很遗憾,《死侍与金刚狼》的主创没有“放飞自我”
谈一谈个人的看法。
在凯文费奇的口中,《死侍3》对漫威宇宙具有重大的意义,会成为推动多元宇宙概念进一步细化地融入全局架构,引出多位下阶段中重要角色和设定,由此将电影宇宙引导进下一阶段的重要作品。事实上,这种“意义”或许还有着更潜藏的层面,即将死侍正式引入电影宇宙的“商业化”诉求。毕竟,在其他个人系列纷纷败走麦城、口碑滑坡的情况下,《死侍》系列已经成为了几乎硕果仅存的“优良口碑之作”,同时兼具了角色的高人气,在热度上具有挽救漫威电影宇宙的可能性。
而从客观上讲,《死侍》也确实具备对接多元宇宙的客观条件。在上一部的结尾,作品就用彩蛋的形式,在有意无意之间埋下了“伏笔”:死侍穿越到现实世界,杀死了正在看《绿灯侠》剧本的瑞恩雷诺兹。更重要的是,比起传统的漫威电影,《死侍》具有先天的便利条件,即对第四面墙的绝对打破性。漫威宇宙当前的乱局,很大程度上来自于阶段推进、世界观升级带来的客观问题,要加入、交代、细化的新人物、设定、概念、线索太多,而数量有限的作品根本介绍不过来,更谈不上“展开”。毕竟,再“没有野心”的作品终究也是故事作品,不能像设定集或规划书一样地通篇提供信息,还是要与基本的人物塑造、戏剧构建相结合,只能在有限的空间中适度地给出少量新概念。
由此一来,每部作品中能推进的宇宙新概念就非常少,漫威能做的只有增加作品数量,让很多电视剧甚至不重要的个人电影成为“工具书”一样的存在。然而,这就导致了作品整体风评的剧烈下降,低风评不仅损害了EU的形象,也让很多新人物不够立体,其作品更是乏人观看,根本不具备被纳入电影宇宙的条件,人气太低而不足以扛鼎,塑造单薄而不足以进入“全员工具人、塑造靠个人系列”的集结之作“大事件”,甚至在很大程度上根本不为观众所知,因为没看过个人作品。人物如此,连带着其作品中包含的宇宙新概念设定也是如此。这样一来,漫威电影宇宙就陷入了彻底的尴尬境地。他们的新设定急需要被更多人所接收,因为系列规划中的“大事件”电影上映期越来越近,而此前作为铺垫工作的小作品则没能完成任务。需要重复交代的事情堆积了起来,而”工具“作品则已经不足。
如果是传统戏剧手法的作品,显然已经不足以完成”集中交代、重复强调“的职能。而《死侍》则不同。由于打破了第四面墙,它可以毫无顾忌地直接让死侍对观众说话,并不需要将概念、设定、人物融入到剧情之中,在叙事中“循序渐进”地逐步输出。极端点说,它甚至可以一下子给出多个新元素,由死侍逐一介绍完毕。这当然不是完美的解法,因为它无异于对大量新元素的“打包快递”,很难让观众马上记忆牢固,但站在漫威宇宙“急需加速推进”的当下节点之上,似乎也没有更好的办法了。
并且,在该作特有的语境之下,这是完全成立的方式,甚至也能相对较好地平衡“宇宙推进工具”与“戏剧作品”的两种矛盾诉求。其原因在于,《死侍》前两部的剧情推动实际上就是在靠“对着观众讲”,而人物塑造同样如此。比起其他的个人系列,前两部的一切叙事内容,无论是死侍面对的“普通人”与“超级英雄”的认知困境,还是他在两重身份下对日常生活中亲友的相处方式,还是围绕他的反派阴谋,都是比较轻度而直给的,他的诠释与开解方式也同样“粗暴”,对着镜头“直抒胸臆”即可:对能力给予自身的“原有人生之灾难”与“英雄能力与职责”的思考与开解,其表现形式是对丑脸与不死的大量吐槽,以及伴随着吐槽的种种作死行为,故意给观众展示自己的“不死”,在搞笑中流露出自嘲,并最终变为彻底的“搞笑”而消除负面性;对阴谋和反派更是如此,他可以直接向观众交代对方的来历和意图,作为自己不掩饰的“猜测过程”,而在这种宏观的“打破第四面墙之隔绝”的氛围之中,对方即使不亲自对镜头说话,也可以融入这种“对观众无遮掩之墙”的状态,非常直白地表现自己的一切,且契合搞笑调性。
