左手二创右手原创，为什么B站能打通音乐赛道

作者 | 朋朋          编辑 | 范志辉

“我用这台番茄瓶挤压式火箭将自己送上了外太空，我要让世界记录下我的壮举，也要让所有的番茄因我免费。” 

在B站音乐人首张全原创合辑《我们想和世界谈谈》的预告片中，UP主老番茄如此向“世界树洞”介绍自己的理想。在合辑中，老番茄与知名音乐制作人Kenn Wu合作了单曲《逃生舱》，歌曲讲述了一场光怪陆离的科幻畅想，乘坐着逃生舱远离地球，飞向宇宙的尽头之外。 

不过，即便老番茄不改金句不断、笑料满满的个人风格，但细看歌词却满是这一代年轻人细致的观察以及清晰的思考，写出“浮沉游荡在真空里，消失在宇宙不见踪迹，尘和土又是谁的墓志铭”这样深刻的表达。

用戏谑、调侃的方式做深刻的音乐表达，这是老番茄的特质。同样，这也散发着B站整个音乐生态的特质，年轻音乐人正在B站上与世界对谈，表达自己的观点和态度。 

 音乐人想和这个世界谈谈

“你好，这里是世界树洞，一个倾听所有人的声音，准确转达给世界的地方。” 

在音乐合辑的预告片中，官方如此诠释《我们想和世界谈谈》的概念企划。当你面对着“世界代班”，你想跟他说些什么？是吐槽自己的路痴人生永远找不到方向，还是要和这个世界谈谈恋爱，抑或是希望这个世界给你更多的money？ 

所以说，合辑的概念企划就是在邀请音乐人畅所欲言，八位B站原创音乐新星与业内明星制作人携手，以音乐为力，表达自己的态度。B站对自身的定位也是将这些声音“准确转达给世界”，将好声音散播到更远处，凝聚更大的共识和声量。

例如，UP主司墨尧smile的作品《路痴人生》就从稀松平常却又充满志趣的细节入手，用说唱讲述了一个路痴与滴滴司机频频“过招”的故事。司墨尧smile标志性的天津方言使得歌曲更有趣味，仔细听来，无论是rap还是hook都已然达到了专业水准。所以，在歌曲的弹幕中，一群路痴同僚在直呼歌曲“太真实”，另一群粉丝则在盛赞hook“好听又带感”。 

相较之下，音乐UP主朱恩池ZGODZ在作品《淘金都市》的表达就更为严肃。他不仅操刀了词曲的创作，还负责了歌曲的编曲制作，而在B站的投稿MV中也展现了朱恩池ZGODZ独特的审美。 

视频中，复古的DV镜头和城市的高清画面交错出现，时而是摇晃镜头打造的蒸汽波感，时而是恢弘的城市高空航拍镜头，配合上歌曲中的电音和重复多次的Money，全方位地呈现出音乐人对都市文化的思考。 

同样让粉丝惊诧于歌词深度和犀利视角的还有UP主翠花不太脆的《茧房》。 以文学性的笔触来完成一部社会学研究，是翠花不太脆一直以来的歌曲特色。 

从爆红全站的《蛊》开始，到广泛出圈的《赌博默示录》，她对这个时代始终保持着冷静和克制的观察，赌博、邪教等等严肃话题都能用诗一样的语言来表达和呈现。 这一次的《茧房》中，她将社交媒体上的后真相时代，鞭辟入里地总结为一句“不必嚼只习惯浅尝，不必想自有人去想”。 

事实上，从司墨尧smile、朱恩池ZGODZ到翠花不太脆，实际上已能捕捉B站音乐人的风格谱系。从一端到另一端，从戏谑到严肃，也涵盖到了其他风格不一的音乐人，既有炸裂的说唱《棋逢对手》，又有甜美的情歌《我的钥匙》，还有大气的流行歌曲《无限天地》，但无论何种风格和表达，都不失他们对音乐专业性的坚持。 

作为B站音乐人的首张音乐合辑，《我们想和世界谈谈》展现出了这些音乐人特有的风格和特质，他们以个人观点输出为核心，有更疯狂且自我的创意思维，并结合视频投稿，赋予音乐内容更跨越维度的表达意义。

而致力于将音乐“准确转达给世界”的B站官方，则邀请到以国际知名音乐制作人Kenn Wu、 放松系R&B超新星地磁卡DIZKAR、知名音乐制作人卡斯KAS$为代表的制作人团队，为UP主们的音乐作品保驾护航。除此之外，B站还在邀请到“元宇宙夜店修勾夜店老板”合作，为首张合辑举办虚拟演唱会。 

