从科幻专精到运动写实，详解多面手I.G社的华丽转身

拓展边疆的2000年代

不知是否是受到了《攻壳机动队》系列的影响，I.G社内将各个部门称为“XX课”，从动画制作到公司管理体系，建立了一套完整的机制。（有趣的是，负责制作《攻壳机动队》系列的工作室正是“9课”）同时，进入2000年代的I.G社，开始了在TV动画方面发力。

首当其冲的，便是《攻壳机动队》的一系列TV动画，此后《BLOOD+》《×××HOLiC》《精灵守护者》《图书馆战争》《东之伊甸》《神灵狩》《战国BASARA》等作品陆续播出，虽然数量不多，但几乎都获得了相当好的口碑。动画电影方面的《人狼 JIN-ROH》、《杀死比尔》动画章节、《空中杀手》、《东之伊甸》剧场版，都可谓名震海内外的经典作品。

这时的I.G社的主要的动画题材依然集中在科幻作品上，并在观众们的心中留下这样的印记——I.G社的科幻作品，业界第一！

在TV动画方面的拓展，让I.G的规模进一步扩大，2007年股份有限公司Production I.G母公司化，改名今“I.G Port”。同时内部另外成立分社新“Production I.G”，诸多分社也成为了I.G Port旗下子公司。

我们可以看出I.G社从经营方面可以说稳扎稳打，究其原因的话，可以说与石川光久的理念息息相关。

因为相比动画监督、原画、声优这些容易被人注意到的动画人，在一部动画成型的过程中还有决不可忽视的重要岗位——制作人。制作人承担了动画制作工作的调度管理，没有制作人的统合和管理，再优秀的制作阵容也无法高效率的运作。

制作人出身的石川光久对这一点心知肚明，公司扩大后，业务量也自然增大，想要顺利消化业务的基础，是先建立合理的管理体制。公司扩大，却“无法消化大制作”，而将自己“撑死”的动画公司比比皆是，石川光久可以说是正确经营的典范！

百花齐放的2010年代

如今回看日本知名的动画公司们，可以明显看出每一家动画公司都有着自己代表性的“戏路”。

善于描写细腻日常的京都动画，善于少年向动作打戏的骨头社，善于萌系作品的动画工房……对于I.G社来说，这一“戏路”自然是科幻题材。

公司的“戏路”可以让粉丝在看到LOGO的瞬间，就能对其制作的某一类作品有所期待

对固有戏路的耕耘自然能让公司产生一批忠实的粉丝，但只专精于一种体裁，也固步自封了自己的受众群。进入2010年代的I.G社认识到这一点，开始准备突破牢笼，扩展戏路，而拓展戏路最明显的方向便是与科幻相对的写实类题材。

放下科幻的炫酷，在现实生活中寻求感动，I.G社这个时期的写实类代表是《白兔糖》。负责《白兔糖》系列构成与脚本的人，名为岸本卓。也正是从此开始，我们能够在I.G社作品的STAFF表中，经常见到这个名字。

岸本卓

岸本卓最初踏入业界，是担任杂志的编辑工作，因为撰写了一篇批判吉卜力的文章而被吉卜力泰山北斗级别的制作人铃木敏夫邀请（喝茶）。之后在2005年，岸本卓加入了吉卜力工作室，并被候选为宫崎骏的动画电影《借东西的小人阿莉埃蒂》的编剧，只是在与宫老爷子的几次讨论后，岸本卓被宫老爷子否决。

之后岸本卓被指定为高畑勋监督的新作《辉夜姬物语》的编剧。经过一番曲折创作，正当高畑勋想要岸本卓将企划具体化之时，岸本卓却主动提出了辞职，并在2009年退出了吉卜力。

与吉卜力的名作们擦肩而过的岸本卓，此后开始投入到TV动画的脚本创作中，《白兔糖》是其在TV动画领域的第一部作品。

《白兔糖》在2011年开播，动画讲述了因收到外祖父的讣闻，而前往外祖父家奔丧的27岁单身汉河地大吉，在葬礼上与外祖父的“私生女”，6岁的鹿贺凛相遇了。怕麻烦的众亲戚，纷纷提议送凛去社会福利机构，看不过去的大吉一气之下提出由自己来抚养凛。自此，30岁笨拙男人和6岁坚强女孩的同居生活开始了。

“有的时候，我似乎分不清是我在养育凛，还是凛在养育我了……”《白兔糖》讲了一个非常感人的故事。

动画一反之前I.G社的故事套路，描写了一个温情且充满人情味的”人间剧”，动画获得了很高的评价，如今在豆瓣上也有着9.1的高分。

这为I.G社的“戏路”拓展开了个好头，也促使I.G社与岸本卓开始了一连串的合作，从推出了三季TV动画+剧场版的《排球少年》，到谍战题材的《鬼牌游戏》，全部都是偏向写实题材的作品。

《排球》中，国人原画师梁博雅传为佳话的毛笔作画，此后梁博雅又担任了《舞动青春》的作画监督

我们也能逐渐发现I.G社对写实类作品的把握也越发驾轻就熟，《黑子的篮球》《现视研 二代目》《舞动青春》再到刚刚完结的《强风吹拂》，偏向写实类的作品越来越多，我们如今再谈论I.G社的时候，似乎应该从新的角度去认识它了！

I.G社的体育类动画作品越来越多

即使作品类别更加丰富了，这个时期的I.G社依然拿出了《心理测量者》这样的大人气科幻作品，科幻第一的地位仍不容置疑

如果横向对比日本业内的其他动画公司的话，带着制作人基因的Production I.G比起其他同行好像显得更加沉稳。此后I.G社又因制作《罪恶王冠》而将6课工作室分出，成立了“WIT STUDIO”，I.G社的规模在日本动画界的已然是举足轻重了。

WIT STUDIO的制作实力也是相当惊人的

然而戏剧性的是，这时的龙之子已然行将就木。2010年I.G. Port宣布购入龙之子Production的少部份股权。I.G主席兼行政总裁的石川光久戏剧性的重新加入了龙之子，只是这次是以龙之子董事的身份，真是风水轮流转……

其实I.G社一路走来，很少见到I.G内出现特别高调的动画人，I.G社似乎从来不特意打造明星制作人，也不盲目跟随潮流。扎实耕耘后所获得的制作实力与口碑，便能产生让人不得不侧目的魔力。

低调并不代表缺乏对动画的热情，稳扎稳打的经营智慧才能让动画人发挥才干，这种让人安心的稳健，也许才是动画业界最需要的吧。