在这样的风格之下,《死侍》系列的人物塑造与剧情系统其实都非常单薄,因为其表现方式就过于直接和浅白,所有人都在像“给小孩表演”一样地将所有东西和盘托出,必然缺乏复杂戏剧手法才能带来的深度与丰富度。并且,它的侧重点也不需要这些,“肆意搞笑”与“调侃一切”的精神态度才是重点,这是主创借由打破第四面墙的“直接抒发”、毫无滞涩地倾泻向观众的自身创作态度,也是片中死侍的生活态度,二者在核心主创与演员瑞恩雷诺兹的身上高度合一,相互加持表现效果,完成了作品精神与人物塑造,也是本作的最大特点。可以说,它的核心并不需要多复杂的剧情、多深度的内心,一切的表达都是实质上的“向观众自我介绍”,而唯一需要的只是对介绍文本与画面的打磨,如何让它真的够好笑,够尖刻,够“肆意”。这也导致了它在传统戏剧维度下的必然单薄化,因为其本身并非重点,必然要被吐槽搞笑玩梗而占据大量的戏份资源,因为后者往往是一般作品里“脱离叙事系统”的边角料,只是服务粉丝的小花活,而在本系列中却截然相反,“小花活”才是叙事主体形式,死侍对粉丝满足其心理预期而进行的种种吐槽和作死表演之“服务”才是人物塑造的核心方法。
从客观角度出发,这实际上也成为了漫威影业的一种“避重就轻”模式,最大限度地缓解了自己在文本创作能力上的愈发弱化,另走捷径,将自己擅长、往往“喧搞笑之宾,夺叙事之主”的缺陷当成了叙事本体。既然我现在只会搞彩蛋,搞段子,那就让它们成为故事本身。
如果架空来看,那么《死侍3》已经是相对最适合“打包交代设定,飞跃推动电影宇宙阶段”的选择了。漫威要做的,就是将所有急需介绍与强化的设定全部加入进来,并将主要精力全部放在“打破第四面墙”之上,用极限吐槽和恶搞的方式去介绍它们,而夹带死侍个人理解、观点的介绍主观性也有利于这些元素作为“特点”的迅速深入人心,让他对其特点进行锐评、互动,由此强化出来。剧情只要做到基本的设定串联,让死侍完成逐一介绍即可,而死侍的人物也会在无休止的吐槽中凸显出来。
《死侍》系列一贯走轻松诙谐的路线,而第三部的系列重大责任让它事实上不再轻松,但其支撑轻松的调性却给予了它契合职责的可能性,因此主创必须努力“放飞”,将既有调性做到极致甚至过火的程度。在所有系列中,它的所谓戏剧性是最不需要“剧情”的那一个,那么就干脆不要“剧情”,毕竟也没有太多观众真对其剧情存在最高优先级的心理预期,反而专心去优化吐槽的程度即可。
但是,主创显然背负了太大的压力,让作品都变得“沉重”了起来,反而比前两部的传统层面“剧情”还要多得多,甚至在一定程度上走到了“传统叙事模式”的路子上,还变得更像是一部普通的超级英雄电影了。
它将多元宇宙概念与死侍的内心塑造联系在了一起,死侍穿梭不同宇宙,只想缓解自己的“孤独”。从客观上讲,孤独确实是契合死侍的“英雄反面之困境”,他的能力是不死,而不死必然带来其之于其他亲友的隔阂,甚至前两部里成为其伙伴的X战警也是如此。在X战警、乃至于大部分同类题材作品之中,英雄往往因自己的非凡能力而隔绝于普通人类,无法融入原有身份的生活,而彼此之间的靠拢则是对这种困境的解决,找到了双重身份合一的新人际环境,即拥有同类与共同理念的新世界,但对死侍来说显然并不适用。
