作者 | 毒Sir

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今年第一个配角上桌吃饭了——

说的是刚凭《花间令》里杨采薇（仅限前两集）一角出圈的郑合惠子。

上桌待遇一：角色血洗二创平台。

上桌待遇二：演员靠戏外的鲜活性格圈粉。

最近参加综艺《无限超越班》，在一茬接一茬轮番被骂的嘉宾里，唯有她化身观众嘴替，综艺判官。

前有大海哥暗戳戳求夸，“要是我演倪永孝，可能也会有压力”。

没成想，惠子不假思索重复答道“那必然”，再辅之以真诚的点头微笑，整得大海哥无语凝噎。

目睹李菲儿的大姐大做派，她贴脸开大——

- 如果谁欺负你，你来找我

- 没事，除了你没人会欺负他

节目里各有槽点的同行，生生把她衬成难得的正常人。

《花间令》里，她只友情出演了两集，效果却抵过鞠婧祎演完大结局，被主角粉冠以“掀桌咖”发卖。

妆造比鞠姐普，但演技更出彩，CP也更好嗑。

哪怕鞠姐美到另起图层，但演员和角色出彩的关键，并不在颜值孰高孰低。

郑合惠子上桌吃饭，还真就凭她的“普”。

娱乐圈里，女演员的“星光”一直是很薛定谔的东西。

当李冰冰带着旗下三朵小花合影，她周正高级的气场远不是新人能比的，这就是妥妥的星光。

但回到作品里，要她演一个普通的贫苦女人，她又比谁都有说服力。

戏外有星光，戏里有人性，这是顶咖演员的分水岭。

而如今的内娱花普遍呈现两种状态——

一是明星味过浓，无法让人代入角色，对观众来说很像看明星在不同剧里换乘恋爱。

二是两者皆无，既get不到她的出众魅力，又无法让普通人产生共鸣。

如以前流传的网评“n大普女”，最大问题往往不是长相，而是星光黯淡的同时还演不出亲民感，无法用硬实力推进多元审美。

况且大多还都是出演祸国殃民的绝世美人儿，反而落得被群嘲的下场。

即便讲普通人的故事，可对咱这种上了一天班都担心长尸斑的普通打工人，谁还有余力五官乱飞？

影视剧里需要有代表普通人的演员，是个粗浅却一直未被正视的真理。

而郑合惠子凭杨采薇一角上桌，恰恰是让观众惊喜发现，难得出现一个能演普通人的女演员。

除了扮相够“普”，一身粗布麻衣，外加脸上一道被剑划伤的疤。

还难得能演出“普”感。

所谓普通，不是指平平无奇毫无特色，而是“正常”，行为逻辑能让人信服Ta就是所扮演的人物。

这也是为什么比起看鞠姐的现代美妆，观众却更愿意看郑合惠子顶着那条丑疤演完全剧。

能否演出“普”感，跟颜值无关。

鞠姐扮得再美，也远不如郑合惠子的“正常”更贴合杨采薇这个角色。

若按世俗标准标准，郑合惠子也算不上普。

圆脸圆眼睛，典型的元气甜妹长相。

而要演出“普”感，则要有足够多的细节支撑，填补人物背景上的空白，留下人物设定上的痕迹。

若真要细究，杨采薇的身份和设定本不算普通，却能让人信服她的遭遇和性格。

她原也是官家小姐，父母被流放遇害后，死里逃生的杨采薇被一个老仵作收养，长大后以收尸为生。

因为杨采薇误入一桩灭门案，身为御史大人的男主相信她，并请她公开验尸。

一个此前人人避之不及的背尸人，第一次在众人的注视下验尸，正常反应是什么样的？

杨采薇瞬间怔住了，恍惚了一阵，迟迟未开始。

这种不自在的反应恰恰无形中交代了她过去的遭遇。即便收尸无数，但一个在黑暗和别人的白眼中待久了的人，第一次在万众瞩目下接受检验，这种无措和不确定感是很能让普通人共情的。

