掐架才是最大看点？这档话题音乐综艺，带来的是多元化音乐审美

文 | 江小桥

一个非常多元化的嘉宾阵容，出现在了3月13日晚首播的跨屏互动音乐综艺《为歌而赞》上——张信哲、张韶涵、THE9、马思唯、宝石Gem、唐汉霄，作为助阵嘉宾亮相的，则是华语乐坛巨匠崔健。

但这还不是最有趣的地方。

与过往的众多音乐综艺相比，这档由浙江卫视和抖音联合出品的《为歌而赞》，有着音乐综艺共有的歌手表演环节，但《为歌而赞》里没有音乐权威，话语权交到了抖音平台内100位喜爱音乐的年轻人身上；而创新的跨屏互动，连接起节目现场和抖音的音乐内容生态，在让这一综艺节目内容产生奇妙的化学反应同时，也打通了一首歌的流量与品质。

在接受节目组采访时，崔健说了一句话，“框框就是给人打破的。”

《为歌而赞》，也在打破许多框框，从观念、形式、规则，并把舞台延伸到一个更广阔互联网空间。

观众至上，真实“投票器”如何掀起价值碰撞

如果一定要问这档节目同过往“浩如烟海”的音乐综艺相比有何区别，答案的关键词或许会是“无权威”、“观众至上”。

凭借对评价体系的剥离与重塑，《为歌而赞》得以超越过往千篇一律的“评委赞歌”，展示受众层面的真实价值碰撞。

正如这档综艺的名字所强调的那样，这些年过往的众多音乐综艺，强调的是“歌”，要么是“人”，但“为歌而赞”从语法上来看，在“歌”之外，也更强调“赞”这个动作。

根据官方的节目介绍，《为歌而赞》是一档跨屏互动音乐综艺。在节目中，实力歌手与新世代音乐人，以热歌VS新歌的形式进行正面对决。每期节目中三组歌手带来新歌首唱舞台，另外三组歌手对热歌进行改编新唱。

前两期节目找来的歌手嘉宾，有的是老牌实力唱将，有的是新世代的年轻音乐人。不难看出，节目嘉宾的选取和对决演唱歌曲的设计，是为了让不同圈层的音乐碰撞，展现音乐的多面性，为更多音乐人提供交流的舞台，激活华语乐坛的生命力。

但这个舞台上不是为人而赞，选的不是歌手，而是歌曲。

问题在于，怎样的歌曲才算是好歌？这向来是一个见仁见智的问题。《为歌而赞》的答案是，没有权威评委，而是由节目现场的106位年轻人来评定。

节目组邀请了抖音上106位喜爱音乐的年轻人组成百赞团和爆赞团，现场为歌手点赞互评。这意味着《为歌而赞》把音乐话语权交还给用户，每一次的评价或点赞一定程度上代表着市场的真实选择。

市场的真实选择，意味着每一个表演者在表演完之后要面对众多不同音乐口味的评论，不同音乐观点的碰撞，让现场有了辛辣味。

音乐人唐汉霄在表演完之后，现场有人如此评论他的这首《烂泥》，“没有唱到我心里去”。还有的评论甚至有点残酷，“他真的很大众，曲风和节奏大众，歌词没有打动到我”。但很快就有人站起来反驳，“不要为了批评而批评，你听得懂情歌吗？”

最终，唐汉霄得到了一个还算不错的成绩，61个点赞音符。

每个人的音乐审美不同，但造就了节目独特的魅力。歌曲本身已经很精彩，表演之后的评论环节呈现出来的观点对撞，同样看点满满。

在《为歌而赞》节目创意之初，节目组也对这种形式有过争论，但最终共识形成——不通过一个节目去给音乐下定义，只是让观众尽可能看到宽广的音乐类型和音乐观点、音乐故事。

《为歌而赞》的“赞”还有一个有趣的地方，跨屏互动。与此前的音乐综艺节目们在电视端播出的常规方式不同，《为歌而赞》同步在抖音播出。抖音为节目设置了非常多的玩法，比如所有观众在看节目的同时，可以和百赞团一样为喜欢的歌曲点赞，参与互动点评、打榜和节目歌曲的二创。这时，观众并不是第三方的客体，而是同步实时的沉浸式的。

无论是把话语权交给用户，还是“大屏首唱，小屏二创”的形式，《为歌而赞》都刷新了音乐综艺的玩法。音乐本身因此有了更多的延展，资深音乐人、歌手和百赞团用音乐展示不同圈层文化的观点表达被放大后，节目更成为一场跨平台的音乐交流，打通了音乐的流量与品质。

在那之外，让音乐回归听众，让评价触达创作者，这同样也是抖音一直以来“以人为核”价值的体现。

对于抖音来说，出色的音乐作品，健全的音乐行业生态，都离不开“人”的深度参与。

不同于部分传统音乐综艺节目把观众当作“流量”，将选手视为“噱头”的畸形视角，在抖音，每一个充满真挚感情的创作者，每一个被音乐触动的平凡个体，都不再被视作冰冷的数据，他们的想法和表达都将得到记录与传递。