为了缓解孤独,死侍走上了“流程式”的超级英雄开解之路,从“努力放弃英雄身份”,到“意识到英雄之于自己的不可消除”,最后再到“主动接受英雄的一切”,选择承受孤独,由此展示出对职责的觉悟性,随即也因此精神觉悟而彻底成为英雄,并获得英雄同伴的“消解孤独”。作品展示了死侍在原宇宙之中的“孤独困境”,让他在开头“放弃”了死侍的身份,以穿戴战服的方式和剪辑穿上了汽车销售员的衣服。但是,当他以一般人的形态和其他人坐在一起,似乎完美融入之时,基于“死侍”本性的脏话与黄色笑话却难以自控地倾泻而出,意味着“死侍”之于他的不可消除,与普通人的世界终究格格不入,就像他可以脱下战服,却无法回避自己的不死。随后,他继续保持着“脱下战服”的外表,与X战警和亲友一起庆祝生日,这似乎是他之于本宇宙的“双重身份合一”之困境解除,是完美的答案,却马上遇到了时间管理局的士兵,将他从此完美环境中绑走,更被威胁要毁灭这个宇宙。
在片中,时间管理局被定性成了负面的存在,它们毁灭了死侍原本似乎出现的“答案”,也是他作为独立唯一个体所准确对接、以双重身份合一而融入的既有宇宙,即“找到自我所处的世界”。死侍在完美时刻被士兵们袭击,后者将他始终视作“死侍”而非他脱下战服之后的“韦德”,也让他承担了作为死侍穿越宇宙的后果,意味着死侍之于他的无法回避,只有面对属于死侍的一切,从外表到“不死”,承担“不死”为代表的所有后果,才能完成自我认知的开解,成为真正有觉悟、承担的英雄,从超能流氓走向超级英雄,随之完成影片内外的双重意义“加入电影宇宙”----在片内加入复仇者联盟,足以与钢铁侠等人并肩,在片外则是作品系列的“加入MCU”,且让死侍人物和作品调性都在整体作品中显得不再“突兀”。
漫威的想法非常好,甚至在宏观维度上试图做出一种“打破第四面墙”的效果,让“死侍”与“《死侍》”共同加入到以《复仇者联盟》为首的MCU之中,也契合了《死侍3》在电影宇宙推进规划中的重大作用。在正片的开头,漫威就试图强调这一点,死侍坐在主宇宙的史塔克大厦之中,严肃地表示自己想加入复仇者联盟,并被哈皮拒绝,得到了同样严肃的“他们的责任”教育。这种调性也延伸到了对自身宇宙毁灭威胁的倒叙部分,死侍真的在试图表现自己对不死能力的摆脱意愿,以及与其他亲友和X战警的真情关系,并最终在宇宙毁灭的威胁中遭到挑战。他必须回归“死侍”,承受并改变后者的一切,才能挽回原有的宇宙。
这也是金刚狼之于本作的独特存在价值,他一方面属于“X战警”,微观地对接到了死侍对曾经亲友X战警的失去,一方面还属于“不死”,与死侍存在“孤独感由来与开解”的绝对契合点,且符合《金刚狼3》作为杰克曼狼此前终点的“变种人绝迹、极度孤独之死”,最后则是作品层面上的“形象人气”与“幽默营造力”,特别是后一点,金刚狼是严肃冷峻下的少而精之吐槽,与死侍的外溢热烈之机关枪吐槽形成鲜明对比,可以构成“一唱一和”或“针锋相对”之间的夸张对比,搞笑度提升,且具有“互相融化内心孤独”的表现潜力:死侍用热暖化金刚狼,金刚狼则用少言寡语的独特关心让死侍找到同伴。
