网红翻唱黄梅戏，不该被一棍子打死

唱《学猫叫》的小潘潘又火了，依然是人靠歌火，这次出圈的是黄梅戏经典唱段《女驸马》。

事实证明，喜欢黄梅戏的大有人在，此曲一出，小潘潘的抖音号20天涨粉200多万，要知道她现在总粉丝量也就600多万，涨粉效率可称迅猛。骂声同样不绝于耳，“不正宗”、“矫揉造作”、“哗众取宠”，反对者几乎要把她钉死在诋毁传统的耻辱柱上。

一首黄梅选段，出其不意地把“传统文化该如何传承”顶上了风口浪尖。

不正宗这点，是没得洗

小潘潘的女驸马，太娇媚了。

女驸马的故事里，女主角冯素珍扮作女装，上京赶考，中了状元，角色特点是聪慧勇毅。传统剧目中，演员融入了整帽、甩袖、小生方步的形式，去展现男子气和才华横溢。

而小潘潘的妆容打扮，可以说是网红三件套，刘海、红唇加卷翘睫毛，表情是囿于当下少女审美的甜甜微笑，不时伴以挑眉和眨眼。比起女驸马，更像是青少年宫里逃课去拍写真的小姑娘。

再一开腔，味儿也不对。

黄梅戏的唱法婉转悠扬，仿佛喉里含珠。而小潘潘几乎是直接用了日常唱法，配上《女驸马》的旋律。

况且，歌词没有用方言来表达。戏曲是地方文化特色，有许多方言元素，比如《女驸马》中，“如何”的念法并不是汉语的“ru he"，而应是“yu huo”；“个”也不读作“ge”，而应读成“guo”。小潘潘剥离了方言，直接普通话处理。

她选择的黄梅戏，已经是我国相对好学的剧种，难度远小于昆曲、京剧、越剧。

但好学不代表一朝一夕就能学会，戏曲是水磨慢功夫，需要日积月累，唱、念、做、打的基本功就要求时常练习。何况戏曲唱的是故事，演员身负理解人物、二次创作的职责，得用戏曲唱出情绪和节奏，以情带声。

黄梅戏的一代宗师严凤英，练的就是童子功，从四五岁开始学艺，到十五岁才初次登台，此后十年陆续接触京剧、昆曲艺术，并融入黄梅戏，唱法渐渐圆融。

戏曲的学艺周期，以十年计，而小潘潘的抖音账号是日更的。

要说她用心准备了，甚至通宵准备了，都有可能，但要唱出韵味唱出灵魂？可能吗？

无需苛责，先有关注才会有人进入

小潘潘的黄梅戏，引发了一场大讨论，话题#这是正宗的黄梅戏吗#，甚至冲上了抖音热榜。不少网友抨击她，表面上是宣传传统文化，实际上只是为了流量。

但其实何必过分苛责，小潘潘给自己流量的时候，也带火了黄梅戏，这就够了。

看看有多少平台因这场争端而下场——CCTV6官媒抓紧热点，发布了黄梅戏《女驸马》经典版本；新闻频道、文艺频道向大家介绍什么是黄梅戏；黄梅戏表演艺术家@吴琼直接在抖音发布了正宗《女驸马》版本。

这是行业久未有过的热闹。

戏曲是一个落寞了许久的行业，百度一下“黄梅戏表演艺术家”，你会发现业内名将几乎都是60年代生人，马兰、吴琼、韩再芬们渐渐老去。越剧和昆曲景象也差不多，浙江小百花越剧团的五朵金花，同样出生在60年代。新一辈则直接断层，从业人员的数量和成就都大幅下滑。

究其原因，是观众流失。

观众多的时期，戏曲自然发展得好。60年代-80年代，戏曲电影火热，《碧玉簪》、《红楼梦》、《花为媒》等一大批作品，都出自这一时间段。戏曲本身讲的就是故事，接地气，老百姓们爱看；而且除了情节外，还可欣赏唱腔，作品产出慢的时节，经得起一看再看，于是火爆全国。

后来拍摄成本降低，我们更熟知的连续剧开始成为主流，娱乐作品繁盛，人们也不再要求细听慢听重复听。到了如今，人们的习惯是追新，播放量基本全看上线期，都是老剧本的戏曲被抛弃了。

新的娱乐形式，大扫帚扫地一样地带走了观众，国产剧、欧美剧、游戏、剧本杀、沉浸式戏剧……新潮玩法层出不穷。

而戏曲没有意识到，这是一场残酷的流量之争，人们仍称它是传统。

戏曲该尝试变革揽客了，而小潘潘是个值得参考的例子。最近，她删掉了自己9月2日上传的原版本，上传了新版《女驸马》，并表示自己正在向@吴琼学习，这次她的唱腔与装扮已经变得贴切了许多。先抓流量，再谋提升，小潘潘的路子不该被苛责。