最近因为《乐队的夏天》热播，有不少读者表示希望能多多看到关于中国摇滚乐的历史内容。受到你们的感召，另一方面也是出于为国产摇滚呐喊的心里，于是便有了今天这篇文章。希望你们能从这篇文章中看到更多的希望，因为，中国摇滚现在一点都不差，发展成现在的样子其实非常厉害了。

国内最负盛名的音乐节只有两个，迷笛与草莓

要说溯源的话，我们首先得承认，摇滚乐诞生于上世纪50年代的西方世界。它不是凭空出现的，在它之前，爵士乐、黑人蓝调、白人民谣、古典乐全部都是孕育摇滚乐的摇篮。

现代的流行音乐工业基本就是西方流行音乐发展史，而国内现代流行乐，起步于民国，并且一度在大陆沿海城市产生重大的影响。

但是民国末年一直到80年代却发生了严重的断层。因此中国的摇滚乐是在上世纪80年代开始萌芽，看似只是滞后西方世界30年，实际情况是我们得在接下来的时间内全盘接受西方已经历经好几百年的音乐理论，并加以实践。即便加了中国二字也无法改变它的内核、它的文化、它的价值观都来自西方的事实。

我们可以“从古希腊时期音乐到摇滚乐”逐步梳理出西方音乐的发展史，无缝连接。但却无法“从夏商时期到中国摇滚乐”中找到古音乐与中国摇滚乐的必然发展联系。

曾有人问，国内大陆的流行音乐包括摇滚乐比不上欧美尚且不说，为什么比不上同为东方国家的日韩，甚至连港台地区都比不上？这话其实只问对了一点，不过在这方面国内确实赶不及日本。

日本从1868年开始了明治维新，由上而下全盘接受西方文化与现代改革运动，曾经哎呀音乐也对日本现代音乐的发展进行了一个简单梳理，爵士乐是他们的根源；

另外一方面，港台流行乐的发源是老上海的音乐家们南迁的结果，并且他们的黄金发展期恰好赶上了大陆的空白期。

但是，摇滚乐并不在这其中。而中国大陆的改革开放的来到已经是1978年。

从世界版图上而言，许多欧美摇滚乐队也将日本市场看的非常重要，不管大牌还是小牌都会想在日本开一场自己的演唱会，因为那里有全世界最热情的乐迷与现场。此外，音乐人们也会为了日本市场发行专门的日版专辑。这么看来，在全面学习现代音乐文化的时间点上，日本领先了我们110年。所以日本摇滚乐比国内大陆的强一点都不稀奇。

1982年组队的日本国民乐队X-Japan

音乐风格为：金属、摇滚、流行、新古典等

乐队至今依然活跃在一线舞台

此前《乐队的夏天》开播的时候，许多人把它拿出来和韩国的综艺《超级乐队》相比较。网上的评价也是倾向韩国的一边倒。日本对现代音乐的发展有他厉害和可取之处，但可要说大陆摇滚乐比不上韩国，这可能就是个天大的误会了。

朝鲜战争后，驻扎在韩国或者叫南朝鲜的军事基地，美国士兵向那里带去了爵士乐和摇滚乐。1955年，申钟贤那时还没成为韩国的“摇滚教父”，他去驻韩美军艺术团接触到了当时欧美流行，然后跟着艺术团学了12年的摇滚乐、爵士乐等等，最后搞出了韩国人自己的摇滚乐。

申钟贤的三个儿子现在都有各自的摇滚乐队

假如按照这个趋势一直发展，韩国的摇滚乐会呈现比较发达的景象。然而事实并非如此，韩国也断过层。到了1980年代，韩国的摇滚乐才又渐渐复苏，并很快的，在1985年诞生了“复活”这样的韩国国民乐队。复活在韩国声名显赫，历经的八个主唱，最后个个都成为了韩国的超级巨星。

后来复活乐队用中文写歌，唱着中文，成为了第一支进军华语乐坛的韩国乐队。

新世纪后韩国也涌现了一些不错的摇滚乐队，但是摇滚乐在韩国本地也不是主流，越来越多的韩国青少年开始从摇滚转向了爵士乐，再转向到流行音乐这样发展。但无论如何，这些与他们造星工厂的韩流文化相比，差太远了。

说中国大陆摇滚比不上港台地区，我也是不服的。香港地区的摇滚乐队除了上世纪八九十年代诞生，家喻户晓的BEYOND乐队、祖师级的温拿乐队、以及在当地比较著名的太极乐队，我似乎再也找不到影响力特别大的了。

其实香港的摇滚乐与大陆摇滚乐在九十年代一直有着良好的交流关系。到现在都被大家津津乐道的94红磡演唱会，在当时确实为大陆摇滚乐提升了许多知名度。

黑豹乐队与BEYOND

站在中间的是窦唯和黄家驹

然而当时的香港主流唱片公司对于摇滚乐队有着这样的一个现象，不与整个乐队签约，他们更倾向于只签约主唱或者说是歌手。并不是歧视大陆摇滚乐队，他们对本地乐队也是这个样子，这可以说直接导致了香港摇滚乐的日薄西山，也是当时导致黄家驹带着乐队从香港去日本求发展的重要原因。