但是,恰恰也从金刚狼的身上,《死侍3》暴露出了最大的问题,即“传统叙事”与“死侍式搞笑风格”的不可兼容。金刚狼具备两个方向上的表意潜力,于传统叙事而言需要对接到《金刚狼3》,于死侍式风格而言则更多出自基础人设,但二者却不能轻易地混淆到一起。如果他向观众提示了自己的“《金刚狼3》属性”,那么其对死侍的“说相声”配合就会与之产生矛盾,因为这个金刚狼将会是绝对黑暗、沉沦、消极的世界观状态,而不再只是外表或性格上的单纯冷峻,如果强行为之,则会削弱他的心境呈现力,由此削弱他与死侍在传统叙事逻辑中的“内心共鸣与孤独开解”。反过来,如果这个金刚狼并非来自于《金刚狼3》,只是随便一个宇宙到来的“白纸”,那么虽然可以让他更无包袱地参与搞笑,却会让观众对他的认知与共情丢掉前作中效果极佳的铺垫,且也不利于对《金刚狼3》的“蹭”----“蹭”作品的人气,也“蹭”金刚狼的“孤独的不死超能力者”塑造度,让金刚狼在本作中的空降无需再行塑造,也对应出死侍的同等心境,缓解一贯的“传统式塑造”缺失。
于是,在影片的开头,我们就看到了“既要又要”的尴尬处理。死侍穿越到了《金刚狼3》的宇宙,想要挖出坟墓里的金刚狼,不相信其已死亡的事实,随后却只挖到了金刚狼的骸骨。肖恩利维试图以此向观众提示本作中金刚狼的潜在“根基”,虽然不是确切的“狼3”人物,却与之拥有同样的情感内心调性,建立观众对金刚狼之于“狼3”的共情,又不让金刚狼真的继承“狼3”的绝望而无法参与搞笑。这在死侍挖掘愤怒的表现中也有所表现,此刻的他已经承受着原有宇宙“X战警”死亡与宇宙爆炸的威胁与风险,必须靠金刚狼来拯救一切,也拥有了时间线索中铺垫的、基于传统叙事风格的孤独心境,而当他只挖到一具骸骨时,就应该呈现出相应的负面反馈,由此才能延续情绪发展。但在成片中,死侍给出的却是标准的“死侍式风格”,无限的嘴炮,对金刚狼的锐利吐槽。特别是他与尸体对话,托着尸体的下巴说话的片段,让对方与自己完成吐槽式的“交流”,由此缓解自己寄托在金刚狼身上的孤独,得到的却只是自己的自说自话,这种死侍式的搞笑、自嘲风格,反而成为了他的困境表现方式。
在这里,肖恩利维对金刚狼进行了死侍式的处理,其本身没有问题,但无疑是对观众对“狼3”金刚狼之寄情的巨大削弱。出于传统风格,观众会愤怒于死侍风格对金刚狼的“轻慢羞辱”,同时也意识到金刚狼在本作中的“非深沉、不严肃”定位,转而将其视作死侍一样的存在,这就意味着死侍与金刚狼在传统模式中“困境与开解”之内在交互的表现力下降。而在这个序幕段落的开头和结尾,作品也试图在两种风格之间切换,第一个镜头是由虚转实的变焦,从大雪中走近的死侍,以及相对深沉的“打破第四面墙”独白,这让死侍对观众的输出---无论从直接抒发还是“墙内”的镜头语言----变成了更严肃的深沉风格,对应着他进入的“《金刚狼3》宇宙”调性,随后则迅速切换到了死侍式的风格,伴随着吐槽,将“严肃”的金刚狼尸体变成了武器,一根根地拆除、扔出,意味着“深沉金刚狼”的逐渐破除,最后延伸到了死侍对此“深沉宇宙”的离开。
在序幕中,肖恩利维试图强调自己对《金刚狼3》调性的脱离,对死侍风格的遵循。但他却必须马上再切换到前者的一边,让死侍在倒叙的自身宇宙里展现困境,完成传统模式里的叙事,因为这正是本作的另一重要组成部分,是两种极端矛盾风格与情绪中的横跳,而对“狼3金刚狼”的破除更多是对于“程度”的:为了尽量中和死侍式风格,至少不能让其状态陷入到狼3那样的“极端负向”之中。
但即使不那么极端,风格和情绪的调性冲突依然存在,序幕的操作事实上反而极具代表性,引出了本作中几乎所有段落的共有问题。作品根本无法解决金刚狼在呈现上的定位问题,必须让他适度地关联狼3,就像序幕里提点的那样,同时也要让他参与到死侍风格的搞笑中,自己“破功”,也成为死侍的吐槽承受者,否则《死侍3》就不再是“死侍”,也不具备该系列得天独厚的“快速、大量交代新概念”与“规避漫威叙事能力弱点”的便利条件了。于是,“既要又要”就带来了观众对金刚狼与死侍交互的绝大部分段落的恶感。从死侍穿越不同宇宙、寻找不同金刚狼的蒙太奇开始,这个问题就在不停地暴露:每个金刚狼都保持着相同的表情,死侍穿越不同宇宙则意味着“多元宇宙中寻找孤独困境开解”的努力,也在每一次的打斗中面临失败,这是传统式的表达,让多元宇宙成为了困境开解的错误答案,对金刚狼的呈现却是死侍式的,以“矮子金刚狼”为代表,显得轻浮而不严肃。
