（封面图取自洛天依B站官方账号，以下为在观察者网撰写的说明，作于2022年4月14日）

这篇文章主要叙述的是中文VOCALOID社区（下称中文V家）的问题，中文V家最早存在于B站，常以洛天依的第一首试听曲《千年食谱颂》（2012年7月12日）作为开端，但是事实上，使用VOCALOID演唱中文作品的时间早于这一天。至今为止，这个社区最重要的财富便是洛天依这个IP，这个IP甚至到了现在也支撑着这个社区继续存续，我今天要讨论的是围绕洛天依等中文虚拟歌手声库形成的这个中文VOCALOID互联网亚文化社区。

洛天依作为偶像本身的发展未来，我以后会根据反响自己写一篇文章出来或者拿过去写出来的文章重新编辑一下发布。

另外，知乎和B站均有发布时间更早的该文章版本，但是发布在该网站的这一篇文章将会增补2021年到2022年现在的部分，知乎的文章由发布者本人的账号发布，B站的文章和视频均是作者授权转载和制作。

（以下为原文）

这篇文章是根据我自己的一篇知乎回答总结的，用来分析中文V家的成长与衰亡到底是因为什么因素。在与不同的人讨论的过程当中，我萌生了将这些因素按照一些时间线进行串讲，将整个故事完整写出来的想，中文V家的历史不仅仅是圈内小环境的结果，也是国内外大环境的造物。

1：中文V家的历史不长也不短。

VOCALOID的历史从2003年讲起，初音未来的历史从2007年讲起，作为一款获得了相当巨大成功的音乐软件，培养出了初音未来这类具有世界级影响力的IP，但是中文V家的发展却一直得等到2010年以后，刚开始的中文V家的p主需要使用日文声库，通过对于各种使用技巧的磨炼才能造出一个效果上其实并不满意的中文虚拟歌姬作品，这些圈子的来源显然就是日文v家，彼时的日文V家如日中天，这种世界性的影响力方便了培养中文v家的第一批创作者，自然方便了将这股风刮进中国。

但是俗话而言，打铁还需要自身硬。

日本这边传来的东风想要吹到中国身上自然需要的是很多因素，中国的经济当时经历了较长时期的高速发展。能看得到的是中国在一步步普及互联网，高速增长的中国经济能够支撑起越来越多的家庭办宽带买电脑。以至于建立起覆盖全国的网络，这样的网络高速发展期扩大了网民数量，也能让一个人结识全国的共识者。中文V家这种新奇的概念就算是两万个人当中有一个人知道，2010全国互联网人数4.57亿人，也足够组成一个有着几万人的圈子。同时，能够知道这个概念，并且能够克服语言障碍参与日文V家环境的人，大多也是在现实当中受教育水平相对较高的人，在这些人当中有着长期学习音乐的人，也有着能够很快学习贯通音乐知识的人，这些人合在一块通过互联网进行联络，合作创作出自己的音乐作品并为此创作附属相关的文化产品。

随着时间的推移，中国互联网的网民人数也变大了（2012年中国互联网网民人数5.64亿），因人数和名气的推广，知道V家概念的人也变多了，更多的人加入到了这个圈子，逐渐有人为这些群体做出有偿或者无偿的各种服务（圈内合作，部分文化创作，软件教程），这个群体进一步的变大，这个阶段圈子有着较高的水准和明确的中心，现在他们在日文V家带来的创作者和名气之下修炼成形，中国市场逐渐成为了一个不容忽视的力量。

中国市场也不能忽视拥有一个属于中国人自己的声库。在第一个中文声库洛天依诞生之前，就已经有一个叫“东方栀子”的声库形象诞生了，由天津电视台创作、在“中国文化艺术奖首届动漫奖颁奖典礼”上亮相。但是这个形象一出现就立即陷入了抄袭初音未来的风波当中，因此很快这款是声库在官方层面上停止开发，只有民间的爱好者在几年之后重新使用开源引擎UTAU制作了东方栀子声库。

在这样的背景之下，中文V家也需要一个属于自己的中文声库，这样，在中国本土能够诞生与初音未来一样成功的虚拟歌姬企划。雅马哈发现了其中的商机，准备带着自己的技术进入中国。

他们的第一步就是上海禾念和五色战队。

2：第一个玩家:上海禾念，洛天依和言和。

禾念带着中文V家的期望，公开征集了五个形象，这些形象经过修改就成为了著名的五色战队:洛天依，乐正绫，乐正龙牙，墨清弦，徵羽摩柯（声库首发顺序）。

但是我们现在看到的历史是:洛天依出世之后经历了一年，出现了一个不知道哪里冒出来的言和（在这里解释一下，言和属于当时禾念公司突然推出的一款声库，在发布之前很少有人意识到她的出现，甚至于连言和是一家日本房地产信息公司做海外推广的结果都已经被淹没在了历史当中。另外根据坊间传闻，言和用掉了徵羽摩柯的声库，这也造成了徵羽摩柯最终在2018年诞生），然后接近两年之内没有发声库。

这就要说到一个人:任力。

知乎上关于任力的“丰功伟绩”你能专门写一篇文章，我在这里不多做讨论。此人的基本面貌可以从他昏招迭出的做法上就可以管中窥豹。打断五色战队的正常发展路径，唐突弄了一个言和，在这之后很长一段时间连声库都发展不出来。

（这一部分是从知乎摘录整理的）

任力的重心基本上放在了宣发和宣传，表面上大谈这这这那那那，好像VOCALOID以后在中国能上天入地一样，结果弄出来的成果并不怎么好，很多p主还在把洛天依和言和往“调的能听”方向努力，基本上的吸引观众和观众发展基本上靠圈子各位那些牛逼的p主本身。

做乐正绫的钱被任力吃光，又希望将五色战队的版权收入囊中，通过周边和授权赚一笔大钱。拿半成品moke做出言和，整个公司陷入长期的资金问题。

有这样一个领导，对中文V家来说可能是个巨大的坏事。

中文V家圈子此时在内部遭到的是公司运营的不作为或者说乱作为，整个圈子守着这两个体质不太好的中文声库，来自台湾地区的心华，加上其他声库在这里搞创作，磨炼技术，在煎熬当中度日。

而在外部，中文V家还要遭到很多反对声音，2013年，年轻一代地很多人以《那年那兔那些事》这类作品地讨论区作为主基地，挖掘藏在意林读者背后的那个真实的西方，那个光鲜之下其实不过如此的西方。但是保守的力量仍然强大，八十年代以来的河殇还在中国互联网的上空回响。中国的产品还被这些人打上“粗制滥造”的标签，试图证明中国样样不行，西方和日本样样都好。作为一款从音源到形象属于“中国制造”的虚拟歌姬，很多人自然对这个圈子口诛笔伐。还有很多人只是充填着民族主义的情绪，没有培养出爱国主义的方法论（这种人当时被叫做愤青），什么东西应该爱国，什么东西不应该爱国他们还没有概念，中日钓鱼岛争端风起云涌，有些时候就表现得像是“拿U型锁砸日本车”的人一样，恨不得将所有带着日本标志的东西统统打碎，哪里管里面的东西是雅马哈的摩托车还是初音未来或者洛天依。

