最近，明星想不想红，似乎成为一个热门话题。

言外之意，无非是不太相信，真有不想红的明星。

被问到的，也大多是原先寂寂无闻，突然出圈的明星。

有的会被这个字刺到：

也有坦白承认的：

放到两年前，刘琳对红，可能还只有后半句的态度。

而现在，却能感觉到，她在慢慢适应这个圈里的新规则——

红了，才有拍好戏的选择权。

说实话，听到这话，飘飘心情复杂。

毕竟，刘琳一直是凭演技就赢得满堂彩的资深演员。

然而，直到这两年，接的戏越来越有爆款相，她才渐渐被记住，也是不争的事实。

抛开感慨，或许我们更该庆幸：

这个宝藏演员，终于被看见了。

今年夏天，一个普通又典型的单亲母亲，让大家再次为刘琳拍烂了手掌——

《隐秘的角落》周春红，朱朝阳的妈妈。

普通的，是她的母亲身份。

和千千万万爱孩子的母亲一样，她骑自行车搭着孩子，叮嘱他好好学习，嘘寒问暖，无微不至。

而典型的，是她的个性，甚至是，人性。

刘琳演出了一个遭遇丈夫背叛、独力抚养孩子的离异女性，该有的复杂感。

第一次露面，就不简单。

她来参加家长会，听说儿子考了第一名。

刘琳捋了一下头发，低头一笑，难掩内心的欣喜与骄傲。

这是一个以孩子成绩为荣的传统母亲。

紧接着，刘琳展示了周春红的另一面：偏执。

家长会后，老师将她叫到一边，跟她反映孩子性格内向，希望多关注孩子的内心。

她的反应呢？

脸上客气地笑着，眼睛却看向别处，又重重叹了口气。

从这些细微的表情就能看出——

她不认同老师说的，也无法接受儿子有半点”瑕疵“。

一个深爱孩子，却漠视孩子内心与情感的母亲形象，建立起来了。

来源：《隐秘的角落》

周春红是为了孩子可以牺牲一切的中国式母亲。

但这份牺牲，不仅让孩子透不过气，也无形中使她压抑了作为女性的情感。

情感、欲望，在她看来，是不够有道德感的。

所以，她才会在约会前，特意擦掉嘴上的口红。

来源：《隐秘的角落》

与马主任分手。

听他吞吞吐吐说出，家里介绍的新对象，没有孩子。

她不说也不闹，只是默默地，往嘴里拼命塞橘子。

刘琳把一个离异女性内心的倔强和骄傲，委屈与失望，悉数表现。

越沉默，压抑得越深，这份伤害与屈辱，就越沉重。

来源：《隐秘的角落》

内心持有的高道德感与情感的压抑，同样影响了她爱孩子的方式。

因为婚姻破碎，没有了依靠。

她便把所有希望、尊严都寄托在孩子身上。

甚至不敢袒露与马主任的恋情，就怕破坏母子关系。

这个“不敢”背后，是恐慌。

她害怕失去孩子。

所以，当朱朝阳听到她自曝与马主任宾馆幽会后，再次面对儿子。

看这副心虚迟疑的样子——

打开门低着头，沉吟了半天，边走边用手扯着衣角。

来源：《隐秘的角落》

嘴上没说，但内心担心儿子不理解、甚至厌恶她。

所以，当朱朝阳无意识躲开自己擦拭嘴角的手时，周春红才被刺痛了。