由于序幕的“定调”,我们所有人都知道,这个“主金刚狼”就是在精神气质上延续《金刚狼3》的金刚狼,而他此后遇到x23并爆发悲伤的情节,更将他直接到粗暴地定格到了“狼3”的心境之中,他也确实始终摆着一副苦大仇深的表情,却在不停地沦为死侍式搞笑的“轻浮者”。在他的第一次出场中,就经历了“自身苦大仇深”到“被死侍恶搞着带到时间管理局”的生硬切换。同时,为了兼顾主金刚狼在“苦大仇深”与“非狼3之人”的平衡,作品不得不为他设定了“拒绝当X战警”的消极心境,由此也能引出他与死侍的深度等同:共同完成对“超级英雄”的彻底接受。在表层剧情上,死侍在帮助金刚狼找回属于X战警的自我,不再消沉,而他也潜在地在为自己找到“不死英雄”的绝对同类,由此完成对自我困境的开解,对应着他对金刚狼的表层诉求,“一起修复我的宇宙”。但是,这就让金刚狼愈发显得矛盾起来:未曾经历真正绝境、至少缺乏前作电影的铺垫,让他的悲伤似乎显得“不至于此”,其心境并非我们认识的狼3,硬做的表情却仿佛其消极程度不亚于狼3,有点连接而又不太相关,而他被死侍的消遣、交互,更是让“悲伤”本身都变得不严肃了。
如此一来,不停吐槽的死侍就缺乏了对金刚狼之困境内心的认知,因为其看上去毫无尊重与共情的表现,反而是“你这算什么事”的开玩笑,死侍式嘴炮第一次从“尖刻有趣”变成了“尖酸恶毒”,而金刚狼也确实在回应死侍,由此让自己的表情从“深沉”变成了“故作姿态”,看上去与狼3的那个人既有关系,又不是一回事。二人的交流内容也是如此,有时候会进入互诉衷肠的“传统”,又往往迅速变成轻贱彼此的嘲笑,人物塑造--特别是金刚狼---缺乏对“困境心绪”细化的情况下,我们很难从这种交互方式中感受到应有的"口冷心共情”,而深沉的部分也始终削弱着喜剧的冷热对比效果。更重要的是,架构在“孤独困境”之上的死侍与金刚狼之相互开解,以及死侍的“找到同伴,成为英雄,进入主宇宙MCU”,也就在双方塑造均不够“困境”的情况下完全消失了。唯一相对有效的反而是二人的对战设计,因严肃与吐槽夹杂---这是失败的部分---的口头矛盾而开打,而死斗的结果却是同样的“死不了”,由此在冲突中意识到彼此的等同。
事实上,如果作品放弃“传统风格”,而是让金刚狼和死侍完全变成相声组合,那么也可以在自洽的逻辑中完成困境的开解:将困境彻底当成“不值我一提”的自嘲式笑料,由此在极致搞笑的状态中相互认可、确凿,序幕的结尾其实也有此意,直接让死侍装着金刚狼的爪子摆出经典POSE,以死侍式的戏耍语境完成了二人的“合一”结局。但是,这就需要《死侍3》作品的整体风格的配合,必须摆脱传统与死侍式风格的反复横跳,因为金刚狼和死侍的人物是契合于作品风格存在的。
