你的大脑已上瘾，而你还一无所知

大约是在两万五千万年前的一个夜晚，某个原始人凭借本能的记忆，随手在居住的洞穴墙壁上画出了白天遇到的野牛的图案。

只是当时的他并不知道，正是这样一个无心之举，开启了人类以千万年为计数的对艺术与审美以及心智的追寻之旅。

从古希腊的雕塑到文艺复兴时代的画作，从古典主义到印象派，对美的追求贯穿了人类的整个历史。

我们夜晚仰望星空，为银河的壮丽而心动，

在傍晚眺望落日的余晖因一抹醉人的色彩而流泪。

但是到底

为什么我们会为“美”而如痴如醉呢？

换句话说

所谓的“美”对于我们来说到底是什么？

为了解答这个问题，从对美术史的研究到对美学的理解，人们尝试从各个方面去解读“美”的存在。

心理学美学的起源通常可以追溯到1876年古斯塔夫·西奥多·费希纳的开创性著作《唯美主义者的漩涡》的出版。

《唯美主义者的漩涡》

只是在那之后，“美”因为跟会“审美”的人类心理一样看不到摸不着，以至于对“美”的器质性研究在很多年的时间里面依旧处于待发掘的尘封境遇。

但随着实验心理学的兴起和人脑测量手段的发展，科学家开始试着越过行为的表象去观测人类更深入的本质性存在——脑的活动。

由此，神经科学与认知科学开始占据人类心智研究的半边江山。而也正是趁着神经科学的东风，沉睡了多年的美学研究也开启了“神经美学”的研究方向。

你的大脑到底在想什么？

看到这里你或许会想问：

“大脑里的神经细胞是怎样知道看到的事物到底美不美呢？”

其实要回答这个问题就先要解释一个更基础的疑问：

大脑是怎样分辨各种事物的？

庆应大学的Kawabata 和Zeki两人认为，即使人与人之间的审美存在差异，但人类在脑内产生的对美的体验必定是共通，因此，他们在2004年进行了一系列的实验。

Kawabata和Zeki准备了抽象画，静物画，风景画，肖像画四种画作，然后让参加实验的人评价他们看到的画是美的，丑的，或是普通。并在实验中全程通过核磁共振来记录实验参加者的脑部活动。