作者 | 柳飘飘本

文由公众号「柳飘飘了吗」（ID：DSliupiaopiao）原创。

眼瞅着马上放假了，娱乐圈依旧能冷不防给个惊喜——

直击灵魂的活久见现场，在我脑中轰鸣了一天的魔音。

内蒙古谐星·用魔性血洗歌坛·腾格尔，以及哪哪都有她·跨次元歌姬·洛天依，这俩新晋的全民团宠，居然合作了。

加上格莱美级的制作团队，还有当红乐队OneRepublic参与混音，毫不意外又变成一个大型出圈现场。

这对“爷孙卖艺”组合，胜在1+1>2的喜感，也胜在意料之外的合拍。

腾格尔飘之前写过，玩得开、玩得乐呵的他，天生就有破圈的资质。

而这一回我注意到的，是洛天依。

有没有发现？

近些年来，这个二次元形象已经全面渗透到了娱乐生活的每一角落。

时尚顶刊，邀她登上封面。

春晚等重要晚会，也不缺她的身影。

连前些日子的奥林匹克文化节，都有梦幻联动。

再到和钢琴家郎朗、京剧老生王珮瑜，乃至共青团的各色跨界合作。

不论你粉不粉，洛天依已经遍布每一方屏幕，过电的歌声也充斥了大半个娱乐圈。

以往被视为小众文化的Vsinger，也成了跨次元的流量密码、破圈诀窍。

飘不是典型ACG爱好者，更多的目光也停留在三次元世界，但由这现象引发的好奇，却与日俱增。

洛天依的走红，不仅代表了二次元的主流化、小众文化的异军突起。

放在泛娱乐圈视域内，这也为我们留下了问题——

人们到底喜欢洛天依的什么？

比起传统明星，虚拟歌姬又赢在了哪里？

若参考娱乐圈传统偶像市场的不景气，我们不难得出几个戏谑的答案——

虚拟歌姬不会划水、不会车祸、不会变丑，更重要的是，不会塌房。

某乎上关于“为什么喜欢洛天依”的问题中，最高赞是这么说的：“她会一直是你希望中的样子”。

换言之，二次元偶像胜在完美且永恒。

不过，什么东西但凡被冠上这等溢美之词，往往也意味着虚幻且失真。

那洛天依呢？

要知道，洛天依的实质是一个人格化的声库，用户可以利用其中预录的人声制作歌曲，让她去演唱。

这也意味着，她虽有完整的设定和形象，却不会有高度写实的人格。

这似乎印证了许多路人的预设，即认为洛天依是寄托幻想的梦中女郎，甚至只是一个任人摆布的工具。

但如果对她了解得更深些，你不难发现——

洛天依其实并非虚浮呆板的假人，“工具人”属性也不是她的缺点。

相反，这恰恰造就了她的核心竞争力：百无禁忌的趣味性。

洛天依不是缺乏个性和人格，而是如她的形象一样（当时是通过征集活动选出），更多依靠粉丝的创作。

就比如，2012年时音乐人H.K.君为洛天依制作了一首《千年食谱颂》，歌词全部由中国各地美食组成，魔性之余还不失悦耳。

经由这首歌的爆红，洛天依核心人设之一的“吃货”，也就坐实并广为传播了。

这种粉丝创作为核心的模式，决定了洛天依可以任意切换风格，以戳中各色受众的萌点。

另外，这也让她成为了Z世代网络文化的载体，能翻着花样为大众提供娱乐。

和腾格尔合作的《梦里啥都有之不做梦也能有》就很典型。

从歌名到歌词，都是当代网友大型处刑现场。

停留在计划阶段的减肥，收藏夹里落灰的干货，懒癌拖延症全是晚期，仰仗转发锦鲤逆天改命。

吐槽的最高境界，就是每个字都像安了远程监控，一面调侃你，一面还让你觉得人间真实。

加上腾格尔老师这个有长辈感，但无隔代差的“萌叔”坐镇。

使整个曲目更多了一些亲切感。

像是家里长辈的唠叨，但又充满理解。

洛天依就更不用说，放眼如今娱乐圈，许多明星歌手虽说有各种“喜剧人”人设在身，却未必能做到真诚接地气。

更别说这种对粉丝的了解体察。

反倒是虚拟的洛天依，一来没有“偶像包袱”，二来集合了众多网友的娱乐精神和创造精神。

因而好玩得更加随心所欲，玩起各种梗来都没有负担。

名梗：洛天依“假唱风波”