但就像惠子说的，杨采薇虽然生活在底层，但她不觉得自己可怜。

所以当杨采薇收尸回来被村民嫌弃，她的反应习以为常，只是微皱了下眉，轻轻叹了口气。

不自卑躲闪，而只觉得不屑又无奈。

遭县令杖罚被男主救下后，她自觉身份地位有别，人前低眉顺眼，以民女自居。

但内心又很要强，留下药钱便扶着背快步离开。

回到家才松懈下来，拖着腿踉跄前行，后知后觉被杖罚的痛。

杨采薇人设上的丰满，是观众爱她的基础，而演员演出她“普女”的一面引人共情，才是注入灵魂的一针。

普女不是贬义词，对演员来说，它更是一项技能。

若单论长得“普”才能演好普通人，那才是对普通人的刻板印象。

普通人可以是美女，因而美女也能演“普女”。

比如热依扎、许玮甯都是长得很有星气的美女，但是可以演出“普”感。

和擅长演普女、演技天赋不错的林依晨不同，天生一脸星相的许玮甯演普女，要下的硬功夫不少。

在外貌上祛除贵气，只是基操。

拍《红衣小女孩》时，为了扮演一个呆在山上的素颜孕妇，她直接把自己剃成半眉。

在《当男人恋爱时》中扮演一个欠债人的女儿吴浩婷，许玮甯算了一笔账。

把这个角色的收入、吃住用度、父亲的医药费、负债多少都列清楚，为的是让自己演戏有个抓手。

这是剧本没有的额外功课，却是有助于演出“普”感的一项必要工作——

丰富人物的成长背景。

浩婷平时不苟言笑，习惯含着胸走路。

但面对小混混男主的纠缠，她也会适时露出獠牙震慑对方。

管我吃太咸，老娘直接把调料加满一口闷。

面不改色，但眼神挑衅。

人穷志不穷的人物性格，也就立起来了。

而丰富人物背景和性格，首先便需要演员自行补足想象，代入人物思维，脑补人物的生长背景，做出符合当下情境的行为。

比如热依扎演李水花。

还没确认出演水花前，热依扎就开始上网查找故事发生地和时代背景的资料，通过看闽宁镇当地人的采访视频，观察他们的神态和动作。

她代入的第一步，不是靠黑底妆高原红包装自己，也不想用灰头土脸形容当地人，而是抓住“用力生活”的关键词，代入人物当下的情境。

入心、入境，才能传形、传神。

水花第一次出逃，得福搜刮身上所有钱给她，水花眼神有些惊慌，神情满是委屈和心酸。

当时热依扎演的时候，脑海中首先想到的却不是水花和得福青梅竹马的感情，她说，“他们都是在穷山沟里长大的，吃都吃不饱，平时甚至没有什么水喝，得福却能拿出这么多钱。水花或许这辈子都没有见过这么多钱，她根本不敢要，手都不敢接。”

当水花答应回去结婚，最后突然晕倒那一下，也是热依扎临时加的戏。

当时所有人都以为热依扎哺乳期体力不支，但她有自己的解释——

加上这一幕，是因为她觉得水花之前走了那么久的山路，肯定特别累。不光是身体上的累，更是精神上的累，既要逃跑，又要顾虑自己的亲人，她是很矛盾的。那一刻她选择向命运妥协，就像一根紧绷的弦突然断了，人是会泄了气的。另外一方面，她也想通过这个动作，给观众设置一个悬念，水花的命运是不是就此一蹶不振、栽倒在这了？

新周刊《专访热依扎：哺乳期演戏，她值得一个视后》

根据已有信息做足联想，热依扎终于成为了水花，谁又说这样“普”的水花不美呢？

还有一类“普”得更彻底、内外一致的女演员，任素汐。

她的长相放进娱乐圈来看没什么星味，但对演员来说，这未必是劣势。

她本人也不执着于演大美女，反而是因为演好了普通人，让人get到她的魅力。

“我的相貌非常普通，但我觉得刚刚好，因为我刚好可以演那些这样（普通）的人，我觉得都这样（漂漂亮亮）的话，谁来演她们？”

但任素汐能演好普通人，也不是全沾相貌的光。

光骂街，她都能给你骂出不重样的市井味。

《亲爱的小孩》里一场吵架戏，从利益问题偶然提到生育问题，丈夫一句“你的屎都是香的”瞬间刺痛了她，勾起她因生孩子大小便失禁的回忆，震怒、委屈和耻感一起涌了上来，音调越来越高，还能听出她拼命压抑的哭腔。

