繁花》的鲍德熹老师是奥斯卡级别的，这次的入围也是挺有意思的一件事。

李星文:鲍德熹老师应不应该入围，决定权在评委，谈论权在谭老师。我这儿就简单聊一下，因为技术奖项方面我也不是很专业，那既然要聊，我也稍微做了点功课。我觉得《尘封十三载》的摄影是比较有特色的，我还能记得一个镜头，当时是在重庆拍的，男主人公坐缆车去江对岸，在这个缆车运行的过程当中，13年过去了，整个城市面貌在这个缆车进行的过程当中，就有一个非常细微的、翻天覆地的变化。画面里既有白云苍狗的体验，又有世事变迁、城市变迁的体验，这个镜头给我的感觉就特别深。所以，我说这部剧在技术层面是下了功夫的，摄影也是有很大的功劳。

谭飞:《追风者》给我的印象也很深，因为姚晓峰导演就是北电摄影系毕业的，《追风者》的影像给人的生动感，对角色塑造也是起了一些作用的。

李星文:我本来是想给《追风者》颁最佳美术奖的。因为今年荧屏上突然就来了三场股市大战，第一场当然是《繁花》，里头有好几场，最惊心动魄就是“宝强大战”，然后是《追风者》里头的民国股市大战，最后是《城中之城》里头的一个股市翻盘。《追风者》里是民国股市大战，美术弄了一个股票交易厅，也弄了很原始的交易过程，在那个场所里头还有很多的重头戏，那个景搭得是有沉浸感的。在股票交易厅里头的这些沉浸感和质感，我觉得是很好的，所以我愿意给它。

谭飞:给我印象很深的是画面里一个个拿下来的木牌，那个可能也下了很多功夫，而且很细腻。

李星文:还有中央银行的那些办公场所，沈图南办公室里许许多多的布置，应该说上海部分的美术是非常精细的。

谭飞:星文老师有没有对入围名单的整体的观察结论？因为它代表了我们阶段内评奖年度中国电视剧的最高水平，白玉兰是以技术与专业来做一个思考的奖项，你有什么感受呢？

李星文:我在两个月前给他们写过一个征片的综述，其中我分成了四大板块，分别是精品短剧集、传统现实主义作品、创新剧、古偶剧/现偶剧。你从最终的入围名单来看，这四大板块都有代表入围。当然现实主义作品依然是白玉兰奖的基本盘，入围的作品最多。这代表了国剧进化方向的精品短剧集，虽然入围的数量不多，但是它拿的奖应该不会少。这些创新作品比如说《装腔启示录》《不完美受害人》《故乡，别来无恙》都已经入围了，甚至我放到最后的古偶剧和现偶剧这个板块，它也有代表作品入围，现偶剧可能没有入围，但是古偶剧有入围的作品。

谭飞:《长相思》第一季和《莲花楼》。

李星文:对，我们的粉丝其实有时候心态很矛盾。我并不认为古偶剧和现偶剧是有一个鄙视链，而谁又在鄙视链的底端。或者上述四大板块里头谁更高明或谁更低贱，我没有这样的说法。但是有些粉丝自己心里头有一个很强的鄙视链，你说它是古偶剧，他就觉着他被鄙视了。

谭飞:而且进步本身就是个好事，也不要想一下子让所有人都侧目看你，它有一个过程。

李星文:自己在自己的类型内做好就行了，作为一个古偶剧，和现实主义作品去比人物深度、社会表达比得了吗？功能不一样，为什么就一定要既要又要呢？我分的四大板块里头，都有代表作品入围，没有重要的遗漏，就说明白玉兰奖这次的入围作品，还是能够代表我们在过去一个评奖周期当中，国剧的成绩和它的发展趋势。我们一定要承认白玉兰奖是一个专业打底的奖项，这个不是一句虚词，从入围作品来说，它做到了这一点。最后终极评选出来以后，可能另会有一番评判，甚至有一番争议，那我们回头再看，但我相信正常来说不会走偏。

谭飞：好的，谢谢星文。