时隔30年，90年影视金曲为何成00后最爱？
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近期有一阵对90年代影视主题曲的怀旧风潮，它们在当时爆火，现在也热度不减。
好像即便我们没有看过以前的电视剧，对于里面ost也能哼两句。
90年代为何影视金曲扎堆，又为何能火得如此长久呢？
90年代影视剧金曲掀起“怀旧潮”？
现在很多人会反复听之前的影视经典ost，
当时的剧不只是拼剧，还拼歌，很多歌也流传至今，我们不经意间就会哼出来。
说到影视金曲，你会想到哪些？
那一定少不了经典的“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”。
1994年，大气磅礴的《滚滚长江东逝水》随剧版《三国演义》推出。
1998年《水浒传》的好汉歌，更是家喻户晓，唱出了梁山好汉的爽快、侠气。
90年代，金庸的武侠风潮几乎席卷了整个大陆。
1991年《雪山飞狐》中两首歌为整部戏增色不少，主题曲《雪中情》万千豪气、荡气回肠；片尾曲《追梦人》是罗大佑为纪念三毛而改的歌，旋律、歌词十分贴合剧情。
周华健的《刀剑如梦》是马景涛版《倚天屠龙记》主题曲，副歌“来也匆匆去也匆匆”唱尽武侠情怀。
1990年的《笑傲江湖》中的《沧海一声笑》可以说是一个划时代的存在。
由黄霑和顾嘉辉这两位伯牙子期般的搭档创作出了街头巷尾都熟知的《沧海一声笑》。
天下风云出我辈，一入江湖岁月催，风云激荡的改革开放里，是武侠巨浪裹挟着忠义鞭笞着一辈人前行。
同年街头巷尾响起的还有用蹩脚粤语跟唱的“浪奔、浪流”。
街头上几乎都是，模仿《上海滩》黑风衣、大背头、白围巾的“黑帮风”穿搭。
除了港剧，以《一剪梅》为代表的台剧也开始进入大陆。
比起剧来说，更火的是费玉清演唱的“雪花飘飘北风萧萧”《一剪梅》主题曲。
费玉清的独特美声唱法让每个人都眼前一亮，尽管我们现在对北风萧萧的记忆似乎变成了奇奇怪怪的尹正。
说起台妹，那个时代的人总会想起一个“千年等一回”的美少女——赵雅芝。
《新白娘子传奇》开创了神话剧的辉煌时代，而其中的片头曲《千年等一回》和片尾曲《渡情》是这部剧中最脍炙人口的。
台剧扛把子——琼瑶剧也给那个年代贡献了《当》这一首充满童年放假回忆的歌。
“你是风儿我是沙“，又曾让多少人为他们的爱情动容？
除了小燕子，那开头动感十足的蹬蹬蹬响起来，也必定是假期的脚步近了。
听到这些影视金曲音乐，熟悉的感觉就又回来了。可能电视剧剧情已经不记得了，但这些歌已成经典永流传。
而不难发现，似乎这些现在哼起来仍十分顺口的曲调，似乎都来自于90年代。
为何能经得起时间考验？
当然，火的最根本原因还是这些ost本身制作精良，歌词、曲调各方面精雕细琢，经得起时代的考验。
另外，这些ost的爆火很大程度上也是和电视剧相辅相成。
80、90年代我国硬件设施——电视机产销爆发，人们娱乐方式较单一。
由于本土影视化进程滞后于港澳台，所以我们接触到的基本都是引进剧，而电视剧的引进也一般是由几个大的中央、省台先首播，最后再流转地方台。
周期长又人气呼声高的电视剧，几乎成为每个台的首选，同一部剧情可能被反复播放过。
电视剧的爆火，让伴生物ost也跟着共荣共生。
主题曲的爆火更是因为当时的广告制度，插播广告是电视台牟利的一个重要手段。
电视台甚至会让一集中反复插入广告，依靠收视率曝光的广告也会上赶着给爆火电视剧做赞助投入。
而当电视剧再次回播的时候，往往会伴随着主题曲的副歌提醒你电视剧再次播放了。
于是“广告+ost”的形式就把主题曲刻在了观众心中。
至今我们都还能听到老歌，更是因为老歌作为情怀资源，有极大的利用价值。
几乎每个人对老歌都自己的独特情绪标签。
比如《沧海一声笑》就是武侠，也有人认为那是痴男怨女的情爱，《上海滩》则是黑帮、浮华乱世等。
