别急着嘲这「第二名」不够红
柳飘飘了吗官方账号作者 | 柳飘飘
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前两天，飘网上冲浪的时候，无意间看到《让生活好看》里张柏芝的一番话。
关于如今年轻演员们的跨界。
让飘有些感慨。
的确，跨界好像成为了娱乐圈的财富密码。
爱豆跨演员，演员跨爱豆，一个模糊的“艺人”身份走天下。
而最让飘感慨的，是语言类节目的跨界。
因为相较扯扯也还算沾边演艺圈的跨界。
语言类节目的跨界，往往会带来更多争议。
事实上，它本来门槛就较高，也相对有限，这类演员愿意尝试更多的身份，也可以理解。
也正是因为这样。
那些一直住在娱乐圈郊区，深耕内容创作的“明星们”，显得隐形，又稀有。
行业里的“第一”出了圈。
他们好像成了不上不下的“万年老二”。
“第二名”果真不值得被记住？唠唠。
聊千年老二，怎么少得了《脱口秀大会》的“三亚”得主王建国。
作为最早提出《躺平学》理论的脱口秀艺人，王建国是有自己独特的喜剧理论体系的。
他的个人特色甚至浓厚到，每个经他手的笑点，都能沾染上那股标志性气息。
因此飘一直觉得，他多少有些被谐音梗耽误了。
王建国对国内喜剧文化生态的贡献，远不只是这些个谐音梗。
抛开那些单纯搏人一笑的押韵，他的段子细看下来，都有一层悲观主义做底色的戏谑。
好笑，但笑完又能有些东西沉淀。
这个“让观众多想一层”的回甘过程，就是将他与其他脱口秀演员，区分开来的关键。
比如，他很擅长用一个看似不搭界的笑话，和自己内心的真实表达做连接。
他说少年时看机器猫，漫画世界里所有人都非黑即白，个性一眼可辨。
结果长大后发现，所有人都会戴面具，甚至同时拥有截然不同的矛盾面相。
就像长得像大雄的李诞，不仅不似漫画里被人嘲笑，反而通过笑话别人致富。
当面一套背后一套的人，不仅没有机器猫的“诚实丸”警告，反而混得如鱼得水。
揶揄了一把老熟人的同时，何尝不是对如今社会的虚与委蛇，传递着自己不想顺从的态度。
还有流传江湖至今的，“看坟人”的故事。
他重新定义了孤独的四种类型，用段子解释得明明白白。
将“绝对孤独”的状态，比作手机没电周围又停电时，独自看坟的守墓人。
“笑果”炸裂后，他转头又在表达自我：
“在我的心里，我就一直都是那个守墓的人，这个世界是我看的坟。”
“孤独就是我在这个世界上，最爱，也是唯一爱的东西。”
简短几句，将自己那份与守坟人一样，渴望与人沟通，又害怕与人沟通的无解孤独，阐述出来。
在全场所有人都在说孤独笑话时，只有他真正将孤独议题的内核，用幽默的形式呈现出来。
因此，抛开那些纯娱乐的谐音梗，他的段子细看下来，比许多让人乍听就笑的罐头笑话，都更有内涵。
知乎“为什么李诞火了，王建国却没有火”的问题下，最高赞的答案，第一句便是：
王建国越来越严肃了。
严肃，便不够讨喜。
不会直戳人笑穴，只能让他在脱口秀的地位，保持着“千年老二”，拿了个“三亚”的称号。
看似不聪明，却何尝不是一种硬颈的“忠于自我”。
在所有人只追求着“爆笑如雷”的时候。
王建国写下的内容，是有些逆行的。
显然他一直还在意，脱口秀是一门冒犯的艺术。
即便碍于土壤原因，他的冒犯，更多的是自嘲。
但自我消解，再消遣，其实也是个硬功夫。
就像他毫不避讳，时不常地调侃李诞火了，自己没火这件事。
