开年最拽,周冬雨危

谁能想到,2023年的第一个月,重头戏不只有春节档。

国产剧也来了场小爆发。

差不多时间开播,风格各异,且都曾引发巨大讨论:《三体》《狂飙》以及《平原上的摩西》。

这三部,肉叔还在慢慢刷。

今天先聊最短,争议和风格也最明显的——《平原上的摩西》

必须强调一点的是,《摩西》一定会在2023年国产剧留下特别的一笔,也是珍贵的一笔。

《摩西》实在特别。

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毕竟入围第73届柏林国际电影节剧集单元,导演张大磊的创作风格确实不同于以往国产剧叙事。

但要说好,却又承认它的确太过争议。

它改编自双雪涛同名悬疑小说,却又不像个悬疑作品。

被放在“迷雾剧场”,与这一限定领域的珠玉在前(《隐秘的角落》《沉默的真相》),本想形成隐隐的竞争之势,却又发现根本就不在一条赛道。

在讲这部剧之前,肉叔得先声明。

如果条件允许,请在观看本剧前先抽个把小时,看一遍原著,不长。

因为这不仅可以帮你理解剧情,最大程度上减轻观看时可能产生的困倦茫然。

还因为这篇文章,会涉及大量剧透与原著对比。

——这也是肉叔非要等大结局后才写它的原因。

你会发现。

《摩西》的好与坏是一体两面。

无论是爱之者的疯狂,还是恶之者的厌烦,都是它某种程度上的“罪有应得”。


01

摩西是谁?

圣经中,这位犹太人的民族领袖,凭借神的旨意分开红海,带他的子民逃出生天,并将敌人淹死在红海之中。

剧中所涉及摩西分海的典故,便来自于此。

从第一集到最后一集,贯穿整个故事。

一个人只要他心里的念是真的

心是诚的

就算高山大海都会为他让路

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你把这湖水给我分开

你如果是真诚的

高山大海都不会阻挡

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这显然是某种创作者的隐喻,先按下不表。

而剧集最先展露出的,却是脱胎于这个典故的时代哲学。

——也是在两代人的拼凑下所形成的城市记忆。

庄家。

父亲庄德增,母亲傅东心,儿子庄树。

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李家。

父亲李守廉,女儿李斐。

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孙家。

父亲孙育新,儿子孙天博。

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警察局。

师父蒋不凡,徒弟赵小东。

以及成为赵小东徒弟,长大后,将两个时代串联起来的警察庄树。

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总共9人。

却跨越两代人之间,并涉及10个受害者的“连环”凶杀案:

九六年厂长夫妻被杀案(2人);九六年出租车劫杀案(6人);以及十余年后再次出现的城管连环杀人案(2人)。

原著里。

改编自真实案件的故事都分别用每个角色的第一人称来写,乍一看,挺像一桌还原式的剧本杀。

但《摩西》最大的争议点,在于它的重心与悬疑无关。

故事发生在1996年。

地点,却从东北被导演搬到内蒙古的呼和浩特。

不像其他悬疑剧——动辄音效、剪辑加快与人物表情特写来抓人为主的套路。

而是通过各种长镜头与缓慢的运镜,尽可能塑造出真实感。

这也是导演最大的用意,时代,大于悬疑。

他要做的,是把荧幕上离人千里的故事落到最实。

把屏幕变成玻璃,甚至镜子。

就像第一幕。

男女公园相亲,随着船桨铁皮刮擦的嘎吱声,两人略带尴尬的言语试探,女人的羞赧。

氛围感,一下就起了。

-我平时爱看看书 画画画

不喜欢被人打扰

-那,晚上睡觉一块儿吗

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也是在这样以怀旧为主的基调上,故事朝着“城市记忆”的方向延续。

