【本文来自《现在动漫动画设计师，大多师从西式艺术教育体系，风格、内容都很难跳脱出来？》评论区，标题为小编添加】

• 坐等终点站
• 艺术风格是有时代性的，传统美术片的人物风格往往脱胎于传统绘画、戏曲人物，但现代人对传统画、戏曲都已经比较疏远了，就像日本人画动画不会搞浮世绘画风，欧洲人也不会拿出油画或者宗教画那种风格。
  画风是形式，符合现代人审美就是最好的，非要保护某种风格只会固步自封。各种套用的神话传说概念是一层皮，不能改变作品本身质量。真正灵魂的东西还是作品的人物、情节、思想。这些做得好，即使套着洋皮也能输出中国价值，做不好的话就算复活水墨动画也只是空洞的架子。

很多影视和ACG作品中都有致敬西方名画的内容，再例如那些含有大量宗教元素的奇幻类游戏，类似于西方传统宗教画的东西也是很常见的，再例如日本浮世绘的风格的动画也是有的如《怪化猫》，等等。人家正致力于在ACG中发扬他们的传统和现代，反观我国在这方面至今是做得远远不够的。

观众是被优秀作品和舆论所引导的，所谓时代的主流风格也是在反复竞争中形成的。别人既抢占当代主流地位也发扬自身传统，而你既不深入学习发扬自己的传统，又轻易将模仿别人主导的风格看成是追随“现代人审美”，久而久之就丢失了自身的审美主导权。

至于内涵方面，说句不好听的，其实也很有国人创作，披着中国皮，实质却传达他国立场，输入外来观念的作品。

说白了，形与神都很重要，真正的艺术创新和引领时代发展，创作者都必须付出艰苦的努力。目前国内文化产业正是因为原创力不足，高品质作品数量严重不足，导致这些方面对外影响力和话语权的贫弱，而要想改变这个不利的局面，靠的是像当年《大闹天宫》那样各方面都够分量，放到世界上去足以震撼他人的作品，而不是靠玩话术自我安慰。