遗落乡村的“好声音”

遗落乡村的“好声音”

1.茶灯戏

浙江衢州以南30余公里的洋坑村，是山多田少的典型山区。这里气温适中、降水丰沛，村民世代多以种植茶叶为生。茶农以手工揉制的高山云雾茶，芳香浓郁，久负盛名。

洋坑村

茶灯戏，即是洋坑茶农为庆祝茶叶丰收和企盼来年好收成，而编排的充满浓郁茶文化的地方戏曲，也是茶农们百听不厌的乡村“好声音”。

茶灯戏，亦称“茶歌”、“采茶戏”、“灯歌”、“采茶灯”，是一种集灯、歌、舞、戏于一体的民间艺术形式。

茶灯戏

关于茶灯戏的记载，最早可见于明王骥德的《曲律》：至北之滥，流而为《粉红莲》、《银纽丝》、《打枣杆》；南之滥，流而为吴之《山歌》、越之《采茶》诸小曲，不啻郑声，然各有其致。

明 王骥德《曲律》

及至清代，茶灯戏的发展更趋完整、丰富。清戏曲理论家李调元在《粤东笔记》中说：岁之正月，饰儿童为彩女，每队十二人，人持花篮，篮中燃一宝灯，罩以绛纱，明为大圈，缘之踏歌，歌十二月采茶。

清 李调元《粤东笔记》

自清代流行以来，洋坑茶灯戏一直盛行不衰。新中国成立后，当地更是频繁演出，广受好评。上世纪八十年代中期，曾一度中断茶灯戏再度恢复重演。

茶灯戏的表演由乐队和表演队两部分组成。乐队主要由当地农民担任，表演队则由十来岁的小孩挑大梁，俗称“小孩演大人戏”。

茶灯戏

茶灯戏的表演形式一般为小型歌舞剧，演员通常为一男一女或一男二女，也可多至数人或十数人。表演时，男女演员均身着彩色服装，打扮鲜亮多姿。男演员手拿钱尺，代表着扁担、锄头、撑船杆等劳动工具，女演员手拿花扇，代表着竹篮、雨伞或盛茶器具，也可手执各种纸糊灯具。

茶灯戏

茶灯戏的音乐唱腔属曲牌体，以茶腔和灯腔为主，兼有路腔和杂调，俗称“三腔一调”。其伴奏均为民间乐器，主要有勾筒、唢呐、锣、鼓、钹和笛子等。

茶灯戏融民间口头文学、歌舞、灯彩于一体，表演轻松活泼、热情欢快，戏中舞蹈动作一般以模拟采茶劳动或生活场景为主，极富乡土气息。

茶灯戏

洋坑茶灯戏的每个折子戏，都取材于民间，来源于生活。表现的虽是生活小事，却寓意深长。

《开茶园》是洋坑茶灯戏中的一折经典剧目，表现茶农、茶商和采茶女的日常生活情景，唱腔优美动听，语言风趣幽默。

茶灯戏《卖花线》，表现一个货郎小贩在街上挑担买线，偶遇一位绣花姑娘，二人在买卖花线过程中，心生好感，约定终生，颂扬了普通劳动群众的纯真爱情。

茶灯戏《大补缸》，表现一位补缸老匠人在给客人补缸过程中，被客人的姿色所迷，而失手打破缸的幽默故事，语言生动活泼，表演夸张大方。

铅华难掩苍劲声，古戏新韵腔正隆。300余年的古老戏曲，从衢江的静水深流中走来，从高山的云雾茶香中走来，带着一路的乡土朴实，在古老而年轻的婉转演绎中，正不断焕发出新的活力与生机。

茶灯戏

2.包山花鼓戏

包山，位于浙江省云和县城东部三十余里处，这里“层峦包罗，围团如盎。居民结庐凹处，桑麻鸡犬，非复人间。”

包山村

明万历年间，安微风阳一带遭遇大旱，当地百姓纷纷背井离乡，去往各地逃荒。一些人流落到了包山一带，他们白天走街串巷，挑担卖货，晚上唱起凤阳花鼓，思念亲人。世居此地的偃王后裔逐渐喜欢上了这种外来的艺术，他们将凤阳花鼓与当地的莲花小调进行融合，又在对白和唱腔中结合包山俚语，逐渐演变成了今天的“包山花鼓戏”。