乍一听好笑，但笑过之后，总觉得有一份真实的心酸夹杂其间。
王建国始终是个清醒的人，不会硬为了抖包袱，先给自己树一个虚拟人设来调侃。
他从来都真刀真枪，拿真实的经历和感受自嘲，这个过程也类似一种自我审视。
之所以会在社畜心中封神，也是他敢于剖开自己，承认自己的“废物”。
他在自己的欲望和底线间挣扎，像每一个挣扎于生活的你我。
也因此，他活成了李诞的一个反面。
飘曾说过，李诞的过刚易折，让他从一个叛逆少年走向虚无主义。
他早已不在乎所谓底线、尊严，认为一切皆不重要，自然也不抗拒以此兑换名利、财富。
他也放弃内容创作的意义感，认为喜剧便是喜剧，开心至上，何须什么沉重的内核。
而王建国，却显然还在意义感的大门口守卫着点什么。
他在段子中讽刺人们的“自欺欺人”。
为了金钱对践踏自己尊严的人戴上陪笑的假面，将自己的人格捏碎，碾成齑粉，撒在柔软的天鹅绒上，以防伤到践踏它的人。
这段子的内容在反抗李诞的万物皆空。
而这“悲剧内核”的形式，又驳斥着李诞对内容创作的“流于表层”。
是李诞口中那种，“还在坚持的人”。
自然，人生观不分孰优孰劣，但坚守的人，至少也值得一束聚光灯。
聊完娱乐圈4环的脱口秀界，再来聊聊5环的相声界。
第一捧哏阎鹤祥的位置，也多少有些尴尬。
不少人初识阎鹤祥，是在《吐槽大会》上。
作为“太子爷”郭麒麟的搭档捧哏，一面被他人吐槽为“克搭档，活该自己搞喜剧”。
另一面，又因为一次次精彩的对脱口秀的反调戏被称为“相声对脱口秀的降维打击”。
这吐槽与反吐槽，刚好将阎鹤祥位置之尴尬，显露了出来。
如同王建国红不过李诞一样。
阎鹤祥与郭麒麟在大众心中的熟识度，也不在一个量级。
更别提，当逗哏郭麒麟频频涉猎其它领域后（没有说郭麒麟不好的意思），驻守德云社的捧哏阎鹤祥，被嘲为“寡妇失业”的窘境。
如果说阎鹤祥本身也学艺不精那也就罢了。
但偏偏，通过《吐槽大会》的表现也能窥见，阎鹤祥的语言实力，是没话说的。
作为德云社第一批对外招生的弟子，阎鹤祥很快便成为了“鹤字科”的捧哏第一人。
郭麒麟15岁时，彼时入行5年的阎鹤祥便被郭德纲钦点为郭麒麟的捧哏，成为大林的搭档。
虽说自认为相声是“九分逗一分捧”，但在捧哏里，阎鹤祥的确做出了自己的风格。
他从不拘泥于“好嘛”“得”的传统捧哏台本。
而是在“捧”的过程中，也插入些不会喧宾夺主的“逗”。
尤其是关于郭麒麟与他爹的身份，许多弟子或碍于情面，或害怕犯忌，一般不敢拿来调侃。
但阎鹤祥却毫无芥蒂。
郭麒麟逗：“同样说相声的，怎么大街上没人认识你呢？”
阎鹤祥捧：“我差一好爹。”
郭麒麟逗：“阎鹤祥本名带个‘鑫’，缺什么，名字补什么。”
阎鹤祥捧：“那你爸的名字取挺好。”
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，只能说阎壮壮真勇。
但也就是这样不卑不亢的捧哏，让他俩的相声，更是多了一番互相成就的味道。
理解了阎鹤祥这“进攻性”的属性，就会知道，嘲他“寡妇失业”着实没必要。
且不说大林与阎鹤祥的关系之近，不可能会因为自己的不在场让搭档有事业之忧。
阎鹤祥从相声里到生活中的“进攻”本性，都会让他不可能真正失业。
既然搭档不在，那便自己找事儿“再就业”。
单口相声和评书。