看刘琳怎样演。

欣慰的笑容渐渐消失，露出难以置信的表情，粗暴又疯狂地，在朱朝阳脸上胡擦一通。

她无法忍受，孩子对自己有一点拒绝。

对“失去”的恐惧，使她的爱，成为一种绑架和控制。

来源：《隐秘的角落》

这是周春红个性的又一面：高自尊。

周春红是很要面子的人，她很在意周遭人的一切看法。

怎么表现？

她会偷偷藏起破洞的丝袜，那是打完架之后的不体面。

来源：《隐秘的角落》

也因为强烈的自尊，她永远无法原谅前夫的背叛。

这份被抛弃者的敏感，也使她难以接受，前夫不够在乎儿子的事实。

所以，她会因为儿子被王瑶骚扰，前夫还没事人似的穿得光鲜，而愤怒。

刘琳抓住了这层微妙的心理。

来源：《隐秘的角落》花絮

就连给失去女儿的王瑶递纸巾，都和这心理密不可分。

她看着瘫坐地上的王瑶，只是弯下腰，递给了纸巾。

来源：《隐秘的角落》

同为母亲，她同情王瑶的遭遇；

但身为朱永平的前妻，对王瑶这一出轨对象，她心里还怀着一股恨。

所以，她不愿蹲下示好，也不愿丢掉这份骄傲。

有同情

但是没有那么的站在她的角度去

理解这件事

来源：《隐秘的角落》花絮

《隐秘的角落》导演辛爽，是刘琳的“迷弟”。

他对刘琳的表演夸赞不已，采访时特别提到一场戏。

那是朱朝阳和母亲“决裂”的一幕。

当朱朝阳被警察从王瑶弟弟王立手中救出后，他和周春红吵了一架。

因为，他替父亲辩解了。

这简直触到了周春红的怒点。

她气急败坏，大吐苦水。

来源：《隐秘的角落》

自从婚姻失败后，她就把自己和儿子划归同一阵营——都是被抛弃的人。

也理所当然地认为，儿子应该和自己站一边。

否则，便是一种背叛。

没想到，长期忽略沟通的孩子，早就不受她“控制”。

当听到朱朝阳带着恨意控诉“你们只在乎你们自己”时，刚才还委屈兮兮、哭得稀里哗啦的情绪，顿时就收住了。

只剩大口喘气，眼泪却流了回去。

她才发现，眼前的儿子，她完全不了解。

来源：《隐秘的角落》

辛爽感慨：我在想一个人怎么可能把眼泪倒回去？

来源：《四味毒叔》采访

眼泪倒流，难的，不在于理性控制。

而是，这是准确捕捉到，当下内心冲击的结果。

唯有把自己真当成周春红，将孩子的话一字一句听进心里，真感受到惊愕、迷茫，甚至一丝害怕，才会有这样流畅自然的反应。

一个“高分恶童”的母亲，注定是充满故事感的。

能把有故事感的人物，演出层次，固然不容易。

但更难的是，演出复杂的人味。

刘琳之所以演活了周春红，就在于这股人味——

那是不能用好与坏、成功或失败简单定义的。

刘琳能被年轻观众记住，还有两个角色“居功至伟”。

《父母爱情》的江德华，和《知否》里的大娘子。

都是和正午阳光团队合作的戏。

却不能说完全是巧合——

“导演过去跟我合作过，比较了解我的那种表演风格吧。”