据《包山徐氏宗谱》记载，包山花鼓戏系由徐姓先祖徐福公，于元成宗元贞乙未岁徙居包山后，所兴创。《丽水地区戏曲志》记载，自明代开始，包山花鼓即代代传递，相沿不绝。清人徐珂在其编著的《清稗类钞》中说，清嘉道年间，江浙有花鼓戏，传来三十年，而变迁者屡。

包山村

民国时期，包山花鼓曾迎来过一段短暂的辉煌时光。花鼓戏班“花灯会”一度还拥有自己的田产。上世纪五六十年代，由于三年自然灾害的影响，花灯会难以为继。改革开放后，包山花鼓戏才再次恢复重演。

包山花鼓戏由多个民间贺年灯舞组成，用包山方言演唱和对白。其表演沿袭了凤阳花鼓一男一女两个角色，并增加了大相公和花鼓囡两个形象。

包山花鼓戏

包山花鼓戏有着浓郁的民俗特色。迄今，花鼓班还保留着独特的信仰仪式，每到演出前，艺人们必先到禹王殿烧香祈福，祝愿来年风调雨顺，国泰民安。而花鼓班更有着非春节期间不演出的既定行规。

包山花鼓戏艺人们必到禹王殿烧香祈福

包山花鼓戏主要在民居中堂演出，分丑、旦、生三个行当，视剧目不同有一丑、二旦、一生四个角色不等。乐队配置有京胡或板胡、二胡、唢呐、笛子、鼓板、大小锣、中钹等民族乐器。

春节期间花鼓班外出表演

包山花鼓戏的服饰具有浓郁的地方特色。丑角花鼓公头戴黑色小圆帽，上穿黑色对襟上衣，下穿红色灯笼裤，腰系两片白围腰，小腿扎“绑腿”，脚穿黑布鞋。旦角凤阳婆脑后梳一发髻，头戴“凤阳角”，上穿粉红镶黑边清式女大襟上衣，下穿乳白绣花大褶裙，脚穿黑色布鞋。生角大相公头戴白底绣花相公帽，身穿绿色绣花袄子，腰系丝带，下穿白色灯笼裤，脚穿黑色布鞋。

包山花鼓戏（左为旦角凤阳婆，中为生角大相公，右为丑角花鼓公）

表演时，凤阳婆身背花鼓，手持鼓签，花鼓公左手拿小锣，右手持锣签，大相公则手摇折扇。其表演借鉴了戏曲的台步和身段，凤阳婆走正旦台步，花鼓公走后勾腿的跳步，花鼓囡走小花旦步，大相公则以小生台步为主。

包山花鼓戏的旋律简单平稳，音域平和，其声腔吸收了当地流行的小调和戏曲，主要有凤阳调、平板、滩簧调等。歌词直白形象，随唱随编，情感真切质朴，没有过度的修饰和精雕细琢，体现出一种纯朴与自然之美。

包山花鼓戏道具

3.平湖调

绍兴平湖调又称“越郡南词”，简称“绍兴平调”，是流行于浙江绍兴及其周围地区的一种曲艺形式，因所唱主要曲调为【平湖调】而得名。相传这一曲艺初创于明代初期，成型于清代初期。

绍兴平湖调的表演方式为一人自弹三弦说唱，以唱为主，间有说白。另有二人、四人或六人专司伴奏，称为“三品”、“五品”或“七品”。主要的唱腔曲调为【平湖调】，具体又分【蓑衣谱】和【细调】两种。其节目分“节诗”和“回书”两种，“节诗”为短篇唱段，“回书”为中长篇内容。绍兴平湖调的传统节目有《甘罗记》、《古玉杯》、《双鱼坠》、《双珠凤》、《白蛇传》、《玉蜻蜓》和《十美图》等。

平湖调文辞高雅，曲调优美，旋律丰富，风格独特，具有较强的文学性、音乐性和艺术性，是明清江南曲艺唱曲艺术在绍兴的传承和发展，它对于培育和提高流传地民众的文化素养，有着十分重要的作用。

以下为绍兴平湖调经典节诗《曾记梨花细雨天》的唱词，请欣赏：

曾记梨花细雨天，与郎分手百花潭。

依依惜别牽衣袂，泪洒河桥春水添。

郎呀你临行约奴三秋会，到如今柳色青青又一年。

金钱卜尽鱼書杳，织就回文谁寄传。

曾记梨花细雨天，与郎分手百花潭