我为什么越来越不喜欢看选秀了？
印客美学官方账号《乘风破浪的姐姐》即将进入尾声
而《元气满满的哥哥》才开播不久
选秀综艺的接力
可谓是棒棒不落
唱歌的跳舞的rap的
国民为啥这么爱看选秀呢？
其中各有原因
但也有很多累觉不爱
越来越不喜欢选秀了
万物皆可选秀
不少人的选秀启蒙，还是《超级女声》。
2005年，《超级女声》造就了一场全民的狂欢。乃至多年后，不少人提及时，仍热泪盈眶。
这十六年里，大家看了多少选秀？
★选秀1.0时代
《超级女声》《梦想中国》《快乐男声》《加油好男儿》《我型我秀》
《绝对唱响》《红楼梦中人》
……
★选秀2.0时代
《中国好声音》《蒙面歌王》《中国梦之声》
《星动亚洲》《燃烧吧，少年》《蜜蜂少女队》
……
★选秀3.0时代
《中国有嘻哈》《明日之子》《这！就是街舞》
《偶像练习生》《创造101》
……
大大小小的选秀，有400多场。还不连上山寨的。
惊呼，国民真的很爱选秀。
从2G到5G，选秀节目起起落落。
超女过后，各种选秀节目层出不穷，泛滥时多达200多种，但都难以再造当年辉煌。
那些始终围绕“唱歌”来回打转的选秀节目，似乎大同小异，导致选秀类综艺一度陷入低谷。
直至2017年，选秀绝处逢生。
爱奇艺瞄准了嘻哈，优酷对准了街舞，腾讯推出了明日之子。选秀擂台赛，八仙过海，精彩绝伦。
像《偶像练习生》《创造101》这类偶像养成类选秀，直接再创新高，一举开创“偶像元年”。
其实，选秀逢春的迹象，最直观的表现，就体现在节目名称之中。
不再局限于歌手领域，选秀努力挖掘十八般武艺，涉及说唱、街舞、唱跳、相声、音乐剧、乐队等等。如果说过去的选秀是对着一个坑垂直深耕的话，现在的选秀就是到处挖坑。
挖掘新主题、开辟新领域，是选秀的既成趋势。
导演：你尽管说，拍不出来算我输。
韩国就连电竞、卡通人物领域都不放过。前段时间传来消息，英雄联盟也要办个选秀——《LoL THE NEXT》，说是要发掘强大的路人选手。
这都行？？？
真是万物皆可选秀。
小众圈层瞬间成了香饽饽。而领域垂直细分后所带来的特点尤为鲜明：内容趋于专业化、赛制愈加丰富、专业选手带来更多的新鲜感。
《中国有嘻哈》集结了众多优秀的rapper选手，以battle的形式，点燃嘻哈文化；《创造101》呈现唱跳团体的训练过程，通过人气票选11位练习生组团出道；《声入人心》将美声音乐、音乐剧带入公众视野，颠覆观众对高雅艺术的固有印象；
乘风破浪的姐姐们，又掀起另外一波浪潮。
……
选秀彻底迎来了第三春，板上钉钉。
为什么我们这么爱选秀？
选秀中国自古便有。
一群妙龄女子通过种种选拔，选入宫廷。
倘若现在还有这种制度，怕是会成为当季最热的选秀节目，没有之一。
现在的选秀套路就太深了。
但是套路再深，一次两次也能摸清，却依旧有人乐此不疲地为它买单。
对于那些热衷于搞选秀的群体，我们称之为“秀粉”。有人为此总结了个秀粉定律，即秀粉的“莫比乌斯环”：
·搞秀前：夏一站是幸福
·搞秀中：没有哪个夏天像今年一样
·淘汰期：明年夏天再也不会上当了
·尾 声：最后一个夏天我们就要说再见
·空窗期：夏天的风我永远记得
·第二年搞秀：夏一站是幸福！
编导们用卓越的技能，开创选秀综艺的N种打开方式，不断验证人类的本质是复读机的事实，而且是有创造力的复读机。
而观众也在日复一日年复一年认真搞选秀。
生命不息，选秀不止。
那么问题就来了：选秀为什么那么容易上头？
首先，自然是选秀自身赛制的优势。
选秀节目以其选拔性赛制、互动性以及内容所带来的戏剧张力、刺激、悬念等都有别于其他类型的综艺。
再佛系的人看选秀，内心的胜负欲也在蠢蠢欲动。
同时，选秀的投票机制将秀人的成败部分地系于观众身上，参与感、互动感是增加黏性的重要原因。
使命感、责任感加身，都在督促着观众积极参与，就很是上头。
哥哥姐姐晋级，投票！
唱什么歌跳什么舞，投票！
想得到什么福利，投票！