2018年，当大林子时常在外录节目之时，阎鹤祥在德云社的评书《刘汉臣之死》，也让他圈了一次粉。
这成功也依旧是靠实力，而非什么意外。
细听便能发现，阎鹤祥的评书与常人想象的那“传统说书人”的老旧味儿，不太一样。
他心知媒介的变化，让“评书”失去了很多市场。
毕竟如果19块便能看一场奥斯卡获奖的优质电影，又为何要花50多来听你一场只听个音儿的说书？
出于对此的考量，为了吸引年轻观众，阎鹤祥认真地在评书中加入了许多直接联系现实的比喻。
书中角色，麒派大艺术家周信芳一次唱戏，挑错了戏本。
唱的《御碑亭》，对于麒派喜欢做派，喜欢戏剧冲突的观众而言，太过平淡了。
阎鹤祥形容为周信芳“不懂大数据”。
又顺势劝了被逗乐的观众要“注意数据隐私。”
这些“插科打诨”，一面扫去了些“评书”这传统艺能的老旧感，又增添了些古为今用的味道。
让阎鹤祥的评书一下有了特点与传播点。
不是死学，而是愿意思考与创新，恰恰证实了阎鹤祥对语言类艺术的钻研与热爱。
其实，如果把时间线往回倒多些，便能发现，阎鹤祥的进攻性，一直都来源于这份热爱。
中学时喜欢上相声的他，因被家人反对学艺，于是放弃报考中央戏剧学院，而上了北京工业大学。
但大学期间，放不下对相声的喜爱，阎鹤祥又在学校组织起了民间演出的“票房“。
图源：《故事FM-德云社阎鹤祥：从网络工程师到相声演员》
毕业后，顺利进入国企内成为一名捧着铁饭碗的码农，却又没抵住德云社的诱惑，成为了德云社首批对外招生的弟子。
初入德云社，他放得下大学生、国企员工这些“体面人”的身段，擦桌扫地，无一不做。
又碍于家人的不支持，没有辞职，公司德云社两边跑，两倍的辛苦，于相声而言，也只是一倍的收获。
也是这番周折，让阎鹤祥意识到：
“一个人一辈子，只有认真干一件事，你才会干好。”
于是，在2016年，阎鹤祥等来了他迟到的叛逆。
终于辞去了国企的工作，成为了全职喜剧人。
打那以后，阎鹤祥彻底地选择了相声行业，也真正做到了扎根于此。
发现没，无论是写严肃段子的王建国，还是从相声到评书的进击捧哏阎鹤祥。
共同的是，他们都是踏实钻于内容创作，对语言类表演有高要求之人。
一个细节。
当初《吐槽大会》被爆出有提词器，舆论小喧哗了一阵。
在一片对“该不该照读提词器”的争论之下，王建国和阎鹤祥也脱颖而出。
大家发现，唯这二人，是一眼不看提词器，吐槽谁，就从头到尾看着谁。
事实上，阎鹤祥在采访中早已回答了这个问题。
我是不看提词器。
这是和表演融在一起的。
死板点儿说，如果规则允许，看看提词器，也是一条“合理的捷径”。
二者的不看，说穿了便是对业务能力一份精益求精的精神。
宁可费点儿劲得100分，绝不拿轻松的90分。
这样的心性，也未尝不是二人“万年老二”的原因。
毕竟若是投机一点，加多点儿浅显易懂又好笑的段子，凭一身幽默的本事去迎合受众。
走红，未必真是难事。
偏偏王建国与阎鹤祥，都选了hard模式。
他们不是不想红，只是对于“红”的途径，二人有着自己的原则。
一个不是秘密的故事是，曾打算带王建国去见王思聪的李诞，最后带去的是池子。
王建国对此的解释是，李诞拉他出去社交时，常在桌子下掐他的大腿。
见王思聪那天，不知道哪根筋不对，就是不想见。
在阎鹤祥这边，这条关于“相声演员出圈”的标准则更明确一些。
在采访中，他不止一次的提及，如今的相声，是“虚假的繁荣”。