从UP主与制作人的阵容到整张专辑的完整概念，再到虚拟演唱会等创意玩法，这张首张原创合辑无不展现着B站所特有的气质。恰恰是这种冲击着传统音乐审美的气质，代表了Z世代年轻人的音乐态度。在更宏观的意义上，未来的文化态度和音乐产业形态，也许正在B站上孵化。 

 态度与音乐并举，好内容不设限

我们也注意到，在这张合辑中，有一份即特殊又典型的音乐人——就是哈比。 

特殊的是，在一众制作精良和视频精美的音乐中，她的作品《我的钥匙》颇为简约。歌曲的伴奏仅有一把吉他，投稿视频的画面也很简单，UP主就是哈比坐在镜头前，边弹边唱，甜美、清澈的声线不由地让人安静下来，听她将女孩子的恋爱心绪娓娓道来。 

典型的是，她和这个时代成千上万的卧室音乐人一样，他们深居简室，用最基础的设备和条件来进行创作、发布作品，却可以用才华和真诚，打动千千万万的粉丝。 

在就是哈比的歌曲评论里，有粉丝写道，“直至最后，再三思量，以你之名写思绪，却怎么也写不尽其中的万语千言。真抱歉情话没写几句，但足足想了你半个钟头。”既表达了对UP主的喜爱，又将歌曲的浪漫情节蔓延到了评论区。 

那么，B站音乐区的UP主会给音乐行业带来什么？ 

数据可以很好地说明问题。据《BILIBILI2022音乐生态报告》，过去一年，B站的音乐视频播放量超343亿，1722万人每天至少观看一个音乐视频，音乐区新增了95万UP主，同比增长41%。 

随着流媒体平台越来越利好音乐创作人，而且互联网上对音乐视频的偏好度越来越高，未来音乐行业的发展趋势很可能就是“音乐人UP主化” 。音乐人们会越来越多地选择成为UP主，通过“视频+音乐”的形式发布音乐作品，发布频率更高，与粉丝关系也更亲密。 

如此一来，音乐人的创作和表达更加自由、更加多元、更少限制，同时他们的意见主张、个人特质、生活态度，都会与他们的音乐作品相结合，呈现在视频中向粉丝传递 和输出。长此以往，音乐人本身就会成为一个有价值的IP。 

在这张合辑中，知名游戏区、生活区UP主某幻君发布了作品《感同身受》，在B站的投稿标题也自嘲道“当我第八次尝试RAP”。在作品中，某幻君选择在与世界的“对谈”中没有成为一名“倾诉者”，而是成为做一名“倾听者”，正如歌词中的表达“你是我，我是你，请让我感同身受”。

严格来说，在合辑的概念之下，这并不是一个容易理解的歌曲立意。但由于B站上粉丝与UP主之间的关系更加平等、更加亲密，这种主旨和思想轻而易举地就可以在彼此之间传递，粉丝更能get到音乐人的所思所想。所以说，《感同身受》也是B站上音乐人与粉丝关系的贴切表述。

而藉由首张原创合辑《我们想和世界谈谈》，一方面呈现出了B站音乐区UP主们为代表的年轻人的无限潜力；另一方面也在向行业宣告，B站正是未来音乐人IP成长孵化的的新阵地。

纵览整个B站的音乐生态，它也代表着未来的音乐产业形态。 

在音乐创作环节，B站的社区氛围更利好年轻一代找到自我归属，进行不受拘束的表达，为具备独特风格与冲击主流视野的新生代音乐提供了成长环境。以这次合辑为例，既包括说唱、民谣、流行、电影等多种音乐风格，又包括音乐人对人生、爱情、文化等等的思考。 

在音乐传播环节，B站能从音乐到视觉到营销进行串联打造好音乐的传播势能。作为最近大热的音乐人，Kirsty刘瑾睿《若把你》就走出了B站特有的爆款传播路径。 

梳理来看，2021年，Kirsty刘瑾睿在B站的自制综艺《我的音乐你听吗》的舞台上初次现场演绎了歌曲《若把你》，收获了朴树、许嵩等多为导师的称赞，也深受节目观众的喜爱。 随后，B站上开始陆陆续续地出现歌曲的二创投稿，直到今年歌曲全网出圈，破两亿的播放量，歌曲话题播放量突破十亿+，持续霸占各大音乐类榜单第一的位置。 

《若把你》成为今年的爆款歌曲以后，Kirsty刘瑾睿也持续在B站上输出内容。不同于唱片时代存在的种种障碍和筛选机制，在B站的挖掘和培养新生代音乐人体系下，Kirsty刘瑾睿只需要“做自己”。目前，她以UP主的身份在B站上上传翻唱视频、生活Vlog，甚至还会投稿一些美妆视频，成功建立了自己与听众的互动纽带。 