这这样的环境当中，整个圈子发展起来依旧缓慢，中国互联网才刚刚接触到学生，没有触碰到中国的整个学生群体，在这样的环境之下，这些创作者在这里默默磨炼技术和作曲作词，试图等待着情况改善的那一天。

3：转机:有人跑了，有人火了。

任力离开禾念的时间是2015年2月底，在这个时间点前后一个月当中，中文V家诞生了两个后来影响整个B站和整个中文V家圈子的作品。

《权御天下》和《普通disco》

这两个作品能够爆火，首先是有历史原因的。

第一个方面，网络舆论大环境在14年之后陷入了全面改善，年轻一代的文化自信在他们需要的时候成功培养起来了，他们对于那些从小耳濡目染的西方现代神话产生疑问，一部分人接触到那个外国世界，结果发现，西方和日本并不是想象当中的人间天堂，甚至可以说，“一出国就爱国”。中国的年轻人可以敢用平视甚至俯视的眼光看待外国的世界了。

中国倡导“讲中国故事”“文化自信”影响到了网络环境当中的结果是我们要支持“中国的文化”在音乐圈，这个选定方向是古风，过往时代的古风大神，发掘风口的新人唱见，这些群体群星一样的璀璨聚集一起，古风，加上其他圈子选择的汉服，国漫，这些东西在年轻人的二次元圈子当中百花齐放。

中文V家作为音乐圈当中的“中国文化和现代科技有机结合的代表”也乘着这样的东风走出了自己的自留地，走向了更大的舞台。

第二个方面，中文V家的自身实力也在进化。

中文V家的两年苦痛不是白吃的。一方面，这些创作者忍受着孤独和白眼磨炼技术

将过往时代的经验总结起来，修补音源带来的缺憾，另一方面，创作者们磨炼技巧和技术，通过拜年祭这样的平台宣传自己。《夢想→world→歌唱》保持了六年的最速殿堂记录

说明了中文V家创作者实力实际上已经能够有出圈的水准。2015年，4G技术已经普及到了千家万户，大多数中学生能够摸到手机享受自己文化生活。B站成为了这些人的聚集地，中文V家的高创作水准和音乐水平吸引着这些人来到这个圈子。拜年祭这个舞台成为了一场展示中文V家的秀场。

沉寂了许久的中文V家，两首传说的相继出现，似乎已经预示着中文V家的辉煌未来。

就在这个时候，任力离开了禾念。

任力地离开使得禾念进入了正常化轨道，在离开之后的几个月之后，困扰《三月雨》的乐正绫诞生了，观众越来越多，参与的创作者也纷至沓来，整个圈子感受到了原本几乎是奢望的欣欣向荣，整个圈子就能进入发展的快车道。

4：中文V家找到了一个“铁一般的盟友”

中文V家的创作实力完全展示出来是乘着B站大发展的东风的，B站坐上了移动互联网的爆炸东风而起，在这个时候还逐渐放松甚至解开了过去限制用户的入站限制，B站群体得到了空前扩大。

B站大发展还养出了一个东西那就是唱见圈，无数有着音乐天赋的唱见，或是以前就有名气，或是在这场火山喷发一般的发展当中一跃而起。就连中文V家有一部分音源也是优秀唱见提供的（代表:祈lonry乐正绫，冥月墨清弦，茶理理星尘）。唱见本身可能不擅长作词作曲（后期可能自己培养自己），想要持续产出当然需要找一群稳定的创作者来保证。中文V家的创作者熬过了漫长的春夏秋冬，已经积累起来了丰富的创作经验，现在需要的就是有人能支撑自己的理想和一个展示自己的平台。

两家决定携起手来，一起前进。

两家的合作很愉快，中文V家的创作者希望能够借此机会宣传中文V家同时希望能够共享唱见带来的流量，于是咬咬牙推出了双本家这个概念，简单来说双本家的概念就是:中文V家的创作者给予一个人声版本的V家歌曲翻唱为原创地位，与V家版本都打着原创名义。由于V家过去将原唱版本定义为本家，两个本家的双本家就此出现。

现在一部分翻唱往往要打两个cover:V本和人声本家都会出现。这是那个时代留给我们的遗产。

双本家制度使得唱见有了原创作品做为基础，中文V家分享到了唱见圈带来的流量，将这个圈子当中的人逐渐转化为喜欢中文V家的人，并且能够投入到中文V家内部进行使用的力量。我说双笙应该感谢双本家制度
这个制度为她积累来了最初的一些原创歌曲
她的盟友无视她的问题，大方的提供这些歌曲的授权，但是她的成名似乎带来了新的问题，无法有效控制却高度组织化的粉丝群体开始冲击中文V家，试图主导那些“自留地”的控制权。我们看得到的是16-17年某些地方的双笙粉丝和20年的部分xz粉丝会如此相似，中文V家主动欢迎并参与227事件的反击一方面是自己的创作者身份，另一方面是因为他们见识过一遍失去无序小团体高组织度的群体会造成什么恶劣后果。

5：中文V家来到了鼎盛

随着唱见的合作，B站的扩大，官方在流量的正确引导 中文v家进入了快速发展的快车道。

2014年1500万播放量的中文V家圈子到了2015年爆炸性的有着六千多万播放，2017年接近9000万播放。这是中文V家每一个参与者的胜利。群体扩大，粉丝见长，同时圈内的各派大佬也拿出了自己的设想。2014-2018年的妄想症企划。可以说绝对能够在中文V家留下浓墨重彩的一笔。扑克的秒系列，周存的若干系列，这些创作者面对这个广阔的时代交出了自己的答卷。圈内也为了方便创作者坐在一块互相分享点子
也开始组织社团，建立组织结构，准备联合圈子搞创作。一部分人甚至为此开了公司，将组织架构企业化了，谁给什么 谁负责什么弄的一清二楚。

当然，这些社团当中也有平行四界的一个名字，而北京福托在当时不过就是一个普通的做控制器，传感器的普通公司。如果不是后来的历史发展，你可能都想不到这家公司的跨界幅度。

依靠B站的平等推荐和与唱见圈的深度合作

中文V家当时发展的相当有声有色，甚至还有创作者依靠自己的实力准备在歌曲之外继续拓展文化产品。平行四界委托上海禾念制作音源星尘，在五色战队还没有凑齐的情况下率先诞生了第一个中文VOCALOID4声库（在这之前几个月，乐正绫VOCALOID3声库姗姗来迟……可以肯定的是，VOCALOID4时代还在发VOCALOID3时代声库，从侧面展现了禾念到底要补多少课。）