虽然媒介的发展，看似带来了相声的“出圈”，随时随地都听得。
但从相声的内容质量而言，却不进反退。
行业地位、审美，都没进步。
图源：《故事FM—德云社阎鹤祥：现在相声行业完全是虚假的繁荣》
也因此认为，相声演员的学历门槛应该提高。
非但如此说，也是如此做。
在与郭麒麟搭档的第四年时，郭麒麟向他提出暂退相声，回去读书的想法。
作为捧哏的阎鹤祥说：“这个世界上如果就剩一个人反对你上学，也应该是我。”
但随后又说：“从朋友的角度来讲，我举双手赞成你出去上学。”
后来的采访中，阎鹤祥对这段往事的回应是：“郭麒麟太应该去上学了。”
图源：《故事FM-德云社阎鹤祥：从网络工程师到相声演员》
二人对内容这份从根上死磕的精神，注定会牺牲一些财富密码能带来的轻便。
但也是因为如此。
这样不多要，不少要，一分实力就换取一分成绩的人，显得更为宝贵。
相较有些虚浮的“红气”。
王建国和阎鹤祥走的，是一条凭借实力的硬核之路。
有意思的是，二人这份“一点儿不来虚的”的硬气，甚至在觥筹交错的酒桌上，都一一展现。
这期乌苏啤酒举办的《硬核酒局》，请的恰好就是王建国阎鹤祥这实力二人组。
节目一上来，还在介绍环节的阎鹤祥就暴露了自己的“硬核”属性。
别人喝醉，要么躺平，要么发疯。
阎鹤祥喝醉，开始大谈微积分与概率论。
这没点儿理工底子，酒品都硬不成这样。
更别说后边的“定酒规”环节——
二人一唱一和，拆的就是酒文化中那些虚浮陋习的台。
王建国先提出一个东北的传统酒文化：“不喝完不许走。”
阎鹤祥对着这传统习俗就是一通输出：“这种吹牛的我见多了，酒劲一上来就说那些大言不惭的话。”
而后反向定了个新酒规：“谁吹牛谁就喝。”
王建国再提一个酒场上的“打圈”文化，“我喝一杯，你也喝一杯，不然就不是朋友。”
这话听得，飘的社恐警报都响了。
好在阎鹤祥立刻接茬，提出新酒规：“就算不喝酒，那咱也是朋友。”
顺带普及了一波北京酒桌上对社恐患者极为友好的“三不”酒规。
一不能说“我敬您一杯酒”；
二不能说“我干了你随意”；
三不能说“咱哥俩走一个呗”。
具体为何不能说，飘不剧透，大家可以自行去观看。
总之核心思想便是：喝酒，就是图个高兴。
多少对所谓酒文化有所感受的飘，对这的确不能再赞同。
果然，足够踏实的人，就连酒桌文化，也能给它夯实落地。
也因为是这样的人，创造的新规，才让人信服。
让飘想起杨天真曾在综艺里说过的，自己不允许公司员工以喝酒的方式换取工作机会。
因为只有凭借实力获得的工作机会，他人才会真正尊重你。
而乌苏啤酒与王建国、阎鹤祥一同倡导的，便是这样一种以健康与快乐为导向的酒文化。
如《硬核酒局》上的三人所言：
劝酒、拼酒，都算不上啥硬核。
硬核是冲自己，不是冲别人。
当然，除却这些酒桌上的价值倡导，也千万别忘了二人杠杠的业务水平。
二人这语言工作者，一边插科打诨，一边疯狂输出的能力，在《硬核酒局》上也体现得淋漓尽致。
像是阎鹤祥形容于谦爱喝酒：“咱们谦大爷平时打个嗝，酒量不好的人都能上头。”
王建国更是将“贱兮兮”的脱口秀风格发展到底，形容程璐酒量好，因为“头大，不容易上头。”所谓“大头大头，喝酒不愁。”
哈哈哈哈哈哈哈哈，你们礼貌吗？
可惜篇幅有限，二位硬核大佬更多酒桌逗趣的细节，飘没法给大家一一细品。
一起品品王建国与阎鹤祥这《硬核酒局》吧！