围绕三个家庭,与三个警察展开。

庄家,从庄德增与傅东心的相亲、结婚到有了庄树的婚后生活。

李家和孙家,从小时候李斐与孙天博上学,到长大后二人结婚。

警局,从牺牲的蒋不凡,到后辈居上的新警察们。

没有什么心惊肉跳的瞬间,除去凶杀的标签之外,基本可以当作一部生活剧来看。

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就连凶案,导演也刻意地淡化了犯罪的冲击力。

只把它做成人与人日常生活中,一个负面却必然的组成部分。

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它明明白白地告诉你——

不讲死人,只注重活人,哪怕这个活人会死,我还是想讲好ta没死的部分。

比如一个父亲是怎么走上犯罪道路的。

没给你看行凶过程。

镜头只拍了三处:女儿的断腿,父亲的记恨,城管的作为。

告诉你,这是动机。

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原著中为城管执法导致女孩被烫伤毁容

看这个女人的家庭是怎么分崩离析的。

没有大段的狗血撕逼。

只拍给你看:她喜欢看书,喜欢思考,丈夫与儿子不共鸣,憋闷的内心以至于看到掉落的大葱而莫名痛哭。

告诉你,这是根因。

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以及一个警察为什么抓错人,又为什么被误杀。

没有惊险的动作特写。

故事只留下那个年代没有指纹库这样的无奈现实。

而警察除了守株待兔之外,便只剩下钓鱼执法、以身犯险这唯一的路。

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由表及里。

如果说悲剧的出现是果,时代是因,那么很明显剧情一直在讲所有事情为什么会到这步田地

没有激烈的画面与讲述时代敏感性的细节(审核也不允许有)。

它只告诉你。

因为因果循环,造化弄人。

所以每个人在时代的夹缝中,都有属于自己的不得已与勉强。

活着的,死去的,以及活着还未死去的,都是。

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难熬的真相、难熬的生活、难熬的婚姻

在这个没有神的时代,好像人人都在渴望一位摩西的出现。

但摩西没来。

于是人与时代,终究是经不住这样的暗流汹涌,双双决堤。


02

豆瓣上,大量差评都出奇得齐心。

集中攻击两点。

其一,是剧集反观众观看习惯,抛弃掉了电视剧常用的叙事步调,整部作品更像一部文艺电影。

那些抱着看悬疑剧心态来的人,大多觉得被骗。

“挂羊头卖狗肉”。

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其二,是剧本叙事层面。

虽说《摩西》大体仍是遵照原著,只修改了地点与结尾。

但由于导演过多将篇幅挪用给时代群像,导致原著中许多情节与细节被大量删减。

比如涉及到十年浩劫与下岗潮的桥段,被一笔带过。

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但就创作层面而言。

一些较为重要的细节也的确被忽视,甚至是刻意弱化。

比如原著中当警察来孙氏诊所打探消息,涉及96年平安夜李家父女的案件时。

李守廉此前为了保护女儿,和女婿孙天博约好。

如果出了事。

就把诊所里那盆茉莉花(剧里改成夹竹桃)挪个位置,他每天路过,一眼就能瞧见。

可剧里虽然拍出这么一个情节。

却非但没有前后文的铺垫与说明,也没有人物之间逻辑的互通。

如果观众没有看过原著,或是不记得这么小的细节。

那么很大程度上,会一头雾水,不知道这是在干嘛,也会对后面李守廉的转变感到奇怪。

这个人怎么忽然这样?是我漏掉什么了吗?

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同理,还有庄树找到李斐的日记。

他发现这本笔记的扉页上,曾写下一句诗。

“谁都不能永在,但是可以永远同在。”

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而如果没有看过原著。

你很难知道这句诗不是李斐写的,而是傅东心写的。

这是傅东心送给李斐的圣诞礼物。

同时,也是两位女性之间如师如母的情感见证,进一步证明了傅东心的思想对李斐的影响。

这是两个同样心比天高的人,多年不见后,还能共同拥有的默契。

如果说傅东心是庄树的生母,那么她大概也算作李斐精神上的母亲。

她的存在。

对男女主二人后来在湖中相遇所产生的思想交锋,具有极大的决定性因素。

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除此之外。

还有台词照搬原著过于书面,演员不够匹配人设,不够还原原著等等诟病。

虽说董宝石作为rapper的演技惊艳了不少观众。

但最大的反面教材,其实是海清所饰演的傅东心。

原著中。

傅东心虽然是个理想主义者,却还能将生活中的自我与书本分清。

但剧中,傅东心不但每天沉迷于自己的世界,选择离婚离家,且角色表现给人感觉都像是一直飘在空中。

还记得肉叔cue过的那个大葱桥段么?

虽然我解释过这一幕。

但也无法否认,这一幕剧作的原创被许多人吐槽。

也许是海清的情绪递进没做好,也可能是角色的动机伏笔不够。

导致许多人看到这一幕,并没有产生共鸣共情,甚至有些好笑。

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而哪怕导演出面澄清。

却也没有抵消观众的质疑与困惑。

一部打着悬疑标签的文艺作品本就折腾。

在此之上,还要理解消化你突如其来的文艺手笔,这不是为难人吗。

这里傅东心的爆发是因为她突然意识到自己是一个普通人。

她总觉得自己不应该生活在现在这个地方,每天蜷在小屋子里面,她想以书为伴,去更开阔的地方,但是去哪她又不知道,至少不是去和姐姐买葱。

张大磊采访

诸如此类。

种种脱离于观剧习惯,与原著对比拉踩的因素叠加在一起。

最终,便导致大量书粉与观众疯狂一星,也将整部剧的评价拉向了两极。

——喜欢这样风格的。

会觉得导演明显是对贾樟柯、侯孝贤的致敬。

能在一部网剧中看到如此缜密的群像刻画,以及目不暇接的镜头技巧,不仅惊喜,还独树一帜。

在观看过程中,你甚至会怀疑摄像机在哪里。

好像所有人都是真的生活在那里一般,除了主线之外,生活更是处处看点。

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1987年发行歌曲《雪在烧》、课文维瓦尔第《四季》、名著《飘》、1978年动画片《狐狸打猎人》

但另一方面。

这也设置了一个不低的观看门槛,将许多慕名而来的观众拦在外面。

孰好孰坏,孰恩孰罪?

