【本文来自《为了5000年后的星辰大海，老祖宗留的大船，换几块坏木板又何妨?》评论区，标题为小编添加】

• 合川老农民norlanseed

• 任何事物都需要在封闭性与开放性的辩证统一之中去演化。

  意思就是：保持自己的固有特色的同时，也要学会融入全新的事物中，这就叫守正创新。

  对于传统艺术，我一直以来的观点就是不要拘泥于形式，重要的是把精神融入年轻人喜爱的表达方式中，这样才能获得持久的生命力。

  现成的例子也很多，比如B站之前拜年祭那首《万象霜天》，用虚拟歌姬+燃的元素去传达佛与道的文化；又比如《原神》里的云堇，通过二次元+游戏+传统文化的方式，就把戏曲本身给盘活了，一曲《神女劈观》，让戏曲圈子内的人都争相传唱。

  其实类似的创新还有很多，即便是稍微传统一点的，像白先勇这样的海外华人，也在尝试以《青春版牡丹亭》的方式来重振昆剧。虽然大家的尝试方式不尽相同，但我由此看到的恰恰不是传统艺术形式、传统文化的哀鸿遍野，而是其破茧重生的恢弘图景。

  因此，我觉得自怨自艾没有必要，哀叹传统不再也没有必要，多了解了解年轻人喜爱的东西，看看能不能搞一些融合。

  道存于万物，就像游戏里也有深刻的经济逻辑、政治逻辑、文化逻辑，关键在于我们是否愿意打破艺术的形式，回到艺术的本质---神，达到无招胜有招的境界。

  

让热爱的人获得国家的支持与辅助，让时间来说明问题。

戏曲这种东西能流传千年，到我们这一代却有着存亡之危。

一方面是时代的变迁，一方面是自身的故步自封了。我老家是安庆，安庆是专门有一所黄梅戏校的。本地也是有自己的戏班子和角儿，且还是挺受欢迎的。但是这也是戏曲最大的问题，基本就是不出省，且受众普遍大龄化，年轻人无感。

这也是正如你说的，传播方式必须改变了，在物质文化和精神文化都高度丰富（或者说被填充）的今天，你不去主动的改变自己迎合年轻人的精神需求，那就注定被快餐文化打的满地找牙。

云堇的刻画，开始对很多年轻人和歪果仁很多来说不明所以，但是了解后能让他们觉得好听、感受到美与酷这才是最关键，这比一百场戏剧团出国巡演都有用。

这也是原神的可贵之处，好的文化产品能把握住文化话语权。（op抬头挺胸）