这些事，黄贯中清楚得很，因为他不是乐队主唱，他是一个吉他手。那年6月黄家驹的事情对他的打击是巨大的。后来，他写了一首歌，在第二年的6月发布。这首歌黄贯中写了粤语、普通话、英语、日语四种语言版本，用不同的语言只唱了一件事：为什么BEYOND乐队会从香港去日本求发展。道尽了对黄家驹的思念，也道尽了对当时香港乐坛的愤怒和不满。

这首歌最后，黄贯中的那一声怒吼才是关键。

反观国内，虽然主流唱片公司一度也是这个死样子，但一些像“摩登天空”、“飞行者”、“兵马司”、“号角”等等小的独立厂牌如雨后春笋般的起来，摇滚音乐节年年都办，砸锅卖铁亏钱也要办。这反而使大陆摇滚乐有了长足进步的发展。

进入新世纪后，前Beyond吉他手黄贯中成立独立唱片公司“Polar Bear”，肩负起了香港摇滚乐复兴倡导的使命。旗下也有像“荔枝王”这样不错的摇滚乐队。

黄贯中

说大陆摇滚乐不如台湾就更令人费解了。诚然，台湾接受西方文化资讯的时间要比我们早，音乐工业也比我们完善。但台湾让我们熟悉的是流行乐和民谣民歌，以一整个乐队表演形式上台的时候已经到了上个世纪九十年代。

“伍佰&China Blues”与“五月天”，以及进入21世纪出现的“苏打绿”成为台湾摇滚里程碑式的乐队。有人可能有不同意见，这几个能算是摇滚么？他们确实是摇滚乐队，尽管作品在一些人眼里觉得太流行、甜腻，那Coldplay的歌还甜腻腻的呢，我们能说它不是摇滚乐队？台湾的摇滚乐受英式摇滚影响多，多为抒情歌曲，这也是他们大多数被贴上“小清新”标签的原因。

我承认同为华语地区，大陆摇滚乐肯定会受到一些来自台湾的影响。但是，2011年，一支来自河北石家庄的摇滚乐队，在台湾发行了首张同名专辑，受到了当地乐评人与乐迷的一致好评，甚至还影响了当下台湾的独立摇滚格局，专辑至今仍然被封为神作。

在万青之后，宋冬野、马頔、尧十三等一众民谣歌手的作品也迅速在台风靡。台湾的音乐由此开始受到来自大陆当代摇滚、民谣的洗礼。“草东没有派对”、“老王乐队”等后来成立的台湾乐队都因为这种影响表现出不一样的特点——使用普通话唱歌，不再是台湾腔，音乐表现出激情生猛的一面，作品主题也不光是小情小调，更多开始表现出批判性与戏剧化的颓废情绪。

中国摇滚在三十多年间发展成现在的样子，真的已经是相当不容易。在大家还在网上争论哪位独立音乐人，他们的作品是不是国风古风的时候，国内的金属乐队和摇滚乐队早已一直在将民族的元素和国风融合到了自己的音乐作品中。如果还觉得不够说明中国摇滚很厉害，那么以下还有一个信息，已经有很多中国金属乐队走向国际，受到欧美乐迷的关注。包括“杭盖”、“窒息”、“春秋”、“零壹”、“梦灵”、“招魂”、“九宝”、“郁”等都参加过德国Wacken金属音乐节。

Wacken金属音乐节之于世界金属乐的意义，就像330金属音乐节之于国内金属乐的意义是一样的。登上Wacken舞台的乐队，代表的也是世界级的金属乐水平。

而“九宝”是所有参加过Wacken音乐节的中国乐队中获得最高评价的一支。2015年他们进行了一次大规模的欧洲巡演。2017年，他们成为首个登上“伍德斯托克”摇滚音乐节的中国乐队。

而九宝也是不少人第一次在国外现场见到的，一波老外集体用中文喊“牛X”的中国摇滚乐队。

现在，当你再看到有人说大陆摇滚乐不行，发展也比不上港台地区的时候，你真的有很多理由可以去反驳他。虽然一度先天不足，中国摇滚乐却从来不缺少才华横溢充满热情的人。

再回到今天推送的封面，这是叫做香取义人的日本人做的网站。他不玩摇滚，只是喜欢中国的摇滚乐，建这个网站的目的，是希望有更多的人知道中国还有那么多优秀的乐队和乐手，他们虽然没有被媒体报道过，但他们都真真实实的存在、存在过。

在漫长的摸索与歧路中，其实每个人都在为中国摇滚贡献着自己的一份力量。这一路走得艰难却也坚定，渐渐的，在音乐上，我们也必将追上世界的脚步，并且走出自己的风姿来。那绝不是一两个乐队，几个摇滚人就所能代表的中国摇滚浪潮，而是所有的中国摇滚人共同谱写出来的独属于中国的摇滚编年史。