粉丝每天都很忙，忙着给自家孩子争取优质的资源。这种最大限度的参与让人又爱又恨。
另外，选秀一直在自我更新迭代。
但是，现象级综艺往往难逃“火不过三”的魔咒。
从超女系列，到好声音，再到现在的青你、创造营，选秀综艺一路跌跌撞撞，历经三起两落，终于蜕变成如今的模样。
这届选秀，甚得人心。不论是赛制，还是内容，都更为精进。
一种类似于“师生”的关系在选秀中构成最为抢眼的角色互动。从早期“评委-选手”，演变到“导师–学员”，如今也有称呼为导师的，但这种关系更倾向于“教练-练习生”。
从超女时代到现在，导师与学员之间的互动增加，关系趋于平等，导师不再讲求绝对的话语权，一切往去中心化的方向发展。
当然，还有就是：现在的选秀，台本越来越重要！
当微博热搜频繁被选秀话题占据时，路人的观感也就微妙起来。
这究竟是看比赛，还是看人“兴风作浪”？我以为都在拼实力，你却跟我讲运气？
选秀的本质是比赛，更是一场真人秀。
《偶像练习生》、《青春有你》的总制片姜滨就曾说过，“我们和超女的区别，在于核心理念，‘超女’关注舞台，而现在更关注舞台背后的努力。”
这从节目的slogan上也能窥见端倪。超女是“想唱就唱，唱得响亮”，而偶练则是“越努力，越幸运”。前者谈梦想、谈实力，后者在此基础上增加了更多维度的考量。
而编导在选人之时其实就已经做好了权衡。有个形象的说法，编导选人遵从了“三头六臂”法则：
“三头”：颜值、实力、表现力
“六臂”：流量、才艺、个人故事、上镜经验、镜头感
这样就能看出，实力并不是唯一指标。秀人要么长板够长，要么没有短板，不然实在难以在真人秀镜头中突出。
当内容实现由“关注比赛”到“关注选手在比赛中的成长过程”的转化时，就导致了选秀综艺有大篇幅的内容与比赛现场无关。
为什么人们更容易被过程所吸引？难道不觉得过于冗杂琐碎吗？
然而，并不会。
削弱比赛比重也就削弱了竞争性；而增加成长过程比重，也就意味着人物的完整性上来了。
而人们总是对故事情有独钟。当选手拥有了故事线，其形象由扁平到丰满，观众对选手和节目的黏性相应增大。
例如青你的虞书欣，开篇“小作精”，想来不好相处，却没想到人际交往意外的和谐。这种反差颠覆了部分人的认知。
时下年轻人的特点之一，人人争做人类观察家。下饭综艺不仅仅能带来娱乐性，同时也参与了受众的自我建构。
如此，全程参与所带来满足感，让“我的支持很重要”升级为“偶像由我来造”。2018年，一个“全民制作人”的称谓，带来又一次的全民狂欢。
而观众的一次选秀综艺体验，变成了一次自我发现、自我表达、自我转变之旅。
同质化井喷后的失落
可是，为什么很多人越来越不喜欢选秀？
2020年，现象级综艺“火不过三”的魔咒又在应验。
看完今年的青你2、创3，我们已经很难想象，之后同系列的选秀该怎么造。
赛制不再新奇，又遇人才瓶颈。
偶像土地过度开垦，人才匮乏。像张艺兴在优酷《少年之名》里就遇到了不少之前选秀的学生，宛如“复读生转校遇见跳槽的班主任”。再者，三家的售后服务都不太令人满意。
偶像养成系选秀似乎岌岌可危。
不仅如此，力图挖掘圈层文化、不断寻找新概念的小众文化选秀节目也陷入困境。在综艺舞台上，亚文化的生命周期并不长。
不得不令人疑惑，这类节目，到底指向的是文化本身，还是以文化为噱头而展开的剧情？
哪怕现在“万物皆可选秀”，大家对选秀的审美疲劳却再度出现。
虽然选秀节目自带粉丝基本盘，有些人就是很吃这一套，但也架不住同质化的节目频出。许多秀粉已是老油条，对各种赛制尤为熟悉，一旦不合心意，立马跑路。
选秀综艺依旧寻着新领域、新主题的思路在拓荒，或者开辟新赛制，或者对准新群体。芒果已瞄准了新群体，30+的姐姐们和哥哥们，却依旧逃不开“高开低走”的定律。
难道选秀真到了“三起三落”的时候了吗？
唉，选秀这块饼，确实不好咬。
参考文献：
刘铭羽 《网播选秀类综艺节目的思考与探索》
全媒派 《从超女到创造营：传统电视业的失落与选秀综艺的造梦奇迹》
