出道18年，凤凰传奇重新征服00后？
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一个组合，成立24年还没解散，已是少见。
如果还能一直维持热度，那就堪称传奇。
内娱有这样的组合吗？
你别说，还真有。
凤凰传奇征服00后？
上期《脱口秀大会5》请来了凤凰传奇做嘉宾。
自打翻唱《海底》之后。
凤凰传奇，从爸妈辈的广场记忆，成功无缝对接为这届年轻人的快乐源泉。
要不是写稿特意去查了一下，我都不知道这个出道18年的“广场舞独家伴侣”居然在年轻人中这么火。
凤凰传奇对应人群集中于20-29岁的年轻人
他们是2021年B站百大UP主。
随便挑几个视频，播放量都破百万。
评论区里，有人用饭圈作文句式留言：
“凤凰传奇yyds！！！”
“安利他们的XX歌！玲花真声飙A5高音绝绝子，千万别错过！”
重置版MV的上传，还引发了全民讨论。
“凤凰传奇真的这么缺预算吗”冲上热搜，阅读量高达4.4亿。
除此之外，“EXO和凤凰传奇的共同特点”“差点以为凤凰传奇改行了”“凤凰传奇其实是相声组合”等话题在微博也有较高讨论度。
模仿界也有他们的身影窜前。
《隐秘的角落》《请回答1988》《喜剧之王》。
虽然翻拍只有短短的几分钟，却让年轻人看到了不一样的曾毅和玲花。
甚至鬼畜区，也能刷到这对老熟人。
骑小马的曾毅，放不动雄鹰的玲花……
荷塘是你，荷花是我。
网友们还造出了一个新词——凤凰传人。
代指从前觉得凤凰传奇极土，如今却被他们彻底征服的90后、00后。
曾经被年轻人“嫌弃”的凤凰传奇，开始撕下“土味重金属”的标签，成为“偶像”。
在微博超话，凤凰传奇有一万多粉丝，甚至还有了全球后援会。
粉丝们自发地宣传新歌、制作应援视频、“考古”各种精彩片段。
这些粉丝尤其重视他们的“事业”，不愿错过任何常规营业。
超话里有粉丝统计，2021年上半年，凤凰传奇共参加晚会12场、带来19个舞台、表演歌曲13首。
其中包括《央视五一特别节目》《快手真心夜》《天猫开心夜》《快乐嗨翻天》。
从央视到地方卫视，再到网络直播，粉丝一路“追随”凤凰传奇。
曾经的乐坛，歌手们歌红人不红。
现在的乐坛，流量们人红歌不红。
就算专辑销量全网第一，除了粉丝，谁也没听过。
但凤凰传奇不一样。
出道以来，歌红，人也红。
早在2010年，《月亮之上》《自由飞翔》《荷塘月色》3首歌的累计下载量就已经超过3亿。
如果没有盗版，凤凰传奇应该是全亚洲最富有的歌手……
他们是真正的Phoenix Legend。
在碾压级别的国民度面前，一切鄙视链都不再有意义。
一边嫌弃，一边热爱？
李诞在《吐槽大会》里说：“每一个人都听过凤凰传奇的歌，但不是所有人都愿意承认。”
为什么？
因为凤凰传奇“土”。
凤凰传奇，曾经是都市弄潮儿的软肋
17年，李诞还在《吐槽大会》上说了一个段子。
他和池子搭电梯，手机响了，铃声是《月亮之上》，李诞就说了句：“池子你手机响了”。
池子当场就急了，“谁手机响了，你手机才响了！”
《最炫民族风》就算唱得再欢，也要打个圆场——
“我都是楼下超市天天放这歌。”
为什么人们总是口嫌体正直？
很大一个原因，是他们的音乐节奏。
虽然有点土，但真的很上头。
一首歌的气质，是由很多综合要素决定的。
凤凰传奇的歌词其实还不错，甚至是很优美的。
比如《荷塘月色》。
就算在今天看，这个歌词都能碾压不少所谓的诗人。
《奢香夫人》歌词也不错
问题出在节奏上。
节奏是区分土不土、洋不洋的重要因素。
即便旋律好听、和声高级，但只要节奏刻板、老套，整首歌就会滑向“土”的边缘。
中文的单音字特点，让它在填到歌里的时候，很容易做成“一字一拍”的节奏，这就很容易陷入俗套。
凤凰传奇最常用的就是这种“动次打次”节奏，一板一眼，非常传统。
就算拿来唱《菊花台》，都会非常接地气。
但同时，也正是这种单一的节奏却非常适合跟唱，让你听一遍就记住。
