2018年了，你在用啥听音乐呢？

因为音乐数字化了。

时代的进步，人们听歌的方式也发生了改变。就像当年只能用唱机播老式唱片到开车放磁带也能听音乐一样，CD机之后虽然出现了短命的MD播放器，但那时候的我们，听歌方式变得更加方便和自由——MP3所代表的音乐数字化时代来到了。

五号充电电池+充电器，128M容量的MP3是当时最时尚的听歌方式。那会儿我还在上学，教室里前后只有四个插座，上面永远都插着给五号电池充电的充电器——听音乐一直都是刚需。

有了MP3还不够，得去网上下载歌曲。所有的歌曲到了这个时代，都变成了电脑中的一个个文件，一首音质稍微好一点的歌曲，要7、8M，这也就意味着每次只能拷10来首歌。所以下一次“换歌”的时候，这10来首歌一定都已经听得滚瓜烂熟了。

后来，推出了能看到画面的MP4。

在这之后，就是全民手机听歌时代正式开启了。

国内的互联网环境那会儿已经搭建起来了，在网上下载歌曲非常方便，比如某狗，某度等网站，从安装软件到下载歌曲到MP3里，一切都免费。

直到多年后，我才知道，原来这就是盗版，因为那些音乐平台上的歌，超过半数都是通过爬数据得来的，而非向音乐人购买版权；多年后当我自己成为一个音乐人时，我才知道，免费下载和盗版使用这件事对音乐人来说简直是毁灭性的灾难。

磁带翻录对音质的损失巨大，复刻CD对音质的损害要小得多，成本也极具低廉。90年代内地刚刚兴起的唱片市场，到了中后期，就已经开始被盗版大面积侵蚀了。到了数字化时代，复制、盗版音乐更是不需要任何成本。

这样的行径损伤的是整个音乐市场，并且一定会断送音乐市场的未来。

在这里问大家一个问题，音乐市场的源头是什么？

无论你的答案多么不一样，但不可否认，音乐市场的源头是音乐作品。

如果没有音乐作品，这个市场是不存在的。

音乐作品的来源则是音乐人。

我们按现在的形式来看：假设一个音乐人，他为了要做出好的音乐，首先要花数十载时间和大量的学费进行音乐学习；其次，为了让音乐的质感更加好，听众听起来也悦耳，他可能还要花费数十万去购买好的设备；然后经历了无数个日夜，作曲、作词、编曲、录音、混音等，终于创作出了一个成熟的音乐作品。

然后这个音乐作品，上传到某个网站，被人免费下载和传播，以及商业使用。网站获得了可观的用户流量，用户也得到了来自音乐的慰籍，作商业用途的也获得了收益，但最终这位音乐人可能一分钱都得不到。

就好比你买来一张专辑，然后通过音频格式打包好，进行全网分享。其他听众是免费获得了音乐，但生产这个音乐的人呢？连带这个音乐背后的各行各业呢？

音乐人也是人，如果自己连饭都吃不起、连房租都交不起，还谈什么音乐？

你可能会说，音乐人可以用法律武器去捍卫自己的版权基本权益。

对不起，这条路在国内是走不通的。

以前我也小打小闹发过EP和专辑，最初在国内上传，但不设置下载。于是很多人来问我，为什么你的歌不能免费下载？我也觉得好笑，我为什么要让你免费下载？所以后来我大部分都委托唱片公司在国外发行，哪怕一首歌都没人买，但我还是很开心，至少国外成熟的版权体系会保护我，不会让我觉得被欺负。

我们看到的那些「知名」音乐人，好像个个都能靠着音乐发财，但这些只占据了全部音乐人群体的 5% ，还有95%的音乐人基本上不能靠自己的音乐养活自己。

于是越来越多的音乐人，纵然对音乐有着无尽的爱，但也不得不放弃音乐，然后谋一个能够让自己有稳定收入的工作，让自己稍微过得像一个人，让自己活在这个世界上能够感到自信。