即便是那些最终在市场受到追捧的优质作品，其斩获的庞大“流量”，最终也仍然是立足“人”的视角，传达着创作者的心语，和亿万听众记忆里的斑斓旋律。

链路直达，好歌曲匹配口碑“扩音箱”

而对于行业来说，《为歌而赞》所象征的“非常互联网”的玩法，同样是对过往复杂的综艺玩法的一次“拨冗”。

好歌曲就应当收获更多人的欣赏，这是无数音乐人追梦的质朴初衷，同样也是《为歌而赞》这档节目规则构建的基石。

用节目联合制作方七维动力联合创始人、节目总制片人芦林一句话来简单概括这个节目，“就是赞、评、转”。

如果说观众们看到的《为歌而赞》更多地呈现的是“赞”和“评”，那么与传统音乐类节目的到舞台不同，《为歌而赞》节目的结束才是歌曲进入抖音生态的开始。

百赞团在节目里面的角色，不仅是传统意义上的大众评审，或者是有着话语权的观众角色，他们除了点赞和评论，更是综艺和音乐的传播者。

他们是抖音上的创作者，垂类也不仅仅是音乐，还有情感、剧情甚至是美食，但都是抖音上具备一定粉丝基础的年轻人，涵盖了内容创作领域的方方面面。

一个惊人的数字是，《为歌而赞》百赞团和爆赞团的总体粉丝量达到了5.5亿。这106人，几乎可以窥见抖音整个庞大用户生态。

而最终进入《为歌而赞》荣耀盛典的歌曲，将获得百赞团和爆赞团的联合推广。这意味着一个超级的传播广度，一首好歌能够在最短的时间内被上亿人听到。歌手的价值也会因为被二次创作出的更多作品，被抖音助力传播而得到提升，循环往复。

在传统的时代，歌曲的宣发链路是电台、校园、颁奖典礼、金曲榜，但在这个社交短视频APP兴起的时代，《为歌而赞》通过台网联手，让歌曲宣发的链路变得更短，更高效，更有广度。

更重要的是，这条链路也在反哺音乐创作。《为歌而赞》把音乐话语权交还给用户，每一次的评价或点赞都代表着市场的真实选择。拥有庞大粉丝基础的百赞团，更了解用户的需求，并能够给到歌手们市场上最真实、诚恳的建议。歌手在节目中直面市场的选择，聆听真实的声音，可以清楚了解当前市场的流行趋势，为好音乐不断灌输新活力，助力音乐行业的蓬勃发展。

谁酝酿了中国音乐的“生态重塑”

而在那之外，从聆听到互动，从传播到反哺创作。音乐行业的一场“生态重塑”，正在抖音上悄然发生。

在《为歌而赞》第一期节目中，唐汉霄在接受百赞团所有的评论之后说了一句话，所有的泥土都能开成花。这是他的歌《烂泥》想要表达的，也像是对自己音乐生涯的一个注脚。

让更多花的美，不仅仅是在一隅绽放，则是《为歌而赞》的目标。芦林的心愿是，希望通过这场音乐综艺的创新尝试，让行业里的优秀音乐人和优秀作品让大众看到，同时也为这个行业注入新鲜的血液。

这也是抖音音乐生态一直在做的事情。以短视频为载体的社交传播巨大势能，正在全方位为音乐行业带来一场联通作品、创作者与听众的生态革命。

音乐作品是音乐产业的核心，抖音不仅打造作品热度的能力有目共睹，也在持续关怀音乐作品池的宽度与深度。

《2020抖音音乐生态数据报告》显示，越来越多的音乐人和原创作品正在抖音上面被看见。仅2020年上半年，音乐人入驻增长人数就接近3万人，近半年音乐人涨粉累计超过3亿；在原创歌曲方面，排名前10的爆款歌曲总播放量945亿，相当于全中国平均每人播放67次。

抖音正在赋予音乐行业新的生命力，不仅包括助力大批优质音乐人创作出大量优质的音乐作品，并且通过抖音创新的宣发模式，将这些作品融汇到更多用户的生活和社交场景当中。以音乐短视频为连接点的抖音音乐生态基底之上，用户爱玩爱看，音乐人和音乐作品涌入、被看见，供需两端增长自然形成良性循环。

生态的定义，在于一种自给自足、自我成长的系统的构建。在抖音丰富娱乐内容的自我进化过程中，生态中的要素正在逐渐添加，产业与抖音平台本身的连接也在不断变密、变深。《为歌而赞》，正是一个佐证。

音乐消费者在哪里听歌？音乐人去哪里宣发作品？这些音乐行业风向的关键问题，抖音都成为了当下无争议的答案。