史上最速100000000播放！“日本凤凰传奇”又来血洗二次元

星彡P丨文

不知道你们最近有没有被这个“香菇眼”的妹子刷屏过。

招牌的姿势，无敌的笑容……

（最后一个不是）

这个妹子叫“星野爱”，出自四月的TV动画《我推的孩子》（简称：推子），由高桥李依配音。之前BB姬聊起高桥李依表情包的话题时有提过一嘴。

当时第一集还没有开播，所以也只是前瞻性地期待了一下。原作漫画非常形象地刻画了艺能界的状态，艺人偶像们为了站在舞台中心而努力奋斗。

（三上悠亚翻跳，原曲是TV-ABLAT创作的动画插入歌《サインはB》）

开播后又围绕着未成年偶像怀孕、星野爱被捅死等等富有争议的情节，在网上引发了火热讨论。无愧是现象级别的作品，连带着主题曲、插曲一个个都上了天。

前两天，由YOASOBI制作的推子主题曲《アイドル（偶像）》的MV动画视频只用了35天，就在油管突破了1亿播放。

1亿播放量什么概念？

100,000,000——八个蛋，也就比孔乙己九文大钱的排场少个〇。日本总共1亿多人，四舍五入每个日本人都听过一遍推子。

要知道，当初洗脑全网的“影流之主”在B站才9000万播放。B站播放最多的“猛男版新宝岛”虽然有1.4亿播放，但突破1亿使用了2年时间。

然而YOASOBI的《アイドル（偶像）》破亿只用了35天，仅仅一个月时间，单以日本音乐市场算是创造了最速记录。没有刷流量的痕迹，实打实的火出圈。

当然，平台用户体量都不一样，拿国内油管对比国内小破站稍稍显得有点欺负人。所以这里只是举例说明一下1亿播放到底有多牛，好让大伙有个概念。

虽然估计很多人都听说过，但姑且还是提一嘴，演唱推子主题曲的YOASOBI是双人团体，男的Ayase负责词曲创作，女的ikura负责演唱。

很多国内网友戏称他们是“日本凤凰传奇”。

大概从前几年刷屏的《向夜晚奔去》《群青》，到《BEASTARS》的片头片尾曲，以及高达水星魔女的《祝福》、推子的《偶像》……

YOASOBI的爆款产出在ACGN领域已经成为一种流行现象。所以今天很想聊聊这个在国内B站、抖音也频频刷脸的日本音乐组合。

01

把小说音乐化

YOASOBI的作品一直有着“音乐化小说”的标签，歌词是有点东西的。

原本组合的诞生就是起源于索尼旗下一个小说投稿网站“monogatary.com”的企划活动。这个网站用户可以根据每日更新的一个主题创作并投稿。

2019年末的时候，网站举办了一个比赛，获奖的短篇作品有机会改编成（电影、动画、漫画之类的）其他媒体形式。

当时制作人山本秀哉到处物色合适的合作对象，在“Niconico动画”（相当于日本的B站）发现了Ayase。

被他使用VOCALOID创作的歌曲吸引，觉得他的歌词在世界观构建方面很强，适应范围很广，正是需要的类型。

（VOCALOID，以初音未来为代表的电子歌声合成软件，国内一般称为“V家”，或者使用日文简称“ボカロ”象形化的“术力口”。使用VOCALOID创作的歌曲也被称作是“术曲”）

