周杰伦也只能《学猫叫》，传统唱片产业是如何衰落的？
影评人最近，周杰伦在演唱会上被歌迷鼓噪演唱《学猫叫》，成为网络热点。
说起来，关于音乐，关于歌手，现在的新闻一般是哪些呢？
主要有2个，一个是开演唱会，一个是参加音乐类综艺节目。
比如去年张学友开演唱会抓逃犯成为了一个梗。
或者是大牌音乐人参加《好声音》和《歌手》这些综艺节目。前不久刘欢在《歌手2019》夺冠，马上新一季《中国好声音》即将开播。
然而，不管是张学友开演唱会，包括周杰伦，还是刘欢参加节目，他们唱的都是老歌。他们多少年没有出新歌了？
现在音乐市场最大的问题，就是没有新歌了。于是我们只能在老牌歌手们和老歌之间翻来覆去，反反复复。张学友成名多少年了？刘欢呢？就连周杰伦也都40岁了啊。
如果我们把华语音乐市场换成电影，就相当于我们一直在翻来覆去看成龙和周星驰90年代的老片。
然后行业，都需要推陈出新，都需要新人源源不断地涌现。我们的电影市场，出现了吴京、徐峥、沈腾、黄渤这些中生代，出现了《流浪地球》、《红海行动》和《我不是药神》这些全新的电影，这是中国电影能够持续走下去的关键。
可是我们的音乐市场呢？我们的唱片行业呢？周杰伦是最后一个标志性人物，后来，断代了。
1、梦回2004，华语音乐市场最后的巅峰
15年前，整整15年前的2004年，那是一个神奇的年份，华语音乐市场，无论是台湾，还是大陆，都涌现了一批传唱大街小巷的歌曲，堪称华语乐坛最后的巅峰。
那一年的暑假，8月3日，周杰伦最新专辑《七里香》在全亚洲发布。
“大家好，我是周杰伦，很高兴向全亚洲的观众介绍我的新歌《七里香》”
那年我大一刚结束，暑假留在学校勤工俭学，在宿舍的收音机里听到了这句话。当年的唱片市场，歌手推出新歌，还要在电台打榜。
周杰伦《七里香》在2004年各大榜单综合排名第一。
排名第2的，是林俊杰《江南》，同样是后来十年被不断传唱的歌曲。那一年，周杰伦和林俊杰刚要跃上华语乐坛顶点，成为新的天王级歌手。
那一年，榜单前十的歌曲分别是：
10、宁夏
9、波斯猫
8、快乐崇拜
7、倔强
6、两只蝴蝶
5、欧若拉
4、我们的爱
3、老鼠爱大米
2、江南
1、七里香
不管哪一首，到现在依然是耳熟能详的歌曲。
除了周杰伦、林俊杰，还有台湾的五月天和SHE，来自马来西亚的梁静茹也正要发力，大陆的口水神曲刚刚开始走红网络。
哦，对了，还有刀郎的《2002年的第一场雪》，虽然没有出现在这个榜单，但也是那年最红的歌曲之一。
那个时候，等一个歌手的新专辑，就像现在等待春节档的电影一样，让人充满了期待。而且乐坛总是能够给我们带来一些新的惊喜。
真是叫人怀念啊。
2004年之后，唱片市场的火爆依然持续了几年。
2005年，周杰伦一改之前暑期发片的惯例，首次在11月发行新专辑《十一月的肖邦》，单曲《夜曲》和《发如雪》依然火遍大街小巷。
林俊杰的《一千年以后》也依然畅销。
在90年代的张学友、王菲之后，华语乐坛迎来了新的标志性人物。
谁能想到，那会是最后的巅峰呢？
2、传统唱片行业为何衰落了？
如今看来，周杰伦和林俊杰们之所以能够走上巅峰，是因为他们抓住了传统唱片行业最后的福利。
一个商业模式能够持续下去，是因为它可以源源不断地创造财富。传统唱片行业的核心是卖唱片，歌迷支持自己的偶像，所以可以持续推出新人，推出新歌，形成正向循环。
传统唱片行业从80年代开始兴起，90年代开始走向兴盛，港台涌现了一大批如张学友、刘德华、王菲等天王天后的存在，后来在2004年那会走向巅峰，一方面是因为唱片行业走向成熟，能够不停发掘和涌现新的歌手；另一方面也是由于社会经济的发展，歌迷的消费能力增强，这两方面因素促使传统唱片行业在20003-2005年走上巅峰。
可惜的是，后来互联网越来越发达，盗版彻底毁掉了传统唱片行业。当然，盗版不仅仅针对唱片，那个时候，电影也是盗版的受害者。
那些年出的大片，像张艺谋的《英雄》，周星驰的《功夫》，都是在电影院上映2天外面盗版光碟就漫天飞了。
盗版使得传统唱片行业无利可图。一般来说，出一张唱片加上拍摄MV的费用，基本上要在100万以上，这是基本价格。
要是像周杰伦这样的顶级天王，出一张唱片可能要花800-1000万。一张唱片一般卖20-30元，销售10万张以上才能确保盈利。像周杰伦的唱片一般销量都在百万张以上。
2004年周杰伦的王牌专辑《七里香》，销量超过300万。这样的销量，才能确保唱片公司有足够的动力做下去。
然而，随着互联网技术越来越流行，甚至都不需要盗版光碟，直接可以把歌曲压缩成MP3格式上传到网络，这个技术彻底杀死了传统唱片行业。唱片公司再也无法通过卖唱片盈利了。
不同于电影市场，国内唱片市场面对盗版几乎束手无策。因为电影主要看的是画面，只有在电影院才能欣赏最顶级的视听场面，而且现在一部电影母版数字拷贝都有200G以上，盗版也不容易。相比之下，歌曲主要是用来听，网上传播只需要10M就可以了。