2016年7月12号，洛天依四周年生日。

对于圈内来说，这一天是《为了你唱下去》发布的日子，中文V家走过四个春夏秋冬，承受了无数人的不理解和咒骂，来到了为中文V家准备的春天，看着一路走来的洛天依跟着自己一路走下去，走过了这么远的距离 没有叫苦也没有喊累，会有一种哭出来的感觉。

此时的中文V家随着提倡文化自信，借助古风黑化洗脑等风格也进入了全面发展的时期，一部分长期在其中的粉丝走上了自己创作的道路，当一个创作者（水螅应该算这种情况的一个代表了吧……我知道她可是霾大的坚定粉丝。），2017年初Vsinger创作赛算是当时的一个代表性的中文V家活动，虽然说前三甲是ikz，ilem和雨狸。但是这个活动算是一次中文V家界的双百方针，吸引了大量的新人参与。很多新人借此打响了自己的名气，逐渐成为了一部分能够独自挑大梁的创作者。

中文V家放在此时是一个欣欣向荣的圈子，里面有着技术高超的创作者，较好环境的粉丝，坚定的盟友，宽松的环境。2017年6月18日，vsinger在上海举办了第一场演唱会

这场演唱会是中文V家发展的一个高潮，无数粉丝坐在现场或者电脑屏幕面前，将自己的祝福弹幕刷到屏幕上，看着一首一首能在中文V家有着光荣历史的歌曲流过，你知道了，这就是中文V家的盛世。这就是伟大的中文V家。

但是现在，喜剧可以说到此止步了

6：一场谁也想不到的冲击波

纵观第一个挑战中文V家的微软小冰，整个事件可以说是戏剧化的急转直下，作为一款微软开发，使用人工智能，通过云端计算的新虚拟引擎，微软的声音引擎有着相当不错的评价，在2017年10月3日之前，小冰与中文V家的关系相当密切，一方面是因为中文V家能够找到这样的原创作者资源，另一方面，微软小冰也知道要想推广到全社会，首先就要迈过中文V家的坎。

但是那一天之后，一切都变了。

微软小冰毁在了一个灾难性的宣传团队和公关团队，她过分的强调了自己的性能实力，将V家贬的一文不值，认为是过时的技术（在这场论战之后的一年，VOCALOID升级到了第五代），公开对整个中文V家宣战。并且不管不顾，翻唱了《为了你唱下去》

我前面说过，《为了你唱下去》一方面有着本身不俗的质量，另一方面，也展示着中文V家和洛天依从蹒跚到现在走过的一路艰辛历史，歌本身是能翻唱的，但是这样一段历史是没办法交给别人翻唱的，更不要说翻唱所存在的版权问题了，论恶劣程度，可以说比宣称自己作了《窄门》歌词还要严重十倍。

后来证明，这群运营团队在成功惹到了中文V家之后还惹到了腾讯，遭遇了微信的封杀。深刻说明了微软技术团队不幸，摊到了这样一群神奇的运营和公关团队。但是微软小冰的话很难听，但是有一句话却是事实：VOCALOID是一款走了十几年甚至二十年的软件，在日新月异之下的计算机技术发展的背景之下是否还能坚持的住。

好在微软这家大公司并没有坚持强行将这么一个被舆论拒绝的形象推广出来，推广形象不行，那就推广技术。他们将制作微软小冰的技术拿出来，重新制作了包括何畅在内的虚拟歌手，制作出Xstudio这款软件，使用人工智能进行智能调校，并且积极更新他们的声库（雨狸在2022年初推出了以她自己为声源的声库“狐狸座”）从现在看，这款软件的调校水平已经能与VOCALOID同台竞技，同时也依靠免费的特点和人工智能调校在低端调校当中受到不少没钱的调校师的青睐。

很多中文v家的人坚信的是人设比软件本身重要，说到底，是品牌效应大于技术水平，但是历史能够证明品牌是可以制造的，戴比尔斯投入巨大的宣传资本将钻石和爱情联系在一起，将工业原料打造成奢侈品赚取了巨额利润。VOCALOID依靠特殊的历史背景在中国和日本取得了巨大的商业成功，但是如果有一家公司能够坚定不移的投入资源，吸引增量进入盘子，这个盘子大起来，实际上吸引的不是中文V家的本身，而是可能进入中文V家的未来观众，中文V家的基本盘无法侵蚀，但是其他竞争者争夺的却是未来的发展空间。

顺带一提，后来的Vtuber赢过来的也是这个未来的发展权。

上海禾念在演唱会取得的成功之后，B站主动找到了禾念，通过注资和宣传资源的给予成为了禾念这艘船的依靠，看起来中文V家能够在B站的依靠之下健康成长，带领整个圈子千秋万代，但是B站说穿是一个具有逐利本质的网站，2015,2016年以来，B站的音乐区获得了巨大的发展，但是发展更加巨大的是生活区，游戏区和舞蹈区，更多的人喜欢看到的东西不是音乐区能够提供的文化产品，为了流量和收入，B站搞会员购，搞大会员，运营游戏，现在B站要给中文V家捅刀子了。

7：失去流量是什么结果。

2018年2月，B站修改了流量算法。

随着B站逐渐的发展，作为一个商业公司，走向商业化和赚钱的导向是必然的事情，资本没有任何原则，他们可以为了收入颠覆传统，修改流量算法从商业角度来看合情合理，B站的目标是要充当中国的油管。什么东西能带来流量和钱他们就推荐什么，生活区，游戏区，舞蹈区，这些东西最赚钱，就要通过流量算法把流量引导到这些区当中。B站的流量推荐是有限的，有重点推荐自然就有忽视，音乐区这一次就只能充当这个可怜的炮灰了，音乐区当中的那些燃曲混剪对人胃口，发展的比较好，其他的音乐和唱见区域就遇到了普遍衰退。对于外部流量缺乏吸引力的中文V家那就更麻烦了。从这时候开始，中文V家的圈子变成了存量圈子，缺乏被推广的方式，外部流量的流入变得稀少，并且有着随时因为时代发展而导致一部分人离开圈子的危险。

2018年2月之前，中文V家普遍的情况是新人投稿上万播放，努努力上个推荐就十万播放上殿堂。之后的情况是新人投稿上千播放，努努力我们能上万。流量的影响可见一斑。

面对这样的情况，上海禾念嗅觉不太好，觉得B站不会对自己的这些东西捅刀子。走的还是从日文V家带过来的那一套运营模式，通过同人创作吸引流量，公司资金通过周边授权赚流量，费力气的推荐和吸引粉丝留给了圈子当中那些用爱发电的人去做，自己要做的就是来了割麦子营收，所以说从打响名气开始，禾念开始有针对性的拉洛天依为首的虚拟歌姬去做代言，准备通过周边授权代言完成营收。