当时Ayase热衷于乐队活动，出过一些首歌，但后来因为出血性胃溃疡暂停了活动，赋闲在山口县的父母老家。养病期间，四处寻找独自一人完成音乐的方法。

于是接触到了VOCALOID，从2018年12月开始Ayase在YouTube和Niconico上面投稿，之后他的音乐生涯就跟开了外挂一样。

有个玩笑话，问如何靠一句话成为YOASOBI“老害”？——说“自己从《幽灵东京》就开始听的”就行了。

（Ayase的术曲我还挺喜欢的）

Ayase的早期个人作品大多是初音未来赋声的。接受网站的企划邀请后开始寻找主唱，跟着企划制作人一起兜兜转转考虑过不少人选。

直到某次在INS上看到ikura的弹唱翻唱视频。当时她正以“幾田りら（几田莉拉）”的名义活动，是不插电音乐演奏团体Plusonica（ぷらそにか）的成员。

她清澈透明的嗓音富有特色，有一种琉球民谣（原话是“島唄っぽく”）的清爽感。更难得的是，她本身是创作型的歌手，乐理基础也非常好。

Ayase与企划制作人都很好奇，如果由她演唱《夜に駆ける》这样的快歌会是怎样的化学反应，于是抛出橄榄枝，在2019年7月左右结成了YOASOBI组合。

目前Billboard日本流媒体 日语单曲总榜第一的，依然是YOASOBI两个人的正式出道曲《夜に駆ける（向夜晚奔去）》。

MV的故事大概是讲：在职场里疲惫不堪的男主，下班回家意外看到了欲跳楼自杀的女主，将她救了下来。后来女主表示自己可以感到死神的召唤，屡屡试图自杀，但每次都会提前告知男主。

男主以为对方是希望有人拦下她，可最后却幡然醒悟——原来一直想自杀的是自己，而女主，才是自己幻想出来的，真正的死神。于是，女主绽放出了笑颜，牵着男主的手，两人一同“向夜晚奔去”。

这首歌最初是小说家星野舞夜的小说《タナトスの誘惑（塔纳托斯的诱惑）》以及《夜に溶ける（溶于夜中） 》的印象曲。

截止2023/1/11，使用148周的时间，达成播放量9.00亿的记录。（按照全平台的数据）这个成绩在日本动漫MV里可以说是前无古人，后难有来者。

（BV1424y1F7NK）

早期比较出圈的还有另一首《群青》，这是“音乐化小说”的第五首，与当时连载中的漫画《 ブルーピリオド（蓝色时期）》合作创作的印象曲。

原作讲述的是：被一幅绘画所触动，男主纵身投入美丽而无情的艺术殿堂，尽管高二才开始学画画，却立志考上艺术大学的故事。

平凡且励志，给予无数人在气馁消沉之时奋斗坚持的力量。如果看过原作漫画，肯定对歌词有着更深刻的感受。

由于专辑封面张口闭眼的呼喊表情太魔性，你可能看到过各种蓝色滤镜的衍生梗图。

YOASOBI的歌曲背后，要么是富有潜力的新作、要么是热门的话题作品。到后来也不仅限于小说，ANIPLEX拉来了一大批动画主题曲的需求。

如果你经常看日本动画的话，应该对一些番剧片头闪现的“ANIPLEX”不会感到陌生。作为索尼音乐旗下规模最大的子公司，本身就很有钱。

孤独摇滚、鬼灭之刃、Fate系列……很多大家耳熟能详的动画制作都有ANIPLEX的参与，也包括这次的《我推的孩子》。

Ayase在创作时习惯先作曲再作词，在此之前，不仅要把原作读完，而且还要跟作者进行交流。在动画化之前他就非常喜欢推子这部作品。

所以当知道自己可以给推子制作主题曲时简直乐坏了，疯狂给ikura卖安利。正式录音的时候，也会跟ikura讨论原作者的意图，逐步完成一首歌曲。

02

一些黑屁的声音

歌曲、小说、MV影像互相结合。不论是听过歌曲回头再补小说也好，还是先阅读公开的小说，期待是怎样的改编歌曲也罢……

不管从哪一个切入点了解作品都没有关系，而是“立体”的多角度去享受作品世界。这种“参与感”，是现在很多流行作品的一个共同特点。

YOASOBI虽然在日本火的不行，国内也有相当多的粉丝，但是接下来我还是要稍稍黑屁一下，在我看来：

YOASOBI的歌属于是只听一两首会感到很惊艳，很新鲜。旋律上头，单曲循环一遍遍听也不容易腻。然而多听过几首其他曲子，很快就会感到乏味，对“套路化”的曲子心生抗拒的类型。

