这位大师级的前卫吉他手，塑造音色的秘诀竟然只是......
哎呀音乐官方账号前不久，前卫金属代表乐队 Dream Theater 宣布了 2023 年的「世界之巅」巡演行程。
这趟巡演仍然是他们为去年发行的第十五张专辑《A View from the Top of the World》所展开的旅程，此前因为疫情的影响推迟了时间，而现在他们终于可以带着这张专辑前往欧洲，用音乐继续征服世界。
Dream Theater 不仅在90年代领前卫金属这一流派，更是金属乐界屹立不倒的常青树：在成立近 40 年的时间里，Dream Theater 抱走三项格莱美奖座，始终在乐坛保持着活跃。
而这些成就都离不开乐队核心——吉他手 John Petrucci 独特的创作与演奏风格。
作为 Dream Theater 的创团成员之一，John Petrucci 从未错过乐队的任何一张专辑，不仅作为吉他手与创作人影响着乐队的风格，更是作为中后期的专辑制作人为乐队主导着音乐方向。
在 Dream Theater 之外，John Petrucci 还开展了诸多的音乐计划：他加入了前卫器乐乐队 Liquid Tension Experiment，而且六次与 Joe Satriani 和 Steve Vai 组成三重奏举办 G3 巡演，竟然还发行过两张个人专辑，堪称业界劳模。
在如此繁多的音乐活动之余，John Petrucci 还从事吉他教学的工作，不断学习新兴技术，甚至与厂商一同开发六一款软件效果器，不愧是一直站在吉他世界的前沿人物……
然而谈及塑造吉他音色的诀窍时，俨然大师级水准的 John Petrucci 却给出意想不到的答案——保持简单。
学吉他的初衷，只是想要晚睡
相信许多朋友在学吉他的时候，都没有多么远大的音乐理想，就像《孤独摇滚》的主角波奇酱一样，想要因为弹吉他变得闪光。
即便像 John Prteucci 这样的大神，小时候也只是一个调皮的小男孩。他不乐意时间一到就乖乖上床睡觉，总是变着法子寻找能让父母同意他晚睡的良方。
没想到还真让他给找着了：John 发现姐姐因为练习管风琴的缘故，可以不用那么早就被赶到床上，于是他决定给自己也挑选一样乐器。8 岁的 John 第一次邂逅了吉他，原因是这样乐器看起来很酷炫。
可惜的是 John 的晚睡计划还是泡汤了——他的吉他课程被安排在了下午，晚上还是得按时睡觉。未能得逞的 John 把吉他扔在了一边，开始培养起绘画的兴趣。
然而，John 却注定要成为一位吉他手。收音机里的摇滚电台围绕在他耳边，而每当他走上街，就能听到乐队在车库里排练的动静……他总是会被吉他驱动的摇滚音乐所吸引。
12 岁那年，John 终于重新拿起了吉他，展开自己的音乐之旅。
「我一直知道我想找到一种方法来引导我的创造力，吉他和音乐成为我能够做到这一点的方式。」
Eddie Van Halen 的点弦技巧让 John 如痴如醉，而在所有的音乐中，AC/DC、Boston、Black Sabbath 和 Led Zeppelin 这些硬摇滚跟重金属风格的音乐最能吸引他的注意。
成为 Metal Boy 几乎是每个摇滚少年的必经之旅，但 John 并未就此停止对其他曲风的探索。
前卫摇滚为他打开了新世界的大门：他从 Dixie Dregs、Return to Forever 和 Allan Holdsworth 等人的音乐里学来 Jazz Fusion 的技巧，开始尝试着将这些前卫元素融入金属乐之中。
在这之中，有两支乐队对 John 有着莫大的影响：来自加拿大的 Rush 将前卫声响跟重金属结合在一起，是最早涉猎前卫金属这一曲风的乐队。在 Dream Theater 的早期作品《Yste Jam》中，你还能听到一点 Rush 的痕迹。
Ytse Jam音乐：Dream Theater - When Dream And Day Unite
而古典、流行跟爵士乐都融会贯通的 Yes 也给了 John 许多启发，Dream Theater 也将键盘乐器与管弦乐编曲融入自己的音乐中。
后来，Dream Theater 还成了 Yes 的巡演嘉宾，可谓前摇史上难得的梦幻联动。
重金属使得 John 发展出非同寻常的拨弦技巧，前卫摇滚则让他弹出极富旋律性的乐句、写出许多天马行空的歌词。他从不同的音乐里汲取养分，铸就着难以复制的招牌声音。
爱情是灵感的来源
每每提到金属乐手，许多人总是先入为主地以为他们都是没有情调的糙汉，尤其看到留着长发、蓄起大胡子的 John Petrucci，更是觉得这哥们得是个「狠角色」。
但对于 John 来说，妻子 Rena Sends 却是他最重要的灵感来源：「我百分之一百万地相信，如果没有她的理解和支持，没有她给予我的力量，我就不会有今天的生活和事业。」