可能这部剧集在创作时,导演也好,团队也罢,也早就厘清利弊,算好得失。

罪恶是生活的一部分。

而生活是时代的一部分。

他们想要表达的。

其实是时代与生活、生活与罪恶互相折射、互为成就的一种特殊奇景。

大时代与小人物们本就可以相互置换,彼此勾连。

大,可以海纳百川。

小,也能管中窥豹。

至于看客们能否理解,就看自己的缘分造化。


03

争议聊清了,但疑点还没有。

还记得肉叔留下的那个伏笔吗。

摩西,摩西。

这一个明显的隐喻,代指的是谁?

在解释这一点之前,如果你还记得剧版上线之前,小说原著的首次改编,是周冬雨和刘昊然的电影版本。

只是名字变了,从《平原上的摩西》到《平原上的火焰》。

如果说摩西这个典故作为意象过于生僻,因此被换掉,算原因之一。

其次,更因为从“摩西”到“火焰”,代表的是电影主题的变化。

前者指的是时代与救赎。

而后者则直接将重点放在庄李二人的爱情上。

围绕火,这一从童年到青年时期,最凛冽和震撼的意象展开。

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而剧版之所以保留摩西。

更是因为它很明白地将摩西这个意象,作为贯穿全剧的题眼。

摩西代表什么?

拯救,变革,反抗。

是在大时代对人的倾轧、人与人之间的推挤碰撞间,所寻求的一点盼头希冀。

而剧中的摩西是谁?

对于李斐而言。

摩西可以是教会自己思考世界的傅东心,可以是没心没肺的庄树。

更可以是曾经那个健全的,爱玩火的,具有反抗精神的自己。

而对于孙天博。

他早就把自己当成李斐的摩西,替她藏起一个十余年的大秘密。

庄德增。

他或许认为自己是一个好丈夫好父亲,让傅东心安心沉浸于她的世界。

大老粗如他,也冥冥中承担过守护者的角色。

而李守廉。

救过傅东心父亲的他,守护女儿十余年的他,于德于情,都算个渺小的英雄。

摩西是谁?他们都是摩西。

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但,如果你将故事反过来再看。

那个将东心父亲打聋的庄德增,算是摩西吗?

那个将未婚妻的缺陷展示给他人的孙天博,是摩西吗?

那个杀人的李守廉呢?那个抛下家庭只顾自己的傅东心呢?

这样一看,似乎人人也都不配做摩西。

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这大概就是整部作品想要告诉我们的。

摩西不是一个人,也不是一类人。

救赎与被救,反抗与被反,革命与被革命,都会随着时间的过渡而更迭。

就像剧中那个细节。

曾经的庄树,是最后一批戴上红领巾的孩子。

面对庄严的入团誓言,他只是走过场般,有一搭没一搭地跟读。

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但十多年后。

想要成为警察,“做点对自己和别人都有意义的事”的庄树。

在唱起《人民警察之歌》时,却是自发而无意识地,郑重,严肃。

以至于哽咽,咬不清字眼。

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同样是宣誓。

但誓言与誓言,时间与时间,人与人,却再没有一点相似。

这或许就是剧集想要告诉我们的。

每一代人的摩西都不同。

而每一代需要摩西的人,也不同。

更甚者。

每一代的海,早不再是那片海。

而每一代的平原,也再不是同一片平原了。

就像那个导演专门为剧集设计的英文名。

Why try to change me now,“为什么现在试图改变我”。

你会发现。

随着岁月的流逝。

me不同,change不同。

最后,似乎连now,也不尽相同。

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新的摩西还会出现吗?

没人知道。

或许这便是导演的用意。

时代在改变,唯一不变的,就是改变本身。

摩西也好,平原也好,罪恶也好,生活也好,时代也好。

所有人与物都只是卷土重来的轮回。

日光底下无新事。

书里的摩西是谁,剧里的摩西是谁,答案也只停在那个或荒芜或平淡的年代。

一把大火能将平原烧成灰烬,在它无情的吞噬与蔓延中,总有人被卷入其间成为燃料,也有人置身事外,隔岸观火。

我们都知道。

这场火终究会再烧起。

本文由公众号「肉叔电影」(ID:dusheyingdan)原创,点击阅读肉叔更多推荐

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