（人肉扒谱出名的yyut锐评Ayase）

像《もう少しだけ（再来一点）》和《ハルカ（遥）》，我感觉几乎就是一个模子刻出来的，这两首的音轨分别劈两半，接在一起毫无违和感。

不过我的乐理知识实在不值一提，对旋律的感想只有好听与不好听，品鉴不出来个啥，所以这里借用一个经常关注V家的朋友的评价：

他一直很疑惑，“日本人听了十几年术力口了，怎么听个《アイドル（偶像）》还能有新鲜感。顺着niconico的术力口tag，随便找一首在音乐性上都要强得多，但是这帮日本人却表现得好像刘姥姥进大观园，玉盘珍羞第一次吃一样。真的难顶。”

niconico上确实有不少才华横溢的V家作曲者，简直就是个宝库。

跟同时代的创作者比，比如“我老婆的老公”星野源、同是V家出身的“八爷”米津玄师……随便哪个拉出来，音色编曲确实要比Ayase高明得多。

实际上，Ayase本人也承认过自己并非科班出身，音乐理论水平确实非常有限，制作条件也相当简陋。

2021年的某次节目采访里展露过，Ayase的创作环境就简简单单一个圆桌、一台笔记本电脑、一副耳机，蒙头在自己房间里研究。

条件简陋的连一个鼠标都没有，只是用电脑触控板配合一点一点输入，家里也放不下高级的音乐器材，也不去外面的录音室听听现场效果什么的。

很多时候，听着YOASOBI的钢琴部分感觉很塑料，或许就是因为使用的是Logic Pro（Mac上面的音乐软件）默认自带的钢琴音色。

当然，缺乏理论水平和设备条件并不意味着做不出好的合格的音乐，一首歌能爆火，跟它所处时间的节点以及年代流行的氛围也有关系。

（在电视节目里展示的《向夜晚奔去》的工程文件）

YOASOBI的制作人有一次幕后访谈，聊起他们在《夜に駆ける（向夜晚奔去）》爆火后复盘，有几点值得留意：

①创作时无意中省去了副歌前的非歌唱部分，第1秒就开唱，更适合流媒体的传播；

②歌曲中间有大量“止音”，这种刻意的停止与沉默，方便配合人们在短视频里做简单舞蹈、卡点动作。

③PV动画的色彩使用大胆一些，视觉刺激要强烈，给人留下深刻的印象（“色味を強め”）；

④原作小说也不长，可以快速阅读，辅助加深歌词的理解等等，还有许多其他元素融混在一起。

如何正视自己的不足，懂得如何扬长避短。令人上头的节奏，搭配抓耳的旋律，通过TikTok、Youtube之类的渠道，吸引到原本可能不是阿宅的观众——现在已经成为一种验证的出圈模式。

说白了就是应试作文嘛，考试大家都知道的，有技巧的。

03

批评或许是好事

只不过近两年索尼音乐的资源大部分都倾斜给了YOASOBI，网上很多“德不配位”的声音。也有人厌倦“命题作文”的产出模式，认为他们被高估了。

就好像几年前，我路过电玩城都能听到铺天盖地的Fade这种感觉。好听吗？好听，至少我现在听了也会不自觉的抖腿，但也就一耳朵的惊艳。

当然，我一直觉得有批评声音是好事。

如果一个艺人，或者扩大点范围，如果一个创作者的大众评价有褒有贬，那么说明TA具有一定讨论度，仍在事业上升期，还未到巅峰。

如果全网只剩下好评，那说明粉丝群体已经结晶了，就跟饭圈一样，连黑子都不再关注了，吸引不到路人只有慢慢走向下坡路。

好在YOASOBI虽然在日本火得铺天盖地，但是成员的两人依然有着各自的音乐活动。平时作着自己喜欢的音乐。

也希望以后少点经验主义的味道，再多点新颖创意的味道吧。

部分参考资料：

BV1Wy4y1v7nY《Ayase与ikura的创作环境|夜驱乐曲解说》

BV1W84y1x7PL《日本流媒体播放量最高的单曲总榜（23/04）》

https://www.thefirsttimes.jp/special/yabai/0001/

https://xtrend.nikkei.com/atcl/contents/18/00316/00005/

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