密集的录音与巡演日程常常让音乐人苦不堪言，想要平衡音乐和生活其实并不容易。不过，因为音乐相遇的 Rena 和 John 深谙音乐行业的艰辛，反而更能够理解与包容彼此。
原本也是金属乐手的 Rena 为家庭做了许多牺牲，她一手将三个孩子带大，极大限度地支持着 John 的事业；但身为音乐人，Rena 也绝不会被家庭的枷锁困住。
她跟长大了的孩子们一起玩音乐，有时还和 John 分享着音乐上的想法，在爱情和创作上都碰撞出奇妙的火花。
今年，Rena 终于再次回到了舞台上：她所在的全女子激流金属乐队 Meanstreak 时隔近 30 年再度重聚， 作为特邀嘉宾加盟 John 的个人巡演。
有趣的是，这支乐队有三位乐手都是 Dream Theater 创团成员的妻子，足以证明一支成功的乐队离不开家人背后的支援与付出。
迷人的吉他旋律
尽管 Dream Theater 并不是最早涉足前卫金属的队伍，但却成为这一流派最具代表性的乐队之一，这与 John Petrucci 技巧与旋律性并重的吉他乐句密不可分。接下来，我们通过几首不同的歌曲感受他的独特风格。
《Under a Glass Moon》收录于 Dream Theater 最经典的一张专辑《Images and Words》。在歌曲的前半段，John 的失真节奏干脆利落，而转换到清音弹奏的和弦时则运用了大量的空弦音，制造着美妙的共振。
时间进入 4 分 37 秒，John 成为了音乐的主角：推弦、人工泛音、点弦、扫拨、摇把，各种眼花缭乱的技巧轮番上阵，而他弹奏的旋律也极具音乐性：混用 F# Dorian、E Lydian、C# Dorian 与 B 大调等不同的调式，还出现了九连音、十一连音这些非常规的节奏。
同时，这首歌整体的节奏也并不循规蹈矩，在 4/4 拍中夹杂着 5/4、7/8、6/4、7/4 等不同的节拍，可以说在演奏上颇具难度。
除了速度狂飙的前卫乐句，John 还有着柔情的一面：在《Hollow Years》中，他弹起木吉他，寥寥几个音符就勾勒出伤感的情绪。虽然不少老乐迷觉得这首歌太过流行，但从流行音乐的角度来看，谁又能说这不是一首精彩的作品呢？
不过，后来 Dream Theater 在日本武道馆演出时，John 拿起电吉他改编了这首歌，又回归到以往的速弹风格上，被许多乐迷奉为超越录音室版本的经典。
擅长搭建复杂旋律的 John 同样也是写 Riff 的好手，《Breaking All Illusions》便是其中最具代表性的作品之一。
在这首长达近 12 分钟的作品中，让人们印象最为深刻的还是歌曲开头的 Riff，也是连接歌曲不同段落地主题句；混搭 4/4、9/8 与 7/8 拍的节奏，也为这段旋律增加了一丝趣味性。
作为乐队中唯一的吉他手，John 不仅要负责那些璀璨夺目的主音吉他，同时也要担当起节奏吉他手的角色。即便作为节奏吉他手， John 一样是乐队中难以被忽视的存在。
这首《Strange Déjà Vu》里，John 一开头就用强劲的扫弦为整首歌定下基调，在中间穿插着短小有力的乐句，用一个 #4 音便将紧张感推向极致。
简单是塑造吉他音色的诀窍
炮制出无数的经典作品，被无数吉他手竞相模仿的 John Petrucci，却认为「简单」才是塑造吉他音色的诀窍。
在跟随 Joe Satriani 一起进行 G3 巡演时，John 领悟到了这个道理：「很多吉他手都过度地追求音色，他们用不同的效果器弄乱了他们的信号链，反而调不出满意的音色。」
相比之下，John 更倾向于从最简单的设备出发，先单纯地使用吉他和音箱做出好听的声音，把更多的时间花在提升演奏技巧上，再去考虑还需不需要其他的设备。效果器并不是越多越好，适合自己的才最重要。
一直以来，John 都清晰地知道自己想要什么，不仅在于设备的选择上，甚至包括每个重要的人生节点：从他选择吉他和音乐开始，到说服父母让他去读伯克利，再到为了乐队的发展毅然退学……
他不断挖掘着自己的创造力，认定自己能够做出成绩，为之努力前进。
直到现在，John 仍然在不断地学习新鲜的事物：在去年 Dream Theater 发行的新歌《Awaken The Master》中，John Petrucci 首度使用八弦吉他演奏，让声音变得更加厚重。
Awaken the Master音乐：Dream Theater - A View From The Top Of The World
这位从模拟时代走来的吉他手也积极地拥抱数字技术，还联合软件效果器的厂商 Neural DSP 一同开发了自己的签名款软件效果器 Archetype: Petrucci，不管你是不是金属乐手，都能用它调制出相当不错的声音。
正是这种创新与探索的精神，让 John Petrucci 与 Dream Theater 走得更远，我们也期待着在未来，John 会带给我们更加意想不到的音乐体验。