普通人的嬉笑怒骂，任素汐能演到真实得让人心疼，也能演出喜感。

飘之前说过，任素汐演戏很会给观众设钩子。

客串《漫长的季节》里的徐姐，一个对着尸骨端详的动作就把观众的心掐到嗓子眼，结果下一秒她误以为是对面骨头店捣的鬼，竟边踢边骂起来，直接把观众悬起来的心掐死了。

任素汐演出的“普”感，其实类似于网友辣评的，一种秋裤扎进袜子里的踏实感，熨帖又自然。

即便演女精英也能接地气。

而任素汐的可塑百变，又何尝不是一种“普”感呢？

在这些个性各异的角色身上，能让人忽略颜值，而直接从角色上感受到演员的魅力。

她们打破了“高颜值和高社会地位、道德水平对应”的创作思维惯性，能否演好普通人，跟演员本身的颜值高低无关，而跟演技有关。

你会发现，能否演出“普”感，说到底只是演员本职的基本要求。

因为“普”其实是个极宽泛的概念，是普罗大众，众生百态，本就不可能只有一种精美模板，需要多样的面孔，更需要演员多样的视角去观察和演绎。

只可惜，如今很多演员身上“普”感渐渐消逝，反而一股脑涌进“成星”的赛道，联动粉丝来了场大型争番持久战。

一方面，有些明星自己放不下架子，懒得下苦功，让自己先成为明星而非角色。

另一方面是环境迫害普通人，不让他们上桌。

巧合的是，主角大多演不出“普”感，能演好普通人的反而集中在少数配角。

可实际上，颜值/人设/演技艳压主角，配角比主角出彩的情况过去并不罕见。

好比《雪花女神龙》里的美强惨痴情男二欧阳明日VS泡面头男主司马长风。

以前大家都不懂，为什么女主放着这么香的男二不选，而偏选男主。

除了女主被骂一句眼神不好，出彩的配角都能被轻轻松松抬上桌。

但一个诡异的变化是，现在配角出圈出彩，反而是要遭骂的。

之所以吵起来，一个来源于主角粉丝的危机感，论起番位来堪比嫡庶神教。

只要你配角的风头盖过我家主角，粉丝就能判你“掀桌咖”狠狠发卖，好不容易爬上桌吃饭也要想法子踢你下去。

另一个原因是看似是配角掀桌，实则也是观众出于逆反的选择。

怜爱配角成了观众最大的反骨。

这些火起来的“上桌咖”未必就是演员标杆，不如说是粉圈拉踩风气下的参照物，更多只是映衬出主角有多拉。

粉丝的盲目维护除了混淆演员对本职的认识，还会挤占真正观众的话语权空间。

但抛开这些为骂而骂，为逆反而逆反的恶性拉锯战，其实观众自有判断，即便对于演员的颜值各有主观偏好，但对角色是否立体有效都有目共睹。

07年版《新梁山伯与祝英台》陈冠霖饰演的马文才和何润东饰演的梁山伯，当年也经历过一番颜值对比。

陈冠霖的演绎自此打响了“最帅马文才”的名号，导致不少观众三观跟着五官跑，至今依然占领豆瓣热评。

若按现在粉圈的评判标准，陈冠霖也算妥妥的“掀桌咖”。

可见，不管演员本人是否趁热打铁爬上桌，所谓“掀桌”，说到底还是观众的心之所向。

马文才因为演员赋予的魅力被观众喜爱，深情但又偏执的立体形象也让其有了“普”感。

但外形“普男”的何润东扮演的梁山伯本身也有其魅力，让人看到些男性身上罕见的品质。

钝感满满的他反而演出一个同样深情，还敦厚正义，温润如玉的男主，他对祝英台的爱不是占有，而是对女性的尊重与爱护，能让人信服祝英台为何始终选择他。

这样有“普”感的主角是经得起舆论和时间历练，终会迎来“平反”的。

因为真正为角色而来的观众，不会纠结明星是“上桌”还是“掀桌”，只希望最后呈上桌的，是热乎的饭而不是屎。

与其看个个扮相（未必）精致的明星上台演木偶戏，还要占桌为王，霸凌观众审美。

那我宁愿让“普男普女”们一起同桌吃饭，“普”出风采。

只可惜，观众说了不算。

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