随着网络传播变得越来越容易，歌迷买唱片的动力就越来越不足。所有歌手的唱片销量都在急剧下降，哪怕是周杰伦也不例外。我们看周杰伦成名之后唱片的销量情况。
2001.Sep 发行个人第二张专辑【范特西】 ，唱片亚洲销售量170万张，
2002.Jul 发行个人第三张专辑【八度空间】 唱片亚洲销售量达220万张
2003.Jul 发行个人第四张专辑【叶惠美】 ，唱片亚洲销售量达300万张
2004.Aug 发行个人第五张专辑【七里香】 唱片亚洲销售量达350万张
2005.Nov 发行个人第六张专辑【十一月的萧邦】 ，唱片亚洲销售量达270万张
2006.Sep 发行个人第七张专辑【依然范特西】 唱片亚洲销售量达360万张
2007.Nov 发行个人第八张专辑【我很忙】 ，唱片亚洲销售量达220万张
2008.Oct 发行个人第九张专辑【魔杰座】，唱片亚洲销售量达200万张
2010.May发行个人第十张专辑【超时代】，亚洲唱片销量达100万张
2011年Nov发行个人第十一张专辑【惊叹号】，全亚洲约40万张
在2003年-2006年达到顶峰，随后急速下滑，这里面当然也有周杰伦歌曲创作质量下降的因素，但主要原因恐怕就是盗版慢慢摧毁了传统唱片行业。
越是出唱片，越是亏钱，所以后来就形成了恶性循环。唱片公司就开不下去了。
以往形成的那种唱片公司赚钱——发掘新人-出新唱片-赚钱的链条就打碎了。所以新人就再也无法涌现了。周杰伦和林俊杰就成了华语乐坛最后的代表。
3、华语乐坛失去的十年：2010-2019
和华语乐坛一样，欧美唱片行业也受到了互联网的巨大冲击。
我们看这是美国唱片销量也是在一路下滑。除了2011年阿黛尔的2首神专辑震惊了世界，现在美国最当红的歌手霉霉泰勒斯威夫特，唱片销量也就300多万。
霉霉算是目前国内观众最熟悉的欧美歌手之一，此前《唐人街探案2》的插曲使用了她的大热单曲《Welcome To New York》。
欧美唱片市场之所以还能维持繁荣，是因为他们的数字音乐付费下载产业做得比较好，这是因为美国的版权保护做得比较好，最近10年，美国歌迷越来越习惯于在iTunes系统下载音乐。
还有一个原因是美国的传统唱片市场依然还保有一定规模。说起来，在过去的20年中国社会各方面都发生了剧变，我们已经习惯了新事物，但美国人在某些方面依然比较传统，正如他们还在使用信用卡，而我们已经基本普及了移动支付一样，美国观众对于唱片传统还有一些留恋，所以美国最顶级歌手的唱片销量依然保持在百万级别。
国内的音乐市场没有欧美的这种环境，所以华语乐坛传统的音乐产业已经被毁掉了，但是新的音乐产业迟迟无法建立起来。
面对互联网和数字音乐的现实，唱片公司和歌手们明白，再也不可能回到过去卖磁带、唱片的时代了。网上数字音乐传播成为当今音乐传播的主要途径。
传统唱片行业被彻底摧毁，大概就是发生在2010年左右。
周杰伦在2012年发行了《十二新作》之后，后面的很难再算做专辑了。
林俊杰在2010年《她说》之后的专辑严格来说，都是新歌加老歌的自选歌曲合集。
周杰伦2014年发行《哎呦，不错哟》是一张纯数字音乐专辑，周杰伦说欢迎歌迷们下载试听，毕竟我已经不靠卖唱片赚钱了。
是的，现在的音乐人正在试图建立新的盈利模式，就是靠在线发行免费音乐，靠互联网传播建立知名度，然后利用知名度去赚钱。要么是开演唱会，要么是参加综艺节目，但总之就是不靠卖唱片赚钱了。
所以2012年暑期开播的《中国好声音》成为了一个标志，然后次年年初《我是歌手》接踵而至。此后，国内各大卫视纷纷制作属于自己的音乐类综艺节目。
周杰伦从第二届好声音开始，已经连续6年成为这个节目的导师。
所有我们熟悉的，不熟悉的，老牌的，新晋的，歌手，统统都去参加这些综艺节目了。
对他们来说，发行新歌反而变得不是那么重要了。
他们短暂地找到了新的音乐市场盈利模式，可惜的是，这种模式并不鼓励创新。无论是《中国好声音》，还是《我是歌手》，或者直接打着《金曲捞》旗号的综艺节目，唱的都是过去的老歌。
当然，这也不全是坏事，有很多老歌，现在的年轻观众也都没有听过。通过这些综艺节目，这些老歌焕发了新的魅力。
但是，这种模式本质上就是在消费老歌，消费现有的歌手曾经的名望而已。
没有源源不断的新歌，没有新的火遍大街小巷的歌曲，音乐市场就不可能前进。
观众其实是渴望新歌的。2018年从抖音火遍全国的《沙漠旅途》，不正说明了这一点吗？
可惜，这些偶尔出现的一两首歌曲，无法拯救华语乐坛。
而且这些歌手因为一首歌曲爆红以后，也去参加各种节目，再也无心创作新的作品了。本质上，现在根本就没有那种环境了，可以让源源不断的新歌出现。
这是华语乐坛失去的10年。或许还会更久。
