【本文来自《没有在近300个名字中出现的青年编剧，是许多热门剧集的创作者》评论区，标题为小编添加】

Mac老郎

我倒是看过李少红那个《大明宫辞》的剧本，感觉就是对白加一些简明扼要的场景注释，当然背后更重要的应该是故事发展的情节顺序编排（这也是文学作品改编剧本的难点之一吧），以及角色对白多少的平衡（毕竟大小咖们都有些台词多少的要求），怎么把一些心理描写转化表达出来。

我好奇的是，既然编剧总是被压榨，你们吃的也是文字饭，完全可以把写网文当副业，本身又深谙行情，有周边资源，普通网文作者往往需要想象自己作品的画面感，期待能被平台推荐为影视改编做准备，对你们而言，文字的画面感岂不是驾轻就熟，几乎是本能。普通网文作者也不知道著作权变影视剧的行情要价，怎么谈判，你们也很清楚，甚至不考虑著作权在平台的话，对作品足够自信都可能绕过平台直接推给影视公司。所以，又何必去改别人的网文（码农也是最讨厌改别人的代码，尤其是不规范的代码，光解读就要费神），为什么不干脆自己写网文，这样赚头更大啊。我想知道，你们不这么做的原因是什么，为什么网文大神没几个是编剧出身。

朋友，任何行当都有一个圈子，我们去网文圈子里混，和网文作者突然想做编剧一样的，都要从头混起，拉关系、拜山门、了解市场需求、试错……这要以十年为单位的。

千里挑一的网文大咖卖出版权，和郭德纲演电影一样，都是成名后跨界。

还有就是写剧本需要一种独特的思维模式，就简单说一点：戏剧要严格追求逻辑和细节的合理化，这就难倒绝大部分人。

写了剧本，再写其它东西要换思维，是非常难的。