且她的出圈还不止因为娱乐价值。

更在于，这种娱乐价值是大众自己创造出来借由她去表达的，更容易引发共鸣。

故出道十年以来，受益于创作者的脑洞，洛天依一直是当之无愧的梗王。

挑几个大众比较熟知的名场面——

《普通disco》玩的是初代废话文学，歌词没啥内涵，配合编曲却极尽洗脑之能事。

经洛天依漫不经心的歌声唱出，更有种独属于赛博世界的冷幽默。

而这种传统音乐产业调配不出的魔性风味，如今也深受华语乐坛青睐。

硬糖少女303、凤凰传奇翻唱版

又如《达拉崩吧》，应和的是二次元的恶趣味美学。

现已成为演艺圈活宝们炫技玩梗的指定曲目。

周深、撒贝宁翻唱版

你永远不用担心洛天依“江郎才尽”。

她的神曲不断，靠的是无数创作者的原创创作能力，有网友们和创作者们无限的脑洞在，她就永远能带来乐趣，并继续代表新生代表达着对现代生活的戏谑及热爱。

洛天依的出圈，并非偶然。

当然，仅从娱乐价值上看洛天依是不够的。

更进一步讲，她除了能承载网络亚文化，也是新生代群体精神风貌的载体。

还是《梦里啥都有》。

不难听出这首歌源于如今的丧文化和躺平潮，是对现代生活和自己的双重吐槽。

但它更精髓的部分还在于，吐槽生活，却依旧热爱生活。

值得害怕的从来不是辛苦和不如意，而是磨灭了追求美好的斗志。

一面丧着，一面又不断向前，这才是对当代人的准确描摹。

随着网络文化的不断发展，洛天依也不再是大众印象里的“中二病集大成者”，相反，她的作品里越来越有了深度和层次。

诙谐的口水歌不再是她的限定滋味，近几年反倒有不少更耐品的作品出产。

比如B站上点击量破了200万的《反派死于话多》

曲风是酷拽的电子舞曲，歌词则更加尖锐有力。

它唱周围人对自己的指指点点，以及年轻人无法决定自己人生的困境。

三姑说要进国企才会稳定

六婆说嫁精英一生都安心

她们想自主深造工作学习

大家哄笑曰

有没有毛病？

它也唱金钱如何物化人心，让人失去自由。

这样一首门槛不低的作品，不单没劝退网友，反倒成了热曲，吸引许多人分析解谜。

可见传统文化虽晦涩艰深，但并没有随着时代被淘汰，在与亚文化结合后，甚至能让更多人为之驻足。

如今在Vocaloid作品中，国风已经成了大热的主题。

一方面，新生代的网友热衷于传统文化，二次元与国风的混搭已成潮流。

另一方面，洛天依等虚拟歌手也在影响更多人爱上传统文化。

和王珮瑜学京剧《空城计》，成为名场面。

和琵琶大师方锦龙的“爷孙卖艺”现场，更吸引了400万次观看。

而这些表演中，不得不提的还有与共青团中央联合推出的《天行健》。

洋洋洒洒从上古时代到革命年代，从女娲神农的传说到觉醒年代的热血，诉说的都是少年的激情，时代的脉搏。

别小看了这个“纸片人”大明星。

她的歌声也可以承载一代人的声量。

洛天依公开于2012年。

而当时的大众大概想不到的是，经过十年的成长，她不但成功走出小众文化圈层，进入主流文化，成为央视上都频频露脸的国民红人。

更渐渐证明了，她可以不只是一款产品或玩具，而是拥有独特价值的存在。

人们往往认为，宅文化爱好者厌恶现实、沉迷幻想，而洛天依便是这群人精神上的寄托。

但，“中二病”其实只是人们富于幻想的一个人格侧面，并不能证明封闭避世。

毕竟，宅男拯救世界的故事，我们不是刚看过吗？

在前文提及的音乐中，我们无疑可以看到Z世代拥抱现实的一面。

而洛天依也并非只是精神层面的安慰剂，她亦带来现实的帮助。

要知道，洛天依演唱的歌曲，包括那些最出圈、质量最高的佳作，其实也多是网友们凭着热爱，自己制作的音乐。

这些人或许默默无闻，或许资质平平，可能略通皮毛，也可能是纯粹的门外汉。

但即便再普通的人，借助洛天依的名义都能畅快地表达自己、展现才华。

因为给洛天依制作了多首传说曲（指播放过百万）而成名的音乐人ilem，原也只是一个非科班出身的音乐爱好者。

他因为找不到能合作的歌手而接触了虚拟歌姬，而如今却借由洛天依成为了被抢着合作的领域大拿。

诚然，不是每个人都能像他一样改变人生。

但洛天依却为许多普通人，提供了一个表达自我的途径。

而这，或许也是虚拟歌手的真正魅力所在。

另一方面，影响力不断扩大的洛天依已经不单单限于商业价值。

在引领了一种消费模式的同时，她也体现出自己的社会价值。

不光是传达新生代的心声、勾勒当下的时代，更重要的是，作为为官方所青睐的青少年代言人，她还承担着沟通不同世代的意义。

让少年的声音能被听到，也让深邃的精神传承，变得更举重若轻。

有伏龙于东方腾翔 青云上

逶迤过 五千年苍莽

道阻路且长 瞬息风起云扬

聚水成涓集思广 才得见盛况

很多人会说洛天依电音质感的声线很“未来感”。

而洛天依的大放异彩也似乎佐证了，她一直是指向未来的。

她无疑还会出现在每一角落，唱着一个个普通人的故事，并借此继续定义自己，定义时代。

2022是洛天依的十周年，不难猜想，这是一个里程碑，也会是新起点。

日后，Vocaloid的技术会有什么新进步？二三次元的壁还能如何打破？虚拟歌手会遇到什么阻碍？

这些问题都还尚未分明。

但飘不是太担心。

至少目前看来，洛天依还没显露颓势，上限也依然未穷尽。

2016年时，洛天依的形象登上时代广场，当时她的宣言是——

要让这次元听见我的音色

我们可以期待，她还能迸发怎样的光彩。

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