而且玲花又是典型的高亢大白嗓子。
虽然唱这种小腔小调的《荷塘月色》不太合适，但却非常具有穿透力。
所以，他们能把《海底》变成《海底捞》。
我们嫌弃凤凰传奇，并不代表讨厌他们。
只是当时的环境氛围就是如此。
传唱度高，是凤凰传奇的底气，也是他们的“缺陷”。
再好听的歌，也经不住反复播放、听到想吐的折腾。
而且，没有一个少男少女愿意把长辈们广场舞的BGM纳为自己的身份标签。
毕竟，连新闻都在说，广场舞扰民、广场舞俗气。
其实，在当下娱乐圈，凤凰传奇“龙王归位”是迟早的事。
当粉丝们争着偶像有没有C位。
当明星为了话题争奇斗艳。
草根出身，歌词分配完全不对等但五五开收入的凤凰传奇，显得那么“清流”。
我们和土气和解了吗？
比起以前的扭扭捏捏，现在的人是大大咧咧地叉腰宣称，“爷就是喜欢凤凰传奇”。
出圈之后，不少人试图给他们“平反”，说“他们不土”。
大可不必。
大家也不是第一次听歌了，什么土，什么不土，心里门儿清。
重点不是凤凰传奇土不土，而是现在土的东西越来越多了。
从那英吐槽“只有农民才听”的《2002年的第一场雪》，到一度广为传唱的《两只蝴蝶》《老鼠爱大米》，还有近几年的《野狼disco》《沙漠骆驼》。
时尚圈、设计圈也是。
椰树的土味海报被争相模仿。
蓝翔的土气宣传片成为高校招生宣传片的范本。
越来越多的品牌也开始拍摄“土感”大片。
我们现在是与土气和解了吗？
其实，不是与土的和解，而是我们喜欢的从来就不是“原教旨土味”。
原教旨土味指的是那种门槛极低的东西。
不需要会什么独特的技能，甚至不需要懂拍摄懂剪辑懂演唱，只要能表现出自己的“丑”，就可以获得巨大的流量。
因为这种土味从来没在主流平台出现过，所以能以其新鲜感和生猛的表现力迅速攫取人们的注意。
典型代表就是喊麦，以及Giao哥这种早期的土味网红。
但大家对他们只是猎奇。
尤其是当审丑成为一种习惯后，大众的猎奇心理阈值不断提高。
极致下沉的原教旨土味注定只能过去。
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我们欣赏的“土”，是背后有着硬实力的接地气。
土和接地气的本质区别，在于一个有的选，一个没得选。
凤凰传奇在创作时，只要有朋友说“歌词听不懂”，他们就会立马调整。
在不少人还想当然地觉得“新一代喜欢高端大气轻奢”时，凤凰传奇已经开始“花式整活”。
他们不差钱，要是想弄一张“高大上”的专辑，随时都能弄。
但那不是他们想要表达的东西。
“豆瓣推崇文艺歌手陈绮贞、曹芳，但民工根本分不清她们是谁。但玲花的声音一出来，他们就知道。”
当然还有曾毅。
也许，这才是他们国民度的根源吧。
亲民、通俗、“土气”，对于凤凰传奇而言，并非是“能力有限”，更像是主动的选择。
我想，你也不是直到今年，才第一次发现自己跟不上凤凰传奇的高音、发现自己唱到没气吧？
而且，环境的变化也改变了内容的审美链。
其一是不同审美逐渐趋于平等，雅俗共赏。
其二是破除审美偏好的心理屏障，大大方方地说出喜欢。
文化形式的丰富，个人品味变得日益分化。
在B站刷鬼畜，在知乎写严肃科普，在Live里聊摇滚与hiphop……
各种审美偏好完全融合在一个环境里，我们越来越难定义何为“流行”，何为“酷”。
或许，左手画龙右手画彩虹，一边看着卡夫卡的小说一边单曲循环《凤舞九天》，这种包容的态度，才更是一种“酷”的体现。
这就是凤凰传奇再次被年轻人看见，被年轻人喜欢的原因。
你可以继续觉得他们土，他们可能会听到，但不会改。
多年前，玲花就这么回应过“土”这件事：
“这不叫非议，这叫夸。我们唱的每首歌老百姓都喜欢听。什么叫俗我也不知道，也许我就是俗吧。我希望以后唱的歌曲，能再泛滥一些。”
摇滚要有反抗，民谣要有远方，受众最广的流行也不能只有爱情，需要一些对平凡的歌颂。
世俗的快乐并不丢人现眼，平凡的生活也可以有声有色。