在这一次的合辑中，Kirsty刘瑾睿创作并演唱了歌曲《无限天地》，不落俗套的副歌、标志性的转音以及深刻的主旨立意，仿佛是在向整个行业证明：《若把你》的热度是有高水准的专业和才华在做背书的。

在音乐消费环节，B站上的用户早已消弭了音乐生产与音乐消费的区隔。像《若把你》这样的热歌，早就在B站上被二创大佬们玩出了花，而像《逃生舱》这样的新歌却也早早收获了自己的翻唱投稿。这样的音乐消费习惯，不仅助力好音乐进一步传播，还进一步加强了B站上创意感、生活化、意见输出的内容特质。 

从生产、传播再到消费，B站具备了全方位地助力好音乐和优秀音乐人出圈的能量。 而首张原创合辑的上线，则标志着B站正在加速强化自身音乐内容IP、音乐人的品牌标签，力求在行业内扛起新的大旗。 

 属于年轻一代的音乐品牌

此前，音乐人戴荃曾评价B站的音乐形态，“是光怪陆离千奇百怪骨骼清奇的。” 

从高学历游戏UP主转战音乐区的老番茄，到喜欢用方言整活玩梗、永远创意无限的司墨尧smile；从甜美声线加一把吉他走天下的就是哈比，到自信大气、对生活报之以歌的Kirsty刘瑾睿，这些具有B站风格和特质的音乐人，已然成为了B站音乐区最具知名度、认知度的品牌标识。 

而这些年轻音乐人作为B站的音乐意见领袖，他们不仅把B站作为音乐作品的发布平台，同时还将自己的日常生活在平台上与粉丝分享。

可以说，B站的音乐人扶持体系并不是为了打造熠熠生辉、高不可攀的音乐明星，而是在挖掘一个又一个有独立思考、有深刻表达、有音乐才华的年轻人，让他们被更多人看到。创意感、生活化、意见输出，早已成为B站音乐人品牌最重要的内涵。 

一直以来，B站通过对创作者生态的深切洞察，上线一系列音乐内容IP品牌行为，为音乐人全平台开拓提供增值服务。2021年，B站正式推出“原创扩音计划”以现金奖励、百亿流量、厂牌签约、音乐live等资源体系全力扶持原创音乐内容，助力优质原创音乐人在B站快速成长。值得一提的是，该计划关注到了音乐人成长的全环节，不仅覆盖到了各类音乐人，音乐MCN机构也可以无条件入驻。 

近两年，B站也推出了两档现象级综艺《说唱新世代》和《我的音乐你听吗》。在自制综艺的舞台上，诞生了不少出圈的金曲，诸如余梓桾X张子薇的《戏歌》、朱恩池ZGODZ和杨默依合作的《蚂蚁颂》，以及全网播放量破两亿的《若把你》。 

更有趣的是，B站的音乐UP主们更具主观能动性，他们已经不再满足于被动地参加音乐人扶持计划，而是开始创作UP主自制综艺来主动宣推自己的音乐。

例如，B站说唱区新人Rapper萨萨、道野、郭大帅和疯兔的自制综艺《说唱小子》。这档自制综艺不仅自创了玩法多样的真人秀，还涌现了《HARD》、《Rap Boys》等全站热门歌曲，而这些歌曲从创作、编曲到MV拍摄都是有UP主自制完成的。 

而这些音乐内容IP品牌行为在助力好音乐传播的同时，也对音乐人品牌进行管理，促进粉丝们对于B站音乐人品牌的差异化感知，大大增加了好音乐的生命周期。 

事实上，B站的音乐人品牌还有一个不可忽视的杀手锏，就是与平台用户独一无二的品牌关系。 一直以来，B站都强调让用户寻找到自我归属的圈层，形成各种各样的文化聚集地。在这个过程中，平台上的用户不仅可以寻找到同好，还可能自发参与其中，为平台带来更多元的二创内容。这一社区氛围将铸就更有共鸣的品牌关系，增加粉丝与音乐人之间的情感链接。 

从挖掘和培养有潜力的音乐人，形成差异化的品牌标识，到助推优质的音乐作品出圈，夯实了创意性的品牌内涵，再到上线一系列音乐扶持行为，加强粉丝和用户对品牌的认知度，最后携手共创、美美与共的社区氛围，完整贯穿了品牌标识、品牌内涵、品牌管理、品牌关系等CBBE模型的塑造过程，打造了B站不可替代的品牌关系。 

如今，B站音乐人首张全原创合辑的发布，也意味着B站音乐人品牌布局已经进入到全新阶段。

无论是对音乐人的系统扶持、优质音乐视觉的传播优势还是音乐生态的逐渐繁荣， B站以其完善独特的内容生态催化了品牌价值的打造和升级，吸引更多拥有自我意识、不受拘束的年轻一代加入进来，成为了未来音乐人的核心孵化阵地。