来源：网易娱乐

《父母爱情》里的江德华，人设是个无知、泼辣又倔的农村妇女。

但你能隐隐感觉出，在剧本创作阶段，人物就是被赋予了一些喜剧色彩的。

资本家小姐的嫂子，和没文化小姑子的日常斗嘴，台词一绝。

来源：《父母爱情》

而刘琳的功力，在于她的确演出了一种略夸张，又极具烟火气的喜感。

来源：《父母爱情》

这正是飘觉得，刘琳能将平凡人物，演得可爱、演出辨识度的秘诀之一。

女演员里，刘琳是典型的青衣长相。

年轻时就长了一张熟龄脸。

来源：夜半歌声

也不能说她不美。

但有点像闫妮那种，男性视角下，端庄、朴实、安全的美。

来源：刘琳工作室微博

但，刘琳笑起来时，又不太不一样。

奇妙地有一种，与沉稳外表，截然不同的生动喜感在。

主持人让她尝试讲土味情话

刘琳身上的确有喜感底色可挖。

她自己也知道。

接《知否》里的大娘子时，看完剧本，她说的是——

我觉得我能驾驭得了这个角色。

来源：爱奇艺《知否》采访

但具体如何挖，则更看演员的真实本事。

王若弗这样一个有私心、无恶意，但经常犯蠢的角色。

恨倒不至于，但极容易招人厌。

最后却被刘琳诠释成了个暴躁小可爱，和现象级表情包。

当然不只是角色合适，还有演员的精准控制在。

《知否》全剧，说白了，讲的还是家长里短的生活戏。

演员的表演自然细腻、生活化，是第一要求。

而大娘子的“好笑”，就是体现在像开了2倍速，节奏永远比别人急。

来源：《知否》

其它人讲话轻言细语，她说话抑扬顿挫，经常带着因为情绪起伏才有的气声。

其它人遇事表情只展三分，到她就偏偏要六分。

来源：《知否》

大娘子本就是藏不住事，忍不住气，偏偏又小心思多的脾气。

咋咋呼呼、又傻傻乎乎。

但，也只多三分。

再多，就不是好笑了，而是突兀浮夸。

更值得琢磨的是，江德华和大娘子这两个角色，虽然都因为好笑而显得观感轻松。

但这份“轻盈”，没有损害人物的复杂。

反而让观众更愿意去深入了解，有瑕疵人物的内心。

两部剧里头，刘琳分别有一场又哭又笑的戏，令飘印象深刻。

第一场在《知否》，大娘子听到林小娘，被自己的枕边人打死。

她的第一反应，不是终于赢了多年情敌的“爽”。

来源：《知否》

而是冷。

温酒也驱不散的冷。

冷到她下意识抱着自己。

林小娘死得容易，自己又好到哪里去？在这样的家族里，荣辱是男人给的，女人只能依附，这就是最大的悲哀。

这一哭一笑，是王若弗对林小娘、也对自己的兔死狐悲。

来源：《知否》

不仅升华了人物，也给了屏幕前的看客当头一棒——

原来大娘子清醒着呢。

原来大娘子也是可怜人。

第二场，在《父母爱情》。

德华一直喜欢的老丁终于对她说，一起过吧。

她表面欢喜直白，让他别反悔。回家路上，却跨着大步，笑着笑着突然就哭起来。

来源：《父母爱情》

对喜欢的人，德华还始终心怀一份单纯的执着。

那一刻，一个没文化、泼辣的，但同时也半辈子早为爱的人奉献，传统善良的农村妇女，显得无比真实和立体。

拍完戏三个月，一次活动，主持人问刘琳，如果是德华对去世的老丁说一句，她最想说什么。

刘琳回答，老丁你怎么就走了啊。

说着说着就流泪了。

来源：综艺《回声嘹亮》

刘琳就是典型的体验派。

她对人物的理解和创造，除了对人物逻辑的梳理，更凭借一份强大的共情力——

她总是站在人物的立场和处境里，感知人物的内心与情感。

在此基础上，所有反应和变化，都是自然而然发生的。

而，真实的表演，总是最具感染力的。

放在前几年，刘琳说“想红”。

飘只有唏嘘。

但今年，她说想红，感慨之外我也心怀期待。

怎么说呢，大家都想通了些东西吧——

刘琳无疑是个标准的好演员。

或者说，仅仅是个演员。