但是后来，他们走的路就变得奇怪了。

禾念接下来选择的就是偶像化洛天依的路线，越来越多的宣传资源开始着重宣传洛天依，各个重要活动洛天依出现的情况越来越多，甚至于只出现洛天依的情况越来越多，运营的方式越来越像偶像的运行方式。相对而言，其他歌姬就显得被忽视的情况越来越严重。宣传的口径从虚拟歌姬变成了虚拟偶像，这个转变可以说是上海禾念在中文V蛋糕不再变大之后的本能下意识的反应。这就可以解释洛天依粉丝的一个奇怪的分裂性：一部分粉丝认为洛天依人气巨大，各项数据连年走高，根本不是日薄西山。但是另外一部分人认为中文V家已经凉了。因为中文V家没多少人来了。

前一部分粉丝知道的是洛天依，后一部分粉丝关注的是中文V家。

8：麻烦一个个暴雷

中文V家因为流量算法导致的市场转变首先引起了圈内的一个巨大的问题：喜欢的V家作品做不起了。

这就要讲两个不平衡，制作成本的不平衡和收益的不平衡。

制作成本的不平衡原因实际上建立在圈子本身的基础建构上，中文V家是一个音乐圈子，B站却是一个视频网站，按照道理来说，V家音乐的制作成本理论上是低于同样名气歌手的真人音乐。这个成本优势有助于V家可以用更低的价格作出更好的作品。长期来看有助于吸引音乐人使用V家。但是作为视频网站，出了音频更重要的是视频。做了音乐只不过是万里长征的一半，另外一半是做PV。

视频的成本来自于里面素材（图片）成本和制作者的人工成本。人工成本还算好办，毕竟是个圈子，依靠交情可以有一个友情价，但是素材图片可不是这么好糊弄的，这时候中国游戏产业的巨大发展吸引了大量的美工人员进入游戏产业，中文V家能够靠得住的曲绘成本也被这些游戏产业抬高了，PV要求的还是一大批曲绘，一来二去，PV制作成本暴涨，中文V家不喜欢拍摄真人MV，进一步加剧了视频的制作成本。希望索任合资吐槽过，为了做视频，将自己的奖学金全都搭进去一点都不奇怪。

PV制作成本的暴涨导致的就是音乐方面好不容易通过使用虚拟歌姬而非人声省下来的一点钱不仅全部被抵消，还被PV抬高了。

第二个不平衡是收益上的不平衡，制作精良，成本高昂的中文V家作品好不容易放上去了，火起来了，结果前面提到的分成模式导致自己做出来的成果绝大多数都被禾念拿走，自己只能保证的是不亏本，禾念却可以依靠周边授权赚的盆满钵满。万一要是没有火起来，这些东西对于创作者来说就只能是实打实的付出。

这两个问题的根子原因在于中文V家照抄日文V家学来的自下而上的创作模式，给钱费力气的创作者依靠热爱发电，创作出了无数作品，但是作品带来的名声和利益却没有反馈到这些创作者本身。在这样的背景之下，上海禾念还准备进一步通过对中文V家所产出的商业化音乐作品进行限制，准备借此独享中文v家带来的流量。

这样的大胆行动往往得到的也是意想不到的结果。

9：中文V家出现了林登万

平行四界社团从2014年开始起步，到2018年借助中文V家平行四界系列专辑有着相当大的创作实力和影响力，这个社团的财力永远叫人估计不透，以至于能委托上海禾念自己制作中文V家音源。北京福托和上海禾念的关系一度相当不错，乐正绫的试听曲就能放在《平行四界4》去售卖，大家认为星尘的故事接在乐正绫的故事后面，好像就是两边可以一直这么合作下去。

2018年二月打碎了这样一场好梦，四月初，阿良良木健向整个中文V家抛出了一个巨大的问题，“VOCALOID
IS DEAD?”面对这样巨大的命题，无数人试图要证明的是“VOCALOID IS
ALIVE.”但是平行四界从这样的局势当中看到了一个完全不一样的世界。

中文V家这艘船已经支撑不起平四（北京福托）的继续发展，跳船重新出海是唯一的救赎方式。但是问题是新船在哪里？找不到新的船，平四跳船的结果只能是淹死，中文V家死没死他们不敢揣测，但是自己绝对不能比他们死的早。在这个时候，华人开发，此时初露锋芒的SynthV出世了，这款软件不管怎么说是一款比VOCALOID晚了十几年的软件，借助计算机技术的发展用上了人工智能，并且借助这类计算机技术优势压缩了声库的开发成本，提高了声库的品质。能够做出品质更好的合成歌曲。

这可是一艘完美的新船。

有了新船，就要自己开船离开，但是SynthV当时还没有做好，2月13号，星尘海伊合唱《涟漪》，自己这边的跳船动作都已经发出来了，箭在弦上不得不发，没办法了。

2018年4月29号，海伊发布试听曲《浅滩》，北京福托正式跳船，声库类型中之人暂时保密，未知调校包打一切。船的动力系统还在安装，平四就只能装上随时能用，动力却小的可怜的动力包自己咬牙划船离开。

这个消息可以看作原属于中文V家的平行四界离开中文V家的求生举动，在效果上类似第一个举旗的林登万（维多利亚2术语，起义军随机领袖leader one的错误翻译），目前看来，这一步他们算是走对了。

这场跳船之旅使得平行四界跳出了中文V家的发展环境，他面对的环境现在是自己的结果，对于自己构建生态他们轻车熟路，在这个机会当中，他们通过与若干重要企划合作的方式扩大粉丝群，通过原来从中文V家带来的社团基础作为基础创作者，将文化产品的发行权力收归中央，深度介入生态的构建，并且借助平台宣传自己。做的是相当有声有色，虽然说我批评过他们的组织方式类似于罗马教会，但是罗马教会的组织形式在中文虚拟歌姬的现实当中应该算作是一个技术进步（没办法，原来中文V家的组织形式实在是太拉跨了），官方承担圈内作品的主要制作成本，创造圈内最多的文化产品。在粉丝圈子当中找到新的创作者并且用官方的力量给予帮助，由此创造更多的文化产品。

要说平四在这场操作当中做的唯一一个缺憾就是：跳船的时候还留着一根连接缆绳，星尘被上海禾念强行绑在了中文V家。北京福托想要挣脱这一根缆绳就只能付出巨大的代价将这跟绳子买下来请他们在另一头解开或者将这一根绳子干脆在自己这边割断。如果北京福托想要继续健康发展，这跟缆绳的问题迟早将会被摆在桌面上，如果北京福托希望自己的发展一路顺风，建议要不然付出阵痛的代价买下绳子付违约金，要不然在自己这边割断缆绳另起炉灶。

