对话张信哲：穿过“乐时空”，寻找音乐最初的力量

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文丨梁嘉烈

二十多年前发行的《爱就一个字》，在多数九零后的认知里更像是一首情歌，关乎着爱情的一往无前与满腔热血。

但在抖音的音综《百川乐时空》里，一位单亲妈妈给出了另一种诠释，歌中那句“但愿你，没忘记，我永远保护你，不管风雨的打击，全心全意”，囊括了她想对女儿诉说的千言万语。

同一首歌，不同年龄段的人会有不同的解读，与其说这让我们看到了代际间的差异，不如说好的音乐能走进每个人心里，这才是音乐的魅力所在。

代际并没有人们固有认知中那般坚不可摧，《百川乐时空》让外界看到，音乐的力量是可以跨越代际，甚至跨越时光的。

走入代际观察实验

《百川乐时空》中，歌手们需要在伪装身份的前提下面对面为不同年龄段的陌生人演唱，不得不说，这一设计属实大胆。

播出前，有人猜测节目效果可能“尬到爆棚”，确实，单从节目组的街头采访也能看出，代际问题似乎无法忽视，老一辈人多数不认识年轻歌手，而年轻人对老歌手的评价不是“过时了”就是“不红了”。

但是，当代际碰撞真正发生时，两代人的化学反应却与此前外界的预测截然不同。

若说Z世代和流金世代毫无代沟，显然不现实，这在《百川乐时空》中便有清晰呈现。不同年龄段的歌手与不同年龄段的素人嘉宾聊天时，切入点都是对方的舒适区，张信哲得知叮叮和当当是双胞胎姐妹后，就巧妙地以“妹妹几岁”、“听说双胞胎会有心电感应”等话题来打开小朋友的话匣。

此外，两代人在音乐喜好上的差异也很明显。面对《爱就一个字》这首华语乐坛的抒情金曲，两代人给出了反差感极强的回应，橘子妹妹的母亲聆听演唱时潸然泪下，但在妈妈耳濡目染下对张信哲的歌并不陌生的橘子妹妹，还是对年龄相仿的歌手安东尼更有认同感，就音乐曲风而言，她更偏爱节奏感较强的歌曲。

“我最大的感受还是听众分众化了，以前是一个大圈子，但这几年来大家不断地强调每个人要忠于自己，要有自己的想法，你怎么可能要求不同个性的人待在同一个圈子里？要求在一个多元的个性化的时代里，让大家喜欢一个东西？这是不可能的事情。”

互联网的分众化趋势确实加速了代际之间的审美差异，但在张信哲看来，代际区隔并不会影响不同年龄群体对不同类型音乐的欣赏。这两者其实并不矛盾，在《百川乐时空》中我们看到的更多是存异求同。

演唱完《爱就一个字》后，张信哲只提了一句“其实爱有很多不一样的爱”，叮叮和萱萱两位小姑娘就立马想到了“姐妹与妹妹的爱”也是爱的表达形式之一，想到了自己对妹妹的爱是契合歌曲语境的。小朋友敏锐的洞察力与感悟力，震惊了一众观察团的嘉宾，也让张信哲感触良多。

“我们一般会觉得小朋友懂得不是太多，每天就是吃喝玩乐，但是透过《百川乐时空》跟他们接触，跟他们聊天之后，你会发现其实这些小朋友比我们以为的更细腻。他们不一定懂得歌曲中的每一个字和每一句的清楚意思，但是，他们可以感受到音乐或者这首歌要传达的力量。”

再来换位观察，节目中年轻歌手的作品同样被一众叔叔阿姨们读懂。王源的《骄傲》不像上个年代火遍大江南北的《我的老父亲》那般直抒胸臆，但它传递的亲情羁绊是质朴的，所以才能唱红长辈们的眼眶。

近几年，代际沟通障碍成为了热门议题，在反复的探讨中，外界或许也无形中强化了对代际的刻板印象。但事实上，代际的壁垒远比我们想象中轻薄。

在张信哲看来，好歌没有年龄的分别，只分有没有机会被大众听到。互联网分众化趋势带来的听众圈层化问题，同样可以被“一个合适的机会”解决，只要给好歌一个对的环境，它一定可以被共情，这就是音乐的魅力，而《百川乐时空》带来的就是这个“对的环境”。

笑泪交织中的治愈

作为一档代际实验观察音综，《百川乐时空》的观感和以往的音综截然不同，这一特殊观感用“情绪拉扯”来形容最为合适，上一秒观众还在开怀大笑，下一秒可能就不自觉跟着歌手与嘉宾落泪了。

在代际碰撞中，笑点是不需要刻意制造的。《爱就一个字》的打分环节，橘子妹妹可谓让张信哲经历了冰火两重天，听到小朋友给到满分五分的评价时，张信哲的喜悦之情溢于言表，但还没高兴多久，就被小朋友接下来那句“如果是安东尼来的话，应该会给一百分，一万分”逗得哭笑不得。

虽然输给了小女孩的偶像，但也给张信哲带来了另一番趣味体验。“蛮有意思的，你会发现她们真的很直接，不会有太多的拐弯抹角，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢。后来我问她，那我如果改变我的歌路，我开始做唱跳歌手，她说‘这是必须的’，我就觉得很可爱。”