从她身上，可以看到一个演员职业上的忘我与尊严。

从入这一行开始，她就只专注在演戏这一件事上。

来源：综艺《超级访问》

她自己形容为“玩命”。

有多“玩命”？

早年刚毕业的时候，她回电影学院排毕业大戏，因为导演说戏没理解，急得一个人躲起来大哭。

也因为过于沉浸角色，常常人戏不分。

和她一起演《香樟树》的谢润说过一个小故事：

刘琳扮演的陶妮，暗恋赵峥扮演的韩波，但韩波却与梅婷扮演的小杉结了婚。

刘琳因为没能跳出来，以至于有时拍完戏，还和梅婷吵架，也为赵峥不理自己而生气。

来源：综艺《超级访问》

这认真，甚至让她一开始当演员的时候，感到痛苦。

因为太入戏而觉得分裂。

这份艺术上的执与痴，虽然对体验派演员是一种强烈的精神损耗。

但不可否认的是，这也是他们能演活角色的不二法门。

来源：综艺《超级访问》

也因为这份尊重艺术的痴，她一直固守适合自己的戏路。

刘琳当年和徐静蕾、刘孜是北影的同学。

徐静蕾、刘孜一出道，就演年轻漂亮的少女角色，也能走花旦、偶像路线。

刘琳却不行。

因为长相成熟、质朴，年轻时演的就是妈妈、阿婆等年龄跨度更大、或者更平凡的角色。

来源：《理娱打挺疼》刘琳采访

她在这一点上的认知，特别本分。

就认定一句：形象决定戏路。

即便为此焦虑、怀疑过，却从没想要改变，看似傻气。

然而，如今再回看，走不了花旦，而走了大青衣路线的刘琳，虽没大红大紫。

但光靠细腻、扎实的演技，就能让人“惊艳”，为自己赢得尊重。

这未免不是喧嚣之外的，另一条更稳扎稳打、也更单纯的道路。

拍《父母爱情》时，刘琳和梅婷，都是业内演技傍身的老演员了。

但在导演孔笙嘴里，她们依然是他见过的，最用功最刻苦的女演员。

这份用功，不是没有天分的使劲，而是，对得起这份“艺术活”。

这和刘琳毕业时，电影学院的老师给她的评语，是若合符节的——

视艺术为生命的演员

来源：综艺《超级访问》

这么多年来，她拍完戏，就回归生活。

不懂宣传，不上综艺，连微博，也是拍《知否》的时候才开通的。

来源：《理娱打挺疼》刘琳采访

26岁拿了影后，之后又凭《香椿树》里的陶妮、江德华、大娘子、周春红……

为自己挣得一个“戏骨”的标签。

就连今年头回上的综艺《声临其境》，配个音，也能看出演技的熟稔与认真，冠军拿得人心服口服。

来源：《声临其境》

虽然现在随着影视宣传方式的变化，她也开始配合剧组上综艺，举办粉丝见面会。

但这一切，都是文章开头说的：为了能拿到好角色。

对于一个专业演员来说：

好的角色，是唯一有价值、有意义、也是最可贵的事情。

来源：《理娱打挺疼》刘琳采访

其实，国内从不缺能演好戏的女演员。

只是随着大环境的改变，只会演戏的普通演员，太容易被湮灭了。

看着刘琳这两年，能一个接一个有好戏拍，还得到年轻观众的喜爱，尤为不易。

这也是为什么飘飘说，感到欣慰。

这不是妥协。

更多的，是个体与自己和解。

如果市场需要她们牺牲更多“清高”和“专业”，而她们做了，那才叫妥协。

但，现在看来刘琳在专业上一如既往，而市场也有可喜的变化——

从今年的《浪姐》《三十而已》，以及逐渐蓬勃的“姐姐”热。

观众也好，影视环境也罢，对中年女性的包容与欣赏，确实有回潮的趋势。

而刘琳们的再次走红，更让这种欣赏变得多元化——

不仅是丰富的阅历与人格魅力，值得欣赏。

中年女性的职业能力与态度，同样值得尊重。

不靠外表，不讲人设，凭借精湛的表演就能被看见。

是对一个女演员，甚至演员，几十年如一日执迷艺术这股“痴”劲，最好的回馈。

这种趋势的出现，不仅是刘琳们的幸运。

更是我们的幸运。

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