按照这个趋势发展下去，原创音乐离完蛋的时间就不远了。剩下的就是标准流水线生产出来的，毫无感情、毫无价值、毫无内核的音乐作品。但是音乐商人是不会管这些的。他们明明知道长期让听众听品味和审美很差的音乐，听众永远都会是一个样，这就好比把听众当成猪一直喂相同的猪饲料一样。但音乐人的审美和商人的审美很难平衡，对于商人而言，毕竟榨取眼下利益显得更为重要。

打个很简单的比方：如果一首歌，你觉得它难听得要死，但是它能让你挣钱，你会不会因为它难听和俗得令人发指就不去推广它？就不去花钱找人联络各方资源包装它？

还有各种音乐类选秀节目，他们本来就只是一个娱乐节目，出发点只是想利用音乐来赚得满盆满钵。怎么可能去期望一个音乐环境在不需要积累的情况下，仅凭一个娱乐节目就能成为“救世主呢”？没有基础音乐环境，哪怕在一时被捧到了至高点，也一定会迅速摔下来的。

其实，随着我们现在的音乐市场体系正在逐渐完善，想成为音乐人的门槛看似也越来越低，只要你有作品，无论好坏，上传到平台，秒成认证音乐人。但是大家有没有想过，我们这么多音乐平台，这么多歌曲，真正对这个时代有意义的歌曲究竟有几首呢？

对于我来说，我从不觉得音乐有好坏之分，不同的音乐慰籍和滋养的是不同的心灵。就好比《学猫叫》，我觉得它不存在好和坏，因为它的确有着它自己的音乐功能性。但如果大家看到《一起来学猫叫》能挣钱，就都来做这样的音乐。

这才是问题。

审美是个非常重要的东西，不仅是音乐人、商人的审美，还有每个人自己的审美。和美术、建筑、平面设计不同，音乐是最能反映审美的元素，往往一个群体的审美能够直接决定当下音乐的模样。

好的内容，永远都是全民审美的结果。

所以，现在唱片卖不出去，越来越多的音乐人正在不做音乐，好的音乐作品越来越少，终究还有一个更为源头的事实，只要想清楚了，自己就能安慰好自己了。

这个源头就是基础音乐教育的失败。

上个月我回到四川老家，惊讶地发现，小学到高中，全部取消了音乐课，改为语数外。如果有需要上音乐课的班级，须全班同学集体同意后再向学校申请，然后由语文老师代上音乐课，每周45分钟，内容为全班唱歌。不唱歌的同学可以做其他科的作业。

教育不再需要音乐了吗？这个问题，我想很多年就被“取消”的美术课，也同样想问吧。我问过一些中学教师，无一例外的都说：没办法，要应付考试，“想学音乐以后再去音乐学院学习”。其实这句话本身就是一句谬论。难道我想学中文只有去大学中文系才能学到？

所以，教育只是为了考试？还是应付？教育的目的究竟是为了把每个人都培养成能够独立思考的，多元化的个性个体，还是为了把所有人都培养成同一种人？

就像学吉他按和弦，到底是应该让学生就按这个手型按？还是应该要让学生理解为什么要这么按？

一二线城市大部分还是有音乐课的，但上什么内容，是否是音乐课应该有的内容，不得而知。我不知道其他三四五六七八线城市是否像我老家一样，我只知道这个事情需要令人引起注意。因为基础音乐教育是失败的话，到了未来，音乐在这片土地上就真的没有未来了。

所以你现在也明白为什么那么多人不知道贝斯的作用是什么，这很正常；

所以你也能明白为什么那么多人认为必须要有人唱歌才算是音乐，这也很正常；

所以，我现在想做的，也不是音乐，而是去普及音乐。因为只有当人们了解到音乐的多元化之后，那些多元化的音乐才会有生存的市场，这不是仅靠维护版权和每天怀念过去忧愁现在就能解决的。

所以，我也觉得，不管是用黑胶、磁带、CD还是手机听音乐，

都比不上用心去听音乐。