但是,成片却没有这样做。或许是如前所述地,出于“融入MCU调性”的考虑,也可能是主创在心态、灵感、自信度上的下滑。死侍式的“回避传统叙事,用对观众吐槽作为文本”手段固然好用,却毕竟不能一直反复下去,观众会逐渐感到疲惫与乏味,而随着系列集数的推进,人物和事件必须在一定程度上完成“前进”,只有吐槽支撑的“自嘲”人设会变得单薄,其推动的世界观进展也会停滞,《死侍》1-2实际上就没有太大的变化,也是第三部亟待解决的个人系列问题,与其承担解决的“MCU”问题其实同等严峻。但是,两重问题的解决逻辑却是不同的,前者需要相对依靠传统叙事对线索“加速”,后者则需要死侍式风格让设定“打包”,而“设定”自身其实也正是“线索”的起点,完全让《死侍3》处在了“个人系列”与“电影宇宙”之中的不同节点定位上,根本难以两全兼顾,只能适度横跳、勉强维持。这可能也带来了主创团队的巨大压力,不再有前两部中“不承担宇宙任务,不考虑互动其他作品”的绝对轻松状态,不再能放手拉满独有的风格。
或许是在这种沉重的心境之下,本作中的吐槽段子与“滥用”文化梗,其质量都变得不那么好了。从数量上说,它肯定是被传统叙事分流了很多资源,“打破第四面墙”的独有人物塑造与叙事手段的部分减少,相对增加了“墙内”的传统模式内容,也契合了人物在情绪状态上的一定程度“回落”,从表达方式和呈现级别上都“传统化、严肃化”。而从质量上说,它的搞笑程度同样是下降的,甚至有了一种国内喜剧的“强行制造笑料”之感,从真搞笑变成了咯吱人,对文化梗的使用也似乎更加“走量”,搬运堆砌大过了“巧妙活用”。
而这显然造成了更加全局性的问题。《死侍》一贯的“回避能力缺陷”捷径被他们主动地弱化了,而传统叙事模式则只是对缺陷的暴露,更何况还是在两种风格并立、相互冲突分流的不完美环境之中,人物层面的创作冲突延伸到了整体风格的范畴。于是,“既要又要”就造成了“全都没有”的结果,死侍的人物、世界观并没有什么超出吐槽模式的巨大推进,只是让他在多元宇宙里走了一圈,而原本依托于死侍式风格的“打包MCU新信息”的任务也没有完成,因为最适合大量输出信息的打破第四面墙之吐槽变少了,信息的交代也在一定程度上回落到了传统MCU作品的“稍作点缀提及”状态。
作为本片中的表层主内容,不同宇宙中的X战警出场,似乎带来了“像样”的传统剧情,与他们的交互是死侍对“失落的X战警之友情”的挽回,也带来了金刚狼对自我的寻回。这个表达内容立足于传统模式,死侍与金刚狼需要面对不同的X战警们,他们或是敌对自己,或是保守地不想施加援手,而死侍与金刚狼则需要逐渐说服---打破微观个体、整体概念上的---“X战警”,让“X战警”与自己站到一起。这是他们修复自身宇宙、找到原有生活状态的阻碍,也意味着困境的存在,“不属于自我生活宇宙”的“X战警”们并非开解的途径。大钢牙、牌皇、红魔鬼、X教授、万磁王等人,其实是潜在的“金刚狼成长”推动者,暗示着此金刚狼对此前电影里经历的“重来”,以此补足此金刚狼缺乏前作塑造铺垫的问题,又以新宇宙中的新设定而带来了“原有消极结局”的扭转意味:金刚狼对曾经失去的抒发悲伤之情,却得到了“你从来就不是他”的答案。在其他X战警的宇宙中,肖恩利维将他们之于自己世界的奋战,与死侍和金刚狼回归自己宇宙的奔跑,剪辑到了一起,以此强调“每个人都要保护独属于自己的生活”。但是,X战警的部分同样在两个模式中切换,例如X教授用读心术诱发了死侍的孤独心境,闪回与其生成的情绪却马上被死侍式的吐槽所终结了。同时,X战警的戏份、出场戏份里的自身表现,也都要让位、服务于吐槽,或是成为死侍与金刚狼的“旁听者”与“素材”,或是回话而成为“衬托者”。