10：一个沸腾的火山口。

平四跳船在当时还不能算是一个大新闻，但是不容否认的是，圈子的基础已经变了，2013-2014年的中文V家受众来自于一二线城市，有着较为良好的受教育水平，但是到了2017-2018年，中文V家的群体规模扩大了很多倍，但是群体鱼龙混杂，有着真实喜欢VOCALOID的，有着在里面随波逐流的，还有准备在里面搞个大新闻的。

我就说一个例子：各个V家版本的生僻字。

生僻字，抖音爆火的歌曲，如果按照中文V家的一贯标准，有一个说的过去的调校用几个小时弄出一个小品供大家乐呵乐呵就可以了，显示一下中文V家还是受到外部环境影响的，但是结果是什么呢？

各种中文V家歌姬演唱的《生僻字》百花齐放。甚至有人投稿一串视频，一个工程文件套了多个声库弄了一大堆版本，封面上稍微一改就发出去，最后做出来的效果可想而知。虽然说其中也不乏努力调校的精品，但是更多的作品调校水平……一言难尽，更多的人在中文V家投稿不过是为了搏一个名声，什么火就跟风什么，中文V家的小环境屈服于了外部的大环境。后来《大碗宽面》也有这样的趋势，但是没办法……谁叫后者本身的调校难度就高，又是戏腔又是其他什么高难度调校技巧的，到了最后能出手的版本是纳兰的初音版，名调校出手果然不同凡响。

除了这种中文V家深刻融入网络大洪流的趋势表现，还有一个表现可以说跟圈外的音乐圈几乎一模一样：反抄袭被运动化，扩大化。抄袭本身不可怕，创作者有着抄袭的主观故意。并且大家都认为这是抄袭，那还有这么说的，打就是了。

而在中国崛起和民族主义回潮的这个背景下，这个问题尤为严重。按理来说，一个成熟的音乐圈内，爱来说，认定抄袭是创作者，被抄袭者和圈内大佬共同认定的事，但是反映到一个不成熟的音乐市场上，这个规则就变成了“谁的嗓门大谁有理”，在微博上听几个音调相似，就说某首歌抄袭，然后聚拢一大批人引起骂战，这样的故事到现在都还没有看到结束的样子。日本文化长期以来学习中国文化，其中有着大量中国古代时期文化的遗存。反映到音乐上，日本风格的音乐跟中国风格的音乐实际上也会有相似之处。万里之遥的凯尔特风尚能够被不少人听岔成中国风（点名TSFH的Flight
of the Silverbird），你就别指望某些人将日本风格认成中国风格甚至古风，并且借此上升到民族问题。

纯白那首歌怎么唱的来着？

“听到相似就抄袭，音符借东洋旋律……”

这就是将抄袭问题放在一个不成熟的音乐圈，还扯上民族问题的后果。顺带一提，这个不成熟的音乐圈指的是整个网络歌曲音乐圈，中v还算是一个小分支，事实上当时还是后来，这样的毛病的确影响了中文v家，李特技在《冠世一战》的问题上专门出视频批判过这个毛病，什么时候鉴定一首歌是不是抄袭只需要一两个不专业的人听几个音符相似，然后贴一张大字报就可以了？

这些事情是中文V家变得不成熟的表现，不成熟的主要原因是人数的扩大，内部构成的复杂，是15-17年的大发展之后所带来的必然后果。再加上上海禾念主动拥抱偶像化路线，到了2019年，中文V家的各项数据增长已经变得相当艰难，中文V家死了吗？显然没有，中文V家强盛吗？绝对不是，那么现在中文V家怎么样了？

中文V家现在一片寂静，只能看到几个大up在舞台中央表演。

11：铁一般的盟友走了

卑微的社会公器告诉我们，当国家走下坡路的时候，总会有人去踩一脚油门。

中文V家失去了流量的帮助已经是足够糟糕的消息了，唱见这时候也出现了两极分化：一部分唱见逐渐衰落下去，因为各种各样的原因离开圈子。另外一部分人则变得越发强大，他们有着更高的人气，更大的舞台。

一部分唱见发现做Vtuber能够获得更好的效果，原来的一部分唱见转型就去做Vtuber。掩盖自己原来自己的形象的一部分缺点。

对于他们来说，他们需要的是更好的创作者团队。

中文V家本质上还是一个爱好者社团，能够有着很棒的点子，但是在更多的方面上相对于专业的音乐人来说更多的只能是劣势。随着唱见圈子的兼并和扩大，唱见也在思考他们不能一味地跟这群人做合作。中文V家的作品可能并不适合市场，再说了，唱见现在是一个庞大的市场，但是中文V家的规模虽然增长，但是体量上与唱见是数量级的差距。

中文V家也在思考，唱见与自己的合作是不是真的这么适合。双本家的制度一定程度上促进了唱见和中V的发展，但是劣势很快就显现了。这里不是日本，如果一首歌放给虚拟歌姬唱，那么放给人声一定唱的更火，马太效应奏效了。费创作力气的中文V家很快就陷入了一个疑问:中V在前后忙前忙后，出名的是唱见，唱见也在疑问，自己怎么与当初这么一个实际上是一群爱好者的人合作再加上当时唱见也需要进行商业化，专业化，Vtuber转型，中文V家的主要构成是爱好者，没办法适应当前错综复杂商业形式。

于是这个盟友关系破裂了。一部分中文V家的创作者将自己最好的创作能力交给唱见，中文V家内部对这件事情一定是有微词的，但是不将将这些创作能力交出来，创作者自身一定是会受到影响的。光是连年提高的中文V家作品成本就不得不让他们这么做。

12：外面来了敌人，他们要夺走这个名字。

2019年，新的敌人出现了，他们要的是中文V家的名字和未来。这个敌人叫Vtuber

Vtuber是什么，我首先要从这个方向解释：

人类和资本希望能通过计算机的发展能够一步到位，创造脱离人声和真人形象的偶像，打造完美人设为全世界提供偶像，为资本提供利润。最能做到这一点是是V家，有脱离真人的虚拟形象，但是人类在生物学上到现在还没有搞清楚声音到底是怎么模拟出来的，所以说V家的声音仿真程度只能说是能听，还做不到让大多数人接受。

但是真人的完美声音和真人的完美形象不能兼得在一个人身上，观众和资本都希望能有这类形象的大量出现。鉴于声音仿真技术的发展不足，资本选择了第二条路，创造虚拟形象，通过动作捕捉和真人链接，真人中之人提供声音，形象却是虚拟的。

这就是Vtuber。

相对于真人偶像，形象是虚拟和完美的，相对于VOCALOID，声音却真实无比。Vtuber填上了这一段空白，在技术和公众接受上取得了平衡，并且通过这样的基础进行反攻，扩大受众面和粉丝数量，于是他们成功了。

