华语音乐不是没有创新，只是不被广大观众所接受和传播

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我不认为华语音乐衰落了。

第一，为什么大家喜欢唱老歌，不喜欢唱新歌呢？因为音乐不是可以无限创作下去的，音乐的主要表现手法，无非是节奏、调式调性、和弦编排、伴奏织体、音色唱功和歌词内涵，演出时再结合速度、动态的变化，来进行表达。这些东西都是有非常大的局限性的，或者说，表现手法就这么一些，一种固定的音乐形式，经过大约十年左右的发展，有了一百首左右的经典曲目，后面就很难发展下去了，或者说，再写新歌就很难突破原有的经典了。

中国的老百姓，普遍能接受的流行音乐，基本就是自然大调（或自然小调）为主，节奏以四拍的ballad pop或16beat为主，结合少量三拍或disco舞曲节奏，在调式调性和节奏上变化很少，在和弦走向上，由于自然大调（或小调）常用的就这么几个和弦，大量的歌曲主要依赖于旋律的变化和歌词的意境，由于中文在少量音节中能蕴含大量丰富的内涵，所以中文流行乐的歌词的复杂性和承载的作用远远大于西方流行乐。这也造成了大量普通听众对旋律和歌词的喜爱和依赖。

你可以发现，从六七十年代台湾民谣开始，到八九十年代香港流行乐，再到改革开放初期的中国摇滚，再到后期的大融合，中文流行乐基本上是在旋律和歌词上进行创新，能写的情境都写了，基本上你现在再写一首歌，你发现同样的情境，故事，基本上前人都写过了，如果你硬要发表一首歌，没有明显超越前人的作品，大家很难感同身受地去传唱，因为前人的歌已经深入人心了。

这个也就是为什么西方古典音乐也很少有能广泛流传的现代作品，中国古体诗也很少有惊艳的现代作品一个道理。

第二个问题，那么中文流行乐就没法创新了吗？我认为不是，中文流行乐要创新，必须在根本形式上进行创新，从节奏上，调式调性上，乃至根本的音乐形式上进行改变，你看西方流行乐基本上是十年一个周期，每过十年，最流行的音乐形式都会发生重大的变化，这几十年基本上是以节奏的变化引领的。

不是没有人做这样的改变，比如周杰伦的歌为什么年轻人喜欢，因为他的很多歌节奏突破了原来的流行四拍的模式，大量用反拍增加了律动性，很多歌的调式也是往小调上走，但是周杰伦很聪明，他知道听众接受的边界，所以他不作过大的创新，给听众提供了一些新鲜感就停住不再往前走了，因为他知道，再往前走，听众就接受不了了。

近年中文流行乐不是没有创新，相反有很多人试图做各种创新的音乐，随着电子技术的不断发展，制作设备成本不断降低，本来需要几百万的录音工作室，现在一台电脑上加上一些录音设备，使用软件音乐和软件合成器，十万二十万就可以做了，这样就出现了大量的独立音乐人，和乐队。你仔细去找的化，在网易云音乐、QQ音乐等音乐播放平台上可以找到大量的独立音乐，比如前几年的电视剧长安十二时辰的音乐原声我就非常欣赏，在音乐形式上有重大创新，而且和中国的传统文化结合得非常好。

但是这种创新，不被广大得观众所接受和传播，大量优秀的独立音乐基本上都是自娱自乐，这几年内娱也推出了象乐队的夏天，中国新说唱，我们的民谣等宣传推广独立音乐的节目，取得了较号的效果，大大拓宽了一些年青观众的音乐欣赏的范围，但是市场下沉非常有限，没有被各个年龄段的观众普遍接受。