【本文来自《单机游戏的艺术性，可能比传统文艺走的更远》评论区，标题为小编添加】

• 风拂万树

• 我承认游戏可以诞生艺术，但注定很少。因为游戏首先得有“戏”，游玩性是创作者首要关注的。过分的关注艺术性不可否认会使游戏性下降，譬如文学名著的受众远小于通俗小说。其次制作一款游戏的花费是相对较大，人力，财力等要求很高，而一部深刻的“传统”文艺所花费的仅是个人的遐思。所以我看，游戏在目前为止并不是“艺术性”的最好载体，除非游戏制作的门槛降低，花费减少。

游玩和艺术都是人类的精神追求，其实并不怎么矛盾。中国古代的诗经是唱出来的，原本就是“作乐”的一种形式。西方的整个古典音乐体系源于歌剧，同样是一个大众娱乐项目。

艺术的本质其实就是沟通，将作品的思想传递给观众就是单向的路径，引发观众的思索甚至某种形式的反向创作就是双向的路径。只不过艺术价值基于沟通的方式而不在沟通的信息，当沟通的方式为观众带来审美快感也就意味着艺术价值的实现。

本文中游戏引导观众的想象力建构世界或者进行价值观反思就是游戏艺术价值的一部分，因为观众得到了独特的审美快感。当然，肤浅的游戏让观众通过虚拟行为得到直接的感官刺激也是一种艺术价值，这跟听流行音乐或看动作电影是一回事，只不过这种审美快感不够独特，也缺乏持久性，因此艺术价值不高。

艺术创作讲究原创性主要就是源于对审美独特性的要求。

把侧重点放在沟通的信息上就偏离艺术而倾向于宣传了，艺术和宣传类似于连续体的两端，没有明显的分界线。假如围绕灌注某种固定的价值观去设计游戏，只会增加游戏的宣传价值，这跟游戏的艺术价值无关，而缺乏艺术价值的宣传价值相当于无源之水。以完善游戏的用户体验去设计游戏反倒能增加游戏的艺术价值，顺带提高宣传价值（如果有的话）。