Vtuber的成功，首先侵蚀的就是真人歌手和VOCALOID的市场。真人歌手这边还算基础坚实，但是中文V家这边马上就显现危机。在这一阶段的无作为和混乱当中，“V家”的名字发生了变化。

以前大家都知道V家是VOCALOID，但是现在，是Vtuber还是VOCALOID，对于中文V家的参与者来说不展开这个V根本不知道。再到了后来，很多人提到V默认为Vtuber，什么是VOCALOID就得要查好半天资料。

山高县的知乎签名“历史给皇罗的代号叫拜占庭”，说的就是这个意思，你失败了，连名字都有消失不见，后来的人会安上一个完全不一样的名字给你。

搞清楚了这一件事情，对于中文V家来说，解决Vtuber其实很简单：进一步的发展技术，填补这么一个在VOCALOID和人声之间的空白。这个空白你别指望人声这边填了，再填那就是基因编辑和生物改造，谁都不想当贺建奎第二，扛起这个大梁的只能是计算机技术的发展带来更好的虚拟引擎。

但是我前面说过了，VOCALOID用的技术不是最好的，想要领导这样一场反击运动，VOCALOID5带着旧时代的包袱，很难被人看好。

13:三目yyb事件——中文V家的萨拉热窝

我在这篇文章之后的另外一篇文章分析了中文V家在2018年发生的事件，中文V家劫难的根子在2018，但是当时这样一个问题就像癌症早期一样，并没有直接展现出来。

这时候就要提一个词:人造盛世

人造盛世这个词。形容的主要是2018年年中传热速度快的有些不寻常的几首歌。以《黑凤梨》为开始，《一花依世界》作为发展，《竹鼠煮熟术》《冠世一战》作为顶峰。这三四首歌的突出特点是传说速度相对于《绝体绝命》《反派死于话多》(60天左右)快的不正常，《黑凤梨》《竹鼠煮熟术》传说时间都低于一周。《一花依世界》也不过用了35天左右。最离谱的《冠世一战》在拜年祭金庸双层加持之下把传说时间送进了25小时。

这六首传说的时间区别就很值得人们去关注了。

我们知道抛出“VOCALOID IS DEAD”的是《绝体绝命》，它和之后的《反派死于话多》都是能60天传说，这个60天的周期是怎么保证出来的？我估计是中文V家试图证明“VOCALOID IS ALIVE”的人一遍遍刷出来的。这两首歌的传说应该被视为一场中V内部的大型救亡图存活动。以中V本身当时的动员能力，如果要保证一首歌传说，需要的时间是多久？60天(两个月)

证明一下，中V的人还是兵强马壮，人力丰富。

但是在官方推荐作用的加持之下，人造盛世的三首歌直接就突破了60天这个传说周期，这个事实说明的就是坐实了中文V家的流量算法被改了，官方可以通过定点投放的方式引导人们的视频观看。现在他们还愿意给中V继续给流量，将最好的几个植株养的最好，但是缺乏流量浇灌的中V已经出现了较大面积的小p主播放惨淡，难以出头的问题。可是这个问题却被当时人们醉心一个又一个传说给掩盖住了。

B站的官方流量给到了多少？2019年七月。

2019年七月第三届vsinger演唱会(与BML合作的第二期)出现的三目yyb事件可以说是一场萨拉热窝事件，一个嘴巴没有缝住的画师引燃了之前埋在中V内部之间的大部分矛盾，一场有着现实一战开头却打了一场假想一战的大论战爆发了。

时间上，这场战斗爆发的时间只有几天，最后禾念动用法律核武器才勉强稳定了局势。虽然此役有着运动战的速决特点，但是带来的影响却是持久深远的。一方面中文V家因为这场论战，积极性受到巨大打击，自己的虚弱暴露无遗，在这次事件之后，作为传统的投稿周期高峰的暑假几乎不见。圈子很长一段时间都没有恢复过来。另一方面，vtuber，日V搬运工看到了这样的机会乘虚而入，迅速占领了原本被中文VOCALOID放弃的阵地。

再加上B站见势不妙，终于将给予中V的流量抽走，三鬼拍门，田园牧歌的时代结束了。

14:2020年，疫情之下的随波逐流

中文V家就这么浑浑噩噩的来到了2020年，从2021年回看，很明显，这一年中文V家交出了一篇非常差的答卷，甚至有人在知乎上都在问，为什么2020年中V的传说曲数量最少，而且年内传说更是一个难以企及的目标。

也许唯一还能提起来的好事就是在疫情之下，中文V家与其他圈子一道配合参与了227事件。有了《饭圈小姐》和《肮脏的我》这两首传说。

我刚才前面说了，中文V家之所以原因参与227是有两个原因，一是出于创作者的心理，保护原创，反对饭圈，另一方面，他们要避免xz饭圈粉丝进入中V将环境污染，因为他们已经见识过双笙的粉丝有多么疯狂了。

所以说大家举起武器，对抗饭圈，这场战争从年初打到年末，从年末又打到年初……

但是除此之外呢？

2020年的中V所体现的突出特点是圈外对于圈内的影响大于了圈内对于圈外的影响。中文V家圈内到处充斥着其他圈子所来的东西，我们自己的东西呢？不是自己在自娱自乐，就是干脆没有人关心。与此同时，禾念也开始了四面开花的战略。Vsinger所有人。生日都有单曲专辑，特殊的B站主题装扮，从年初412乐正绫生日到年底1210徵羽摩柯生日几乎不带停的。一时间的是旌旗飘展，红旗蔽天。

但是这样的日子今年就显然见不到了，412有一首《丑马》之后也就是原因给乐正绫几个LED屏幕广告的机会。禾念未来的营销重心估计也会放在洛天依头上，作为中国大陆中文虚拟歌姬一姐，洛天依承担着要出圈的任务……

15:一颗糖能够解一时，但不能解一世

2021年年初。B站将拜年祭改成了拜年纪，一字之差。标明B站终于还是放弃了曾经自己为之崛起的二次元acg，准备完全拥抱互联网的大潮而起。同时，拜年纪很多节目也开始改变了自己的传统，2020年初音日语的《买买买》似乎预示着B站拜年祭要服务于自己的会员购产业。同样的，2021年，忘川风华录带着《万象霜天》和第一次上台的赤羽自然也是为了忘川风华录这个游戏公测之后的经济利益。

忘川风华录是和平四是一起跳船的，在拜年祭上没有使用中文VOCALOID音源似乎很合理。但是放在拜年祭背景下，连续很多年出出场的中文VOCALOID被赶出了舞台(连歌曲带相声)这种事情对中V来说几乎是核爆炸一般的大新闻。要是没有另外一件事情的发生，中V的部众估计早就造B站的反了。

