梅尚程荀 四种仪态 盈贯万方
观察者网用户_239132
2018-12-11 07:26
梅
花解语，玉生香
苏三妩媚如斯，梅派亦然。
虽说无旦不媚，可梅派的妩媚，是蕴在骨里的。
梅派的美，是中庸的美，是含蓄的美。
《玉堂春》是旦角的开蒙戏，名妓苏三与宦门子弟王金龙的奇缘佳话在戏曲界家喻户晓，不必赘言。俗语有言“生书熟戏，听不腻的曲艺”，虽然听了这么多遍，但是还是想听想看，这大概就是戏曲的魅力吧，若非让人回味无穷，又岂能到此境界？
常听人言，梅派最大的特点就是没有特点，梅派的“样”即言此意，没有多么突出明显的特点，但是每一处都令人回味无穷。东方的艺术最讲求一个“韵”字，而梅派正是讲求韵味的佼佼者，乍一听平平无奇，细一听处处文章。中国那种含蓄内敛的写意美感在梅派里面彰显的淋漓尽致。梅派一如重剑无锋，大巧不工，字字珠玑，余音绕梁，让人越听越着魔，越听越想听。姐姐本工梅派，此戏贴演多次，打磨多年，已是驾轻就熟，此次一定还是一如既往的好。
《苏三起解》
上海站剧照
尚
姣容貌，瘦损腰
黛眉秋波，云鬓素裙，丹青一卷，朝纲大乱。
朔风迷雾，黄沙边草，红颜一身，国泰民安。
祖业国祚，红颜爱姬，抉择之间，汉元帝终是为了国，舍了倾国。
这里的昭君，不是喟叹流水落花的宦门小姐，不是哀怨红颜薄命的冷宫黜妃，而是捐躯赴国难的忠烈巾帼。青史湮没了大半的王侯将相，独留昭君出塞之佳话。杜工部有句“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。”此等的胸襟气魄，不知羞煞多少男儿。
尚派的“棒”，即言其塑造的角色多是婀娜劲俏、飒爽英姿、不让须眉的女子。“唱死昭君、做死王龙、翻死马童”所言非虚，《昭君出塞》一剧完美的展现了三个行当的鲜明特点，其中的主角明妃昭君，除了成套繁重的唱腔，更有高难的身段，任何一方面做的不足都会影响演出效果，《昭君出塞》可以说是尚派的一块试金石。姐姐幼功深厚，习梅有成，文武兼擅，出演此戏着实是一大看点。
《昭君出塞》
北京站剧照
程
可怜侬，深闺等
侬，在吴语里，既有“你”意，亦有“我”意。
台上的你，嗔道“可怜侬在深闺等”，当局者迷。
台下的我们，叹道“可怜侬在深闺等”，旁观者清。
闺怨的题材自古以来就是文人骚客的独爱，笔下的香闺女儿仪态万千，却都戚戚幽怨。她们期许的良人，或是明经思待诏，或是学剑觅封侯。总之他撇下她，只由她思念他。“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，程先生从陈陶一句诗句，演绎出了这一场悲欢。
程派的“唱”历来备受推崇，一直觉得《锁麟囊》中的一句唱词特别能描绘程派的唱腔特色：泪自弹，声续断，似杜鹃，啼别苑，巴峡哀猿，动人心弦，好不惨然。声腔一起，便自带一种哀婉缠绵，将这空闺幽怨表现得淋漓尽致。前半场春光旖旎让人沉醉，后半场腥风血雨令人心惊。大喜大悲，不过一梦黄粱，诗中情境，在这时长不算长的一出戏中完美糅合。姐姐第三次贴演此戏，期待姐姐为观众带来更多惊喜。
《春闺梦》
北京站剧照
荀
春寂静，貌如花
天下女儿，哪只有一般颜色？
大家闺秀，小家碧玉，各擅胜场。前者端庄典雅，知书达礼；后者活泼俏皮，烂漫天真。礼仪教化多让大家闺秀的言行如出一辙，而小家碧玉却是千人千面，不过她们都有一个共同之处，那就是简单纯粹。
《拾玉镯》的羞赧，《梅龙镇》的调笑，《铁弓缘》的豪爽……而到了《金玉奴》，个人觉得娇憨二字最为合适，金玉奴虽是贫家女子，可没有因为家境贫寒怨天尤人，而是开场就唱出了“人生在天地间心要忠厚，富与贵贫与贱何必忧愁？”面对潦倒的莫稽，她不顾大防，雪中送炭，一碗豆汁救活了落魄书生。赤子之心，善良可爱。
荀派的“浪”绝非放浪狐媚之意，而是描述一种小女儿的情态，那是能使观众不自觉嘴角上扬的一种情态，婀娜可爱，我见犹怜。梅派应工的姐姐，出演的大都是青衣戏，鲜有几出花旦戏，而且荀派塑造的花旦和梅派的相比又是另一种感觉。希望姐姐能完美地呈现出荀派的《金玉奴》。
《金玉奴》
上海站剧照