在短视频时代，创作生态被扰乱的情况下，煽情炫技不如怀念。
对于电视剧、音乐综艺来说在观众的情绪满足上做足功夫更容易出圈。
正因为我们对这些老歌有相关的定位和认知，采用老歌似乎就成为了一个将内容表达清楚的利器。
比如在《扫毒》中，为了展现古天乐、张家辉等人之间的紧张刺激、兄弟情谊，采用了《陆小凤之武当之战》的主题曲《誓要入刀山》。
作为在香港具有广泛影响力的歌曲，这首歌的出现很好地让大家对张家辉的经典片段产生情绪共鸣感。
如今年代剧受到欢迎，其中也不可避免会用到许多老歌。
这些老歌独有的混响效果所带来的“老感”，与年代剧十分适配。
另外，80后已经成为有话语权的一批人，小时候影视金曲会拿出来反复盘，感叹还是“老歌有味道”。
《纽约时报》曾对1960至2000年间冠军排行榜听歌年龄进行分析，结果发现听众在10-16岁之间的听歌取向，将会影响他们一生的听歌品味。
再加上时代滤镜、怀旧风潮，那些ost至今人气很高。
老艺术家功力到底多深厚？
90年代ost的创作背后也有许多有意思的幕后故事。
黄霑作为我国的知名的词曲鬼才，他创作最尴尬的故事莫过于是《上海滩》的创作历程。
他曾表示《上海滩》歌词的灵感来源于他拉肚子。
尽管他凡尔赛说写曲不过花了20分钟，却一直在纠结黄浦江到底是什么样子。
为了了解，他还看完了关于上海故事的书。
杜月笙的故事搞明白了，可黄浦江到底是什么样子，还是一头雾水。
当晚就需要交稿的他被人催稿还雪上加霜要拉肚子。
但当肚子“一泻千里”的时候，他心中似乎萌生出了滔滔江水永不休的画面。
他迅速打电话给顾嘉辉，让他哼唱出曲子并且在20分钟内完成了填词。
一直到他后来有机会亲临上海，他才知道黄浦江到底有没有一石激起千层浪的气魄。
“其实，我那时还从未去过上海，浪奔浪流是我想象出来的。后来真有机会到了黄浦江边，一看就傻了，哪有什么浪啊，江水平静得很。”
“只有当船只经过时，才会掀起两道白浪。好在江上的船不少，这浪奔浪流还算说得过去吧。”
对于大多数人来说，黄霑的名气要大于顾嘉辉，但实际上“无人不唱顾嘉辉”，与顾嘉辉合作的作词人还有一位甚至能与黄霑齐名，他就是邓伟雄。
但他本职是个编剧，写词只是他的业余工作。
他1979年创作的第一首主题曲《圆月弯刀》，还是因为制片人找不到人，顺手把这个任务交给了邓伟雄，有着文学天赋的邓伟雄也就硬着头皮写了下来。
在短短的7年作词生涯里，他写出了《楚留香》《圆月弯刀》《铁血丹心》《万水千山总是情》等知名作品。
可以说是无心插柳，因势而成，本来是打个业余赛一不小心打进了专业决赛。
《新白娘子传奇》的歌曲也是背后藏着暗号。
在歌曲的1分20秒，2分18秒的间奏中隐约出现的“cina”语气词，实际上是创作人左宏元安插的“china”。
他表示，白娘子传奇作为中国的经典音乐、戏剧曲目，应当与他的祖国相联系。
而由于当时台湾的政治环境，远居台湾而思念故土的先生只能将这个爱国情怀隐藏在歌曲当中。
我们听到的本土第一首电音作品大约是西游记序曲《云宫迅音》当中的魔性开头。
当时导演并没有要求许镜清老师写什么曲风。然而没有要求的要求，却是最难的。
你无法摸清甲方到底会在哪个点上挑刺。
愁眉不展的许老师回到家里还被妻子调侃了一番写歌这么还比生孩子难了。
然而就在某个瞬间，他听到民工敲打手中的饭盒发出的铛铛铛声响而有了灵感。
为了展现孙悟空飞腾的感觉，许镜清别出心裁采用了贝斯、架子鼓等新元素，丰富了歌曲的音色，我们熟知的开头曲就这么诞生了。
这首歌可以说是在影视ost开了电音与管弦乐、民乐结合的先河了。
这些歌曲看似都是机缘巧合之下诞生的，但是倘若没有积淀厚实的乐理，即便是珍珠也会沦为鱼目。
大师的功力加持，和他们精益求精的追求才能为我们带来一首首深入人心的歌曲。