这浪费了多元宇宙X战警的表意潜力,也扩展到了多元宇宙死侍的身上。最典型的是完美死侍,他并未毁容,因此也不需要带着面具,意味着原有身份与死侍身份的天然合一,是最完美的生活状态,“困境”本身就不存在,而主角死侍则只能在“面对时间管理局,穿回死侍战衣,修复自我宇宙”的象征性节点段落中才能做到,以不戴面具的方式强调其概念。主角死侍面对着完美死侍,可以逐渐意识到其与自己在表层相同之下的根本差异,走出对对方的羡慕与取代意愿,不再留恋对方的宇宙与生活,而是重新专注于自己的宇宙修复。肖恩利维借用了他对完美死侍的狗狗的爱怜,做出了一点暗示,却只能让完美死侍迅速退场,而二者的交互也停留在了“互相吐槽”的搞笑程度而已。而在结局中,肖恩利维也试图使用更多的多元死侍。死侍回到了自己的宇宙,这才是独属于他的生活,而完美死侍等多元死侍则只是向他射击的“外来者”。比起完美死侍,这个设计是相对较好、契合死侍式风格的,但本应更具潜力的完美死侍却在这里被彻底“浪费”,为了搞笑目的而轻率地被炸死了。
他们对金刚狼的塑造效果也是如此。哪怕作用相对较大的女X教授,因为读心术的能力而具有了“最高效、最直接展现主角内心”的条件,且与x23一样,和狼3的金刚狼存在深度的交互基础,由此成为了主角金刚狼“借用狼3塑造”的对象。她诱发了金刚狼的悲伤回忆,也被金刚狼反捕而“走出困境”,更接收了金刚狼对"X教授”的直抒胸臆,自己未能保护对方。但是,就像x23与金刚狼的互动一样,他们并非真正的“狼3”,金刚狼自己也不是,实际上都是对狼3塑造基础的强行借用而已,这就造成了表达上的尴尬:不属于狼3的金刚狼向着不属于狼3的小母狼和X教授表达心绪,又未能得到任何开解,而是以x23的“你不是他”与女X教授的彻底敌对而强调了“全新宇宙”承载的“非困境开解”寓意。
特别是到了结尾,不可根除的人物线索问题爆发到了极致。“哪部作品都不属于”的金刚狼与同样“无归属”的女X教授进行对战,要通过击败对方的形式来完成“对狼3困境”的彻底走出,意识到对方并非自己悲伤的对象,自己则不应再沉浸过去,而是必须“面对全新的当下”,而他的姿态甚至是穿上经典战服的“漫画主宇宙狼”,还要试图承载“玩梗”的彩蛋功能。不同的身份、定位、心境、功能混杂到了一起,并与同样混杂的X教授产生不同角度、不同内容的交互与开解,而这种混杂与冲突又导致了每个角度上的内心塑造不力。更甚的是,金刚狼对战女X教授,又与死侍保护自己宇宙与“生活”的部分联系在了一起,死侍是金刚狼与X教授的“局外人”,完全缺席了这一层的表达,必须通过自己对战并说服其他宇宙死侍、完成“保护、归属自身生活”的形式,而金刚狼却又成为了死侍内战部分的“局外人”。这让结尾的高潮大战完全变成了“一锅乱炖”,情感表达混乱不堪,各种闪回无力地维系着金刚狼和死侍的内心塑造,而二人同时出现本身就是不合适的。
这个高潮戏的混乱与矛盾,就像这部名为“死侍与金刚狼”电影整体一样,只是将两个过于独立的人物与作品风格,连带着只作用于各自“单人”的表意元素,一起强行纳入一部作品之中,而作为这一系统的虚弱成立基础,《金刚狼3》更是只保持了与这一切的暧昧关联而已。而《死侍》系列一贯的“死侍式风格”,更是在高潮大战的后半段完全消失,似乎说明了本作在根本上的“传统与沉重”。
因此,多元宇宙里X战警和死侍的出场效果并没超过《奇异博士2》里对多元宇宙中光照会等组织的呈现水平,更接近于单纯的“彩蛋”。这种“凭借前作”的逻辑与序幕对接《金刚狼3》非常一致,却终究只是杯水车薪,毫无作用,至多只是肖恩利维停留在“暗示”程度的徒劳努力而已,因为根本没有时间给这几个人物更多的戏份,与《X战警1》最完全契合的大钢牙甚至活不出自己的第一场戏,更不用提X战警之外的人物,例如始终是笑料的埃文斯版霹雳火。