在《百川乐时空》中，笑与泪皆是治愈。

不得不说，这档节目在歌手现实处境的呈现上，真实得略显无情。时空中转站里，詹雯婷被问及“离开了飞儿乐团，大家还认识你吗”，答案是悲观的。但是，如果没有略显无情的真实，人们又怎么知晓有情的可贵？

素人嘉宾中，一位年轻女老师聆听詹雯婷演唱《我们的爱》时十分投入，一度哽咽落泪，观察团的嘉宾皆以为她刚经历了感情创伤。演唱结束后，她向詹雯婷诉说自己有一位喜欢了17年的偶像，曾经一度想给偶像写信，但因为害怕打扰到偶像，所以选择了沉默。

没有人想到，女孩口中的她，那个陪伴自己度过一整个青春时代的偶像就是詹雯婷，反转来得猝不及防。那封迟到十几年的信被念完后，潸然泪下的不止是女孩，还有詹雯婷。一个素未谋面的歌迷，带给了她一趟疗愈之旅，也让她对未来有了更多期待。

在“老歌手唱经典歌曲”的模式下，《百川乐时空》并没有聚焦回忆杀，而是在挖掘音乐时空中人与人的交互带来的情感体现，浓厚的人文关怀色彩，决定了它温情而治愈的底色。这种人类高质量情感交互体现在歌手与乐迷之间，也体现在陌生人的交往中。

《百川乐时空》里，面对面的现场演出成为了歌手与听众间互相了解的桥梁，在这趟走近彼此的旅程中，他们都投入了最真挚的感情。张信哲演唱结束后，热爱音乐的大四女孩因见到原唱而激动不已，她并非张信哲的歌迷，但被《爱就一个字》打动后，她坚定地说了那句“我肯定会把他的歌分享给更多的人去听”，张信哲听闻后，也在台下开心地比出了胜利的手势。

观众在《百川乐时空》里看到的，是音乐在岁月长河里的流动，也是音乐向人的延伸。节目没有刻意上价值，所有温暖与治愈的底色，都是人与人的交互中自然而然形成的，这才最难得的。

音综的另一种可能

多年以来，音综市场确实诞生了诸多经典的节目与舞台，但不可否认的是，如今音综已经陷入了同质化的重复中，爆款难出、热度不再，都是行业面临的问题。

在《百川乐时空》身上，我们看到了音综的另一种可能，那就是寻找更纯粹的内容表达。

走向纯粹的第一步，是抛开竞技性，抛却赛制。竞技音综能流行多年，自然有其独特魅力，就如张信哲所言：“竞演要的是一个现场的氛围，所以通常要不编排得很复杂很难，要不编排得很燃，现场带来的是更刺激的视听体验。”

但在《百川乐时空》中，音乐表演是更生活化的，任贤齐将话筒递给素人嘉宾，黄绮珊与素人嘉宾合唱，都像极了亲朋好友相聚KTV时的画面，它或许没有竞演舞台观感炸裂，但打破了歌手与听众间的距离。

那些喜欢或听闻多年的歌手近在咫尺，只唱给你一个人听的音乐体验，无疑是更私人化的，也带来了更强烈的情感传递。这种面对面的演唱形式，对嘉宾和歌手来说都是新奇无比的。

“一对一演唱，想办法通过表演让听歌的人感受到我歌里要讲的东西，对我来说是一个蛮有意思的尝试，它让我知道我们的音乐对听歌的人产生了怎样的影响力。它怎么打动你？在哪个点打动你？你的感动会怎么样发酵？会怎么样持续？都是有机会通过他们听歌的状态观察到的。”

或许是被《爱就一个字》传递的强烈情绪感染，或许是被张信哲那句“爱最重要的东西就是要表现出来”启发，叮叮和萱萱与当当视频通话时，为妹妹演唱了《爱就一个字》，那些语言道不尽的感情，都浓缩在了孩童稚气未脱的歌声中。这便是张信哲提到的“影响力”。

走向纯粹的第二步，是在以人为纽带的音乐时空中去探讨音乐的精神与音乐最初的力量。

音乐精神的体现是多元的，《百川乐时空》中最令人印象深刻的，是歌手们忽略自身执着于作品传承的精神。张信哲不在乎自己是否会被人忘记，对他来说，“只要这些好歌在就好了”。

只要歌在，音乐的力量就在。至于音乐的力量究竟是什么，《百川乐时空》里的诸多桥段同样给出了具象化的定义。

黄绮珊遇到的素人嘉宾中，有位年轻的说唱歌手，初登场时留给观察团的印象是“不好接近”，但在音乐交流中，他身上的故事逐渐浮出水面：因手部先天性发育畸形，他曾度过了一段不愉快的校园时光，也因此选择用“拽起来”来伪装自己，在人生的至暗时刻，音乐拯救了他，所以，即便音乐这条路再苦再累，他也选择坚持不放弃。

听完男孩的故事后，黄绮珊难掩动容，她握紧了少年一直藏在背后的手，说道：“音乐被创造是为了什么，在你身上就是一个见证，它安慰了你。”

一个健康的音综市场需要竞技性的音综，也需要《百川乐时空》这种返璞归真的内容，所谓返璞归真指向的是慢下来，也是走向更深的价值维度，更深入地挖掘音乐的力量，寻找音综的另一种表达。

“到最后回过头来看，其实音乐本身，以及它所传达的东西是最重要的。”张信哲道。