这个另外一件事情就是：洛天依有史以来第一次上了央视春晚。

好吧，这样一颗糖的确是能安抚到当时中V部众因为没有上拜年己受到伤害的心灵。但是春晚作为全国文艺表演的一项顶级展示活动。全国那么多艺人明星，春晚节目就这么点儿，政治影响性强的要命，今年洛天依上了，明年洛天依能不能上？这还是个大问题呢。

但是很多人就被这样的表象就给骗了，“洛天依上春晚，说明锦衣卫问肯定已经遍及天下，大家接着奏乐，接着舞，马照跑，舞照跳。”中文V家并没有发现自己的问题实际，2021年的圈子在运行上几乎还是将近十年前的那一套方法，甚至有着逐渐变成祖宗之法的趋势。

（以下补充于2022年四月十四日，补充2021年以后的部分）

16：如果没钱怎么办？怠工，想尽办法的怠工。

试问疫情会给中文V家带来影响吗？当然可以！

2020年初，新冠病毒疫情以及随之而来的全国范围大面积封城为主要以学生为主的中文V家平白无故的贡献出来了大量的时间，这些时间制造了2020年初期中文V家延续到3月的投稿小高潮，但是这个投稿小高潮本质上还是创作者们使用自己的积存（财富和创作上的），为社区贡献出自己的作品出来，寄希望于自己的作品能够在这个内容溢出的时代传播开来。

但是很快，情况就变得不对劲了。

疫情还在继续，经济形势已经很难允许大家继续创作这些作品了，更令人担心的是，也有人意识到了自己再怎么投入作品也没办法穿过流量之墙从而出人头地，一方面做传统作品越来越难以出头，不少有着大量投入的作品效果已经难以获得原来的预期，整个社区悲观的意味比较明显，可以说，社区到了这个情况，明眼人都知道里面有问题。

按照我的知乎朋友librenest所叙述的情况：（他用VC代指中文V家）

新小p主或是新小社团（VC自耕农）已经彻底破产，绷不住的已经润了，意志坚定的兼职生活区或者鬼畜区UP主补贴在VC的支出，但只怕是难以为继；半失业调教师傅作为派系带头人的影响力不断增强，某种意义上加强了SV分离主义，而VC正统派中的极端派系（指VC纯净派）也作它的某种应力随之抬头；超过5w粉丝的中大p主疲态尽显，他们作为爱好者的生命周期已经快到头了，然而很难认为有新人能顶上他们的缺。VC与圈外的联系日常断绝。论古风，这么几年来就一个赤伶还拿的出手，然而这还是从大古风圈那拿来的二手货；论常规，VC上一次的发达可能得追溯到妄想症时代；论下沉，两个最大的友邦社区，一个scp一个p社；而scp年初被封，欧陆风云年末被封。。。。。意料之外情理之中了属于是。

那么创作者怎么办？

怠工，以各种理由少发作品，不发作品，多出来的时间和资源就可以想投在哪里就投在哪里。有的可以拿来改善自己的物质和精神生活，有的可以把这些资源抽给热圈子例如原神二创，或者干脆分到其他地方去。总比将资源扔在一个看不到希望的社区打水漂强。

因此2021年上半年怠工影响了整个社区的生态，作品减少了，从上到下大家都很是着急，要是再这么下去大家都不发作品了，谁来支撑这个社区前进呢？

17：新团队新气象： 我们今天凯恩斯

不过转机的机会总是有的。

2021年年中的时候，中文V家注意到禾念这边换了新的团队，这些信息是从他们的对手，北京福托的李迪克和有着浓重B站背景的平安夜的噩梦传来，随着后来的观察，上海禾念的团队更换已经是不争的事实，至于说之前的团队为什么被换，如果大家能注意到之前中文V家的衰退趋势和做一个出一个问题的手办的话，我相信大家一点都不会感到奇怪（2019年开始，几乎所有的洛天依手办都出现了质量问题，这个问题在2021年七月的景品手办达到顶峰，很难不让人怀疑这两者之间有什么联系，当然了我并不是当事人，很多事情也只能依靠猜测得出结论。）

很明显，这个团队背后是有B站的支持，而接下来的判断也基本上印证了禾念此次团队更换本质上是B站不满意于之前旧团队的拉胯表现，选择直接选派自己的人空降一批新团队出来，目的是为了稳定社区情况和为2022年最为重要的洛天依十周年做好准备。

新团队自然带来了新气象。

首先他们开始对之前团队留下的烂摊子进行重整，第一件事情就是对之前做坏了的景品手办进行补偿，承诺所有购买者都将会获得新手办，此外就是对于之前一直作为矛盾核心之一的禾念平四矛盾做一个终结。我在前面提到了，当时2018年禾念平四（福托）分道扬镳的时候还是有矛盾的，在旧团队依旧存在的时候，禾念在千方百计的试图给福托使绊子，阻止福托将最重要的ip资产——星尘声库转化为自己可以控制的SV声库。但是在换新团队和B站官方的调节和要求之下，这两家在官方层面上也选择了和解：禾念废止了之前一直牵制福托的星尘音源排他性协议，給星尘转音源松绑，福托这边的李迪克选择从一线退出，将公司交给自己信得过的人去打理。

其次就是非常重要的，重振因为长期没有得到资源补给而意志消沉的社区，而重振的方法自然很简单，通过创造赛的激励直接给创作者们进行撒钱，以此换取他们大量制作作品。

从2021年夏季开始，禾念开始接连举办两场虚拟歌手创作赛，并牵头举办了虚拟歌手拜年祭（顺带一提，上一场创作赛的时间是2017年初的Vsinger创作赛）通过各种方式与各位画师和创作者进行约稿和联合投稿，将部分广告商单分发给头部创作者以进行资金支援，使用自己的流量推广渠道对头部作品进行定向扶持。

在操作手法上，这种方式与凯恩斯主义有异曲同工之妙，因此我将其称之为禾念的凯恩斯。而新团队这些举动的效果也是明显的，这两场场创作赛促进了社区的活跃程度，首先就是促进了社区的环境开始转变，一部分人意识到了这个社区的环境出现了一部分好转，这使得他们 能够有喘息之机，此外，他们也成功为接下来的洛天依生日会做一场预热，以避免这场社区历史上最为盛大的盛会出现什么大问题。

迄今为止的观察并不难看出这个新团队正在努力自救，自从今年三月份开始，中文V家接连出现了大量受到流量扶持和进行创作推广的作品，不难判断禾念已经开始向头部作品直接空降播放以维持信心，我们不知道这样的举动会导致什么，但是不管怎么样，现在的禾念并不是高坐于云端的公司，他们也在试图迫切的改变社区的这一切。

