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• 晨枫

• 这事还不大好说。毕加索一幅画，画布加颜料撑死百来块钱？但拍卖上亿还抢不到。怎么说呢？要是作为艺术品来看，就不能看成本了。但什么才是艺术品呢？这就是情人眼里出西施了。

  比如说，毕加索我是看不出什么好。看过无数次，包括最大名鼎鼎的格尔尼卡，就是无感。但有感的人就是感觉爆棚啊。

盛世的古董，乱世的黄金。这句老话很大程度上也适用于艺术品，也是艺术品有艺术品价格或高价格的社会前提。某些艺术家等等风光一时的作品，一度成为垃圾就是明证。

艺术品可以经济成本很低，甚至没有什么经济成本，比如书法名帖《急就章》、《肚疼帖》之类，但无论毕加索的原画或公认艺术真品，它的创作成本，历史、文化、艺术价值又是难以估量，随着研究和认识的变化而变化的。

一般以为艺术品必备的名气、高价，并非艺术品的必然特征，而是市场特征，人为的市场特征。

艺术品之所以成为艺术品，独特性、不可复制（商业复制除外）、稀缺性、自然性是四大特征。

其历史、文化、艺术价值多由独特性、不可复制体现；稀缺性 在曾一定规模化生产的瓷器、家具……里有代表性，也是最受人为影响的。而创作成本是材料（如紫砂、端砚……），创作者技术而艺术的时间和修炼成本，灵感和发挥表达、现场发挥（书法、钢琴……）的总和，在独特、不可复制（复现）、稀缺、自然上都有所体现。最后还有艺术性被确认、出名的成本。

王羲之写不出第二幅兰亭序，创作它的时空环境、心境、灵感和发挥是不可复现的。毕加索、凡高……的作品里都有刻意，但那种刻意对创作者是如此自然的表达，就像书圣一挥而就兰亭序的自然。自然天成，这应是大多数个人艺术品最本真的特质。

艺术品，曾经的产品、商品而成为艺术品，其创作制作时，是没有商业目的或商业目的都是非艺术的（瓷器为代表）。

而今天不少在西方被认为捧为艺术的商品（迪奥、香奈尔……）之类，从策划到诞生都是商业目的明显到无耻的，是刻意的。稀缺性、不可复制是靠限量和炒作的，而独特性更多是由借鉴演化产生，鲜少原创性或重要性不值一提的。