这实际上也浪费了时间管理局与多元宇宙在表意系统中的发挥潜力。如果从传统叙事逻辑出发,多元宇宙本身其实就可以作为死侍“孤独困境”的象征性存在,死侍必须回到独属于自己的宇宙与“生活”中,面对因不死能力而导致的一切好与不好,而穿梭多元宇宙则只是让自己不停处在“别人的生活”之中,这也正是时间管理局绑架他、要求他做的事情。而如果换成死侍式语境,那么多元宇宙则可以与“打破第四面墙”结合起来,死侍的吐槽实际上就是从“电影宇宙”到“现实宇宙”的穿越,这也符合漫威漫画关于OOC的相应设定,死侍自己更是曾经在某一作中进入漫威编辑部大杀特杀。而在电影中,吐槽本身就可以成为死侍展现“升级孤独感”的方式,他不停地对“现实宇宙”里的观众吐槽,试图与我们进行交流,从而消解自己在电影宇宙之“生活”里的孤独。电影甚至可以让他的“对观众吐槽”变成一种神经疾病式的状态,暗示“观众”其实并不存在,一切只是死侍对想象之人的自我排遣,在漫画中也有过类似创作。最终,死侍可以意识到自己对“电影宇宙”的回归必要性,将视点转回“墙内”,对观众进行吐槽的“告别”,随后切回到与电影世界中人物的吐槽。
更进一步地说,如果基于死侍式风格,那么作品还能做出更多、更“死侍”的表达设计。例如,时间管理局的小领导作为片中的“反派”,可以被延伸出“漫威迪士尼高层”乃至于“凯文费奇”的影射寓意,管理者身穿西装、拿腔拿调的姿态也确实符合这种引申。在片中,他位于各种宇宙之外的维度,于现实而言则是不同漫画、电影作品之“宇宙”上方的“现实宇宙”。他在管理局中向死侍展示了各种漫威电影里的画面片段,不仅仅可以是玩梗致敬,也可以作为漫威保管旗下作品影像资料的象征。并且,作为威胁死侍的手段,他的机器可以通过“让死侍宇宙爆炸”的方式解决多元宇宙线混杂的问题,实际上却造成了死侍的困境升级,而现实里的漫威也同样面对着各条电影线索纷乱的MCU推进之麻烦,甚至想要用“重启宇宙”的方式推倒重来。一切都符合这种引申,也能让死侍对抗时间管理局的主线行为具有更多重的意义,微观层面上是在“墙内”的行为,而宏观层面上则是对“墙外漫威高层”的反击,以不同于“对观众吐槽”的方式延续、升级“打破第四面墙”的表意方式。
应该说,肖恩利维是有这个用意的,但他最终也没做到极致。死侍与时间管理局的交流之中,作品只是借助小领导的只言片语略作暗示,没有让死侍明确地吐槽,去点出这个设计。因为它必须顾及传统风格的部分。但这一段却又体现着死侍式风格对传统风格的影响,让叙事推进地格外迅速:死侍在第一次相遇、接到任务时,直接就完成了“穿上死侍战服”的质变,打破了此前对汽车销售员的“身穿”,于作品节奏而言显然太早,也欠缺了一大段对其困境的铺垫和引导。
《死侍3》本具有极致的自我风格,也在客观上拥有了“缓解MCU问题”的可能性。但这显然压垮了这部作品,让它的风格被弱化,而其风格一旦不够极致,便意味着打破独立封闭语境氛围之“合理性”、落于传统标准之后的“毫无意义、难以忍受”。同时,它又必须适度存在,为了让这部作品还是“死侍”,且继续保有“吐槽”的关键形式,这就导致了传统模式下构建内容在打破表达严肃性之后的“毫无说服力”。曾经的《死侍》有着绝对的自洽,这中和了它在客观质量上的缺陷,而《死侍3》显然全无自洽可言,甚至是自相矛盾、首鼠两端的存在,这也让它成为了对“当前MCU”的另类完美象征:无论从片中人物还是片外MCU,它都意味着“困境”本身,而非“困境的解决”。
如果《死侍》都不再好笑了,那MCU就太好笑了。