18：当创作下游似乎没有那么糟，还有免费兴奋剂可以吃。

离开带有一些混乱，但是不乏有一些希望的2021,2022年开年，有一些重量级的事情接连发生在了中文V家。

事情要从隔壁的原神拜年祭开始说起。（实际上叫原神新春会，但是出于习惯，我还是叫原神拜年祭）

2022年开始，B站社区的分歧已经支撑不住一场全站用户都满意的拜年祭，因此B站这边也想出了办法——让各个二级社区自己做拜年祭，大家自己筹备资源做面向社区自己的拜年祭，B站则为部分流量大的社区拜年祭提供流量扶持。

因此我们能看得出相对于前几年的拜年祭，今天的B站拜年祭的关注度远没有之前几年这么高，更没有出身爆款产品，一方面这是因为2021年拜年纪把能卖的全都卖了导致的巨大争议不能再出现一次，另一方面，热门社区的重要作品这一次全都集中到了这些二级社区拜年纪当中，主站的关注度自然没有那么高。

原神这边在B站家大业大，受众众多，参与创作的创作者也是明星阵容，自然吸引到了巨大的关注。而原神拜年纪对于中文V家的重要影响便是《一梦千宵》的出现。

光从配置上看，这个作品集中了中文V家最为出名的一些创作者——人形兎（禾念官方御用曲作，顺带一提，她老婆就是温迪声优喵酱）动点p（御用调校），光从人员配置上来看就已经很豪华了。而其成绩就优秀了：这个作品创造了2022年中文V家作品的第一个超过一百万的传说迄今为止播放达到了295万（4.14日数据）可以说在当前中文V家一片落寞当中显得十分亮眼。

而对于中文V家社区来说，这个作品甚至改变了社区的看法。

在这个作品之前，中文V家是有自己的ip的，那就是以洛天依为首的一种中文V家虚拟歌手偶像。中文V家长期以来也围绕这些歌手形象进行作品创作，诞生了不少作品出来（例如我之前说到的《为了你唱下去》），诞生如今，随着互联网社区的变化和自身环境的封闭，他们也该做出选择，是要留在这里继续为这些虚拟歌手形象创作作品，然后忍受着数量稀少的播放数据，还是选择主动投奔热门ip的下游，从而飞黄腾达呢？

在这之前，有一些热门ip例如明日方舟已经证明了投靠下游是一个好选择，可以不废吹灰之力就能获得大量的流量，但是从另一方面来说，这样的流量获取方式则会遭到来自社区内部的责难和攻击。

对于规模更大，流量更多，同时引发分争议更大的原神社区来说更是如此。之前已经使用这种方式“曲线救圈”的巫兔菌就已经被中文虚拟歌手社区内部连续批评。这种整活的一般人都会遭到如此非议，更不要说有头有脸的社区内部知名创作者，当他们想要制作原神相关的作品的时候，他们还在卑微的问，“我能不能做一个原神二创？”

这个作品带来的意义就是从官方和高水平制作者的角度认证，原神相关的作品可以做，不仅可以做，只要能好好当原神创作下游，那么只要你能打，具有统战价值，那么米哈游不介意给你一支兴奋剂叫你现场繁荣。在这之后，有好几个知名作者也开始放心展示自己“原神玩家”的一面，也出现了一部分创作者放心大胆的制作以中文V家歌姬为载体的原神二创。

19：新声库未来可期，禾念的奋命一搏

《一梦千宵》带来的除了这个巨大流量接口的接入，还带来了一个更加令人振奋的消息：禾念准备放弃从技术上事实性落后的VOCALOID声库，转而将资源投入其他声库上。他们在这首歌上使用了禾念自己准备的AI声库。

对于现在的中文V家社区来说，AI声库已经不是一个新概念了，从最开始的Synthesizer V(下称SV）就已经开始使用了AI调校的概念，接下来微软的X studio跟进，ACE也开始使用，到现在已经遍地开花，调校技术出现了较为巨大的增长，可以说越来越接近于人声。而与此相对的是，VOCALOID却并没有因此更新，最新的VOCALOID5是2018年发布的产品，没有赶上AI概念，调教难度相对于其他软件高出不少。虽然说可以通过手工的方法将这些VOCALOID声库的成品品质与SV作品相提并论，但是实话实说，以现在VOCALOID开发者雅马哈公司并不愿意在这一方面投入过多资源，也不愿意改变这一企划边缘化的趋势。结果就是发展近乎停滞的VOCALOID要面对几乎都在高度迭代的对手。

到了这个时候，也就几乎只有禾念还在选择VOCALOID5并期待能多续一会命。

新声库的出现则是给中文V家这个社区一针强心剂，这意味着禾念也开始寻求最少将洛天依转移到其他引擎上的想法，从而为洛天依的继续发展提供保障。

与此同时，禾念的新团队也开始为了洛天依的十周年生日会开始进行奋力一搏。

我之前提到了三月份开始，禾念开始对头部的作品进行流量扶持，这一扶持的目的显然就是为了为洛天依十周年的活动预热，从最近一年开始，洛天依的B站官方账号也在高强度预热，从倒计时到接连进行作品转发，可以看得出来，禾念这边对于这场活动还是非常重视，以至于要拿出自己所能拥有的大部分手段对于洛天依生日会进行流量支持。

（洛天依十周年生日会礼服，图片版权归属上海禾念）

可以看得出来，这一次，中文V家社区和禾念已经开始做好奋力一搏的准备了。如果连这场盛会都无法达到预期的规模和效果，我只能说，中文V家能否继续存续，会不会退化成洛天依偶像粉丝团就是一个可以值得拿到台面上讨论的问题了。

结尾

中文V家历经了这场乘着时代潮流前进的互联网大潮之后终于是归于它最初的样子，过去获得的那些荣耀成为了历史，整个圈子依旧是要靠燃烧梦想前进的圈子，我的标题是光荣与梦想谱写的时代悲歌，实际上对应的就是中文V家这么长时间下的历史，它有过辉煌的过去，有过改变世界的梦想，但是现在，它只剩下了几个在各个祭坛上摆放贡品的守望者，一屋子一屋子的光荣历史，改变世界的伟大愿景。

可是现在，我们看见的是一个波澜不惊的互联网小池塘，除非整个互联网世界掀起滔天巨浪，否则这个圈子难以被外人影响，圈子里面的人更难影响到外面。

我一直常说中文V家现在处于抉择的十字路口，但是从现在来看，留给中文V家抉择的时间真的不多了，洛天依十周年可以看作最后一个可以抉择的时间节点，如果在这个时间节点，中文V家都选择浑浑噩噩，专心于自己的内斗，那么我只能说，中文V家能靠热爱和兴趣撑到现在，已经是一个奇迹了。

中文V家从没有死，它只